Det verkar som om människor fortfarande inte förstår modekänslan och fortfarande tror att mode är något oseriöst, något för en elit som inte har något att göra med vardagslivet. Inget kunde vara mer felaktigt. Modet finns överallt och har makt att förändra ditt liv radikalt. Modet är en ersättning för rollen som religionen eller TVn spelade tidigare och som idag har mindre betydelse och inflytande i det dagliga livet. Modet står över median och definierar den.

Finns det någon revolutionär faktor inom dagens modevärld? Kanske inte så många, men som alla samtida kulturella artefakter är det inte endast ett resultat av hundratals återvinningar, upprepade visioner och visionärer. Arthur Rimbaud trodde på störningar av sinnena för att uppnå högre nivåer av medvetande. Modet gör samma sak utan att du märker det.

I västerländsk kontext är modet ett resultat av en organisation för att säkerställa överlevnaden av en estetik som införs i en sorts tävling i originalitet och djärvhet. Således är det de världens ledande designers som formar mannen och kvinnans moderna kroppar. För om du tittar noga är det inte kläderna som tillverkas av kroppen utan kroppen som definieras från det immateriella konceptet, från broderat material, strykningar och follningar omger de kroppen för att ge riktning på klänningen på det sätt som du bär upp kläderna på, så när du handlar på H & M och ser en rabatt i slutet av månaden är du fångad av det mest bekväma sättet att styra systemet på. Du är en del av klädkroppen men inte din egen, du ger dig själv volym och rörelse och är utbytbar och knappast oersättlig.

Med allt detta i åtanke fortsätter modebranschen att vara ostoppbar. Varje år ökar antalet designers samt resurserna som används för att skapa kläder. Medan New York, London, Paris och Milano fortfarande räknas som universella modecenter finns det å andra sidan redan möjligheter att skapa och producera alternativa kläder när modet blir något som är tillgängligt för alla. Det är bara att vandra runt på nätet lite och du hittar förmodligen mode från just din stad som inte bara håller en anmärkningsvärt hög kvalitet utan även kostar mindre och arbetet bakom kläderna är ännu mer miljövänligt, återvinningsbart och ekologiskt vilket också naturligtvis är på modet.

Modeveckan i Milano pågår från den 21 till den 27 september. För mer information om visningar, designers och evenemang, besök Cámara Nacional de la Moda Italianas webbplats genom att klicka på denna länk:
http://www.cameramoda.it/

Alexa Ray

Det finns ingenting som går upp mot att hyra en lägenheter i Milano och njuta av en vecka fylld av glamour och skönhet.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Wabi Sabi sammanfattas ofta som den estetik som bekräftar skönheten i naturen och perfektionen i det ofullkomliga. Detta japanska ideal är mer än bara estetik och beskrivs bäst som en filosofisk syn på estetiken och har ett märkbart inflytande över hur skönheten uppfattas och uttrycks i Japan. Idag har konceptet vunnit många beundrare och utövare i västvärlden kanske på grund av att det verkar vara ett passande genmäle på de stela västerländska skönhetsidealen som i allmänhet baseras på modeller och stereotyper snarare än verkliga känslor och enkla observationer.

I traditionell japansk kultur är Wabi Sabi den estetiska principen för att förstå världen och skönheten som ett enkelt fenomen som framträtt ur naturen, enkla observationer och arbetet med former som visas upp utan att vare sig idealiseras eller skapa arketyper. Det vill säga att en teskål som tillverkats av naturliga lera bör inte sträva efter att se ut som en blomma eller en gyllene kalk, snarare bör den se ut som en teskål, kärleksfullt formad för hand och uppburen av naturen. Dess brister och förbindelser med den naturliga världen är en del av dess skönhet. Således visar den japanska visdomen en väg bort från den arketypiska och stereotypa skönhetskonstruktionen och kopplar ihop oss med mer autentiska känslor.

Lite bakgrundsinformation är på sin plats. För det första så är begreppet Wabi Sabi så brett att det kan vara allt ifrån en livsstil till en enkel typ av skönhet, enkel säger jag, för att om det skulle finnas någon konstnärlig egenskap som kan associeras med det så skulle det vara “rustiken”, men uppenbarligen tål den underliggande filosofin att tänkas på. De första människorna som utvecklade begreppet Wabi Sabi var temästare, präster och munkar som praktiserade Zen. Från denna tämligen esoteriska början har begreppet förgrenats ut och blivit en del av kulturen i stort. Det är därför det är mycket svårt att be en japan att enkelt förklara ett begrepp som har förts vidare, framför allt genom utövning och muntliga traditioner och blivit en del av en större kulturell tidsanda.

Luz Obscura

Besök en elegant italiensk stad där skönhet samexisterar med ett naturligt åldrande. Hyr lägenheter i Milano för att fira skönheten.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

När vi tänker på en modell på en Catwalk, tänker vi genast på en lång och extremt smal kvinna. Och det är inget sammanträffande att detta borde vara den första bilden som kommer upp när man pratar om modeller, eftersom att modevärlden upphörde att vara en elitistisk sfär för att bli mer ett fordon för skönhetsindustrin, modeller började förkroppsliga dessa nya skönhetsstandarder. Sedan ”supermodell” eran av 90-talet blev dessa personer av modevärlden något mer än bara modeller, de blev förebilder för alla unga tjejer som strävar att vara lika smala och önskade som dem.

Med sekelskiftet ändrades skönhetsstandarder på Catwalken, sedan 90-talet blev dessa tjejer ännu mer berömda än designarna och deras kollektioner. Och det är då frasen ”Modeller borde vara en klädställning” kom ut. En fras som senare skulle kosta dessa designers de värsta kampanjerna mot anorexi på Catwalken, eftersom dessa ”ställningar” blev till ”skelett där du kan hänga kläder på och livsstilen av dessa kvinnor”. Anorexi blev närvarande och slutade upp i ett par modell dödsfall.

Under 2007 arrangörer av Londons modevecka höjde uppmärksamhet till detta problem och marknadsförde evenemanget med slogan ”London, Catwalks utan droger och anorexi”. Och efter det gick de viktigaste Catwalks naturligt med. Nuförtiden kräver världskända designare modeller med en hälsosam BMI och storlek 36. Den sista designern var Lorenzo Riva, en av Balenciagas tidigare studenter, som stödde konceptet att tunnhet inte kunde vara den enda skönhetsstandarden runt omkring. Således gick han med Nadia Accetti, president för föreningen ”Donna Donna onlus”, som marknadsför kampanjer mot anorexi: ”Tillsammans mot ätstörningar”. Tack vare institutioner som de stora modehusen och Catwalks kunde inte stänga sina ögon, speciellt eftersom en modell inte bara är en klädställning, men faktiskt en förebild för kvinnor över hela globen.

Nuförtiden försöker modevärlden att engagera sig med den riktiga världen och göra små steg i att göra sina modeller till representanter för mer realistiska skönhetsstandarder.

Om du är intresserad av mode och vill se dessa ändringar hända på Catwalks borde du åka till Milano. Hyr lägenheter i Milano, och njut av din vistelse i världens största modehuvudstad.