Finns det någon revolutionär faktor inom dagens modevärld? Kanske inte så många, men som alla samtida kulturella artefakter är det inte endast ett resultat av hundratals återvinningar, upprepade visioner och visionärer. Arthur Rimbaud trodde på störningar av sinnena för att uppnå högre nivåer av medvetande. Modet gör samma sak utan att du märker det.

I västerländsk kontext är modet ett resultat av en organisation för att säkerställa överlevnaden av en estetik som införs i en sorts tävling i originalitet och djärvhet. Således är det de världens ledande designers som formar mannen och kvinnans moderna kroppar. För om du tittar noga är det inte kläderna som tillverkas av kroppen utan kroppen som definieras från det immateriella konceptet, från broderat material, strykningar och follningar omger de kroppen för att ge riktning på klänningen på det sätt som du bär upp kläderna på, så när du handlar på H & M och ser en rabatt i slutet av månaden är du fångad av det mest bekväma sättet att styra systemet på. Du är en del av klädkroppen men inte din egen, du ger dig själv volym och rörelse och är utbytbar och knappast oersättlig.

Med allt detta i åtanke fortsätter modebranschen att vara ostoppbar. Varje år ökar antalet designers samt resurserna som används för att skapa kläder. Medan New York, London, Paris och Milano fortfarande räknas som universella modecenter finns det å andra sidan redan möjligheter att skapa och producera alternativa kläder när modet blir något som är tillgängligt för alla. Det är bara att vandra runt på nätet lite och du hittar förmodligen mode från just din stad som inte bara håller en anmärkningsvärt hög kvalitet utan även kostar mindre och arbetet bakom kläderna är ännu mer miljövänligt, återvinningsbart och ekologiskt vilket också naturligtvis är på modet.

Modeveckan i Milano pågår från den 21 till den 27 september. För mer information om visningar, designers och evenemang, besök Cámara Nacional de la Moda Italianas webbplats genom att klicka på denna länk:
http://www.cameramoda.it/

Alexa Ray

Det finns ingenting som går upp mot att hyra en lägenheter i Milano och njuta av en vecka fylld av glamour och skönhet.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

The Naked och Famous är ett nytt indiepop-band från Nya Zeeland som släppt ett album som gjorde dem kända på nolltid. De har rankats som nummer ett på några listor i världen och blev en av de få Nya Zeeländska banden som gjort det under de senaste tre åren.

Gruppen, som bildades i slutet av 2008, spelade in “Passive Me, Aggressive You”, som lanserades den 6:e september 2010. Sedan lyckades kvintetten att positionera sig som en av de viktigaste banden i indie världen, tack vare deras unika syntar och blandningen av röster från medlemmar, både från båda killarna och Alisa Xayalith, den enda kvinnan i bandet.

Deras mest kända låt är utan tvekan “Young Blood”. En låt som inte bara var remixad av många stora DJ’s runt om i världen men som också har medverkat i många TV-serier som Covert Affairs, Chuck, Gossip Girl and The Almighty Johnsons. Det var helt enkelt en omedelbar hit.

The Naked And Famous har påverkats av: Massive Attack, Björk, PJ Harvey och Tricky. I själva verket var namnet taget från en av låtarna av artisten från Bristol. I Nya Zeeland har de, vid många tillfällen, jämförts med några av de viktigaste grupperna inom electro pop runt om i världen som MGMT och Passion Pit.

För mer information: http://www.facebook.com/event.php?eid=111804388906223

Tunnel: Via Giovanni Battista Sammartini 30, Milano, Italien

MiLK

Auckland bandet drar fördel av sin berömmelse genom att ha spelningar runt om i världen. Den här gången kommer The Naked and Famous att uppträda i Italien den 7:e september i Tunneln. Om du vill se ett av dagens viktigaste indiepop banden, hyr då lägenheter i Milano så att du kan njuta av deras konsert.

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson

Mario Washington är en ung italiensk konstnär som föddes i Milano och som sedan fortsatt att bo och verka där. Precis som många andra studerade han juridik samtidigt som han började ägna sig åt fotografi år 2006. Två år senare bestämde han sig för att ge sig av till New York, centrum för den samtida konsten, för att praktisera vid Bruce Silverstein Gallery, där han började förstå teknikerna och även utveckla sin egen stil som konstnär.

Tillbaka i Italien deltog ha i den fjärde upplagan av “Premio Arte Laguna” (Venedig 2009) och visade samma år upp utställningen “Metafysikens natt” vid Click Gallery. Hans första individuella utställning “Det kemiska vattnet” har hölls från den 7 fram till den 27 mars i år vid Acuario cívico i Milano, och den 7 juli invigs den vid Click Gallery, ett konstgalleri där denne artist har etablerat ett stabilt samarbete. För mer information: www.clickgallerymilano.com.

Washington bestämde sig för att fotografera landskap och natur och då särskild en typ av “dött landskap”, bestående av urbana detaljer med konstgjorda ljussättningar. Han är alltid på jakt efter speciella ljus där färgerna (ibland rent psykedeliska) kontrasterar mot varandra vilket skänker en spöklik aspekt till de byggnader och utsikter som han väljer. Hans intention verkar vara att fotografera det som inte finns här, så som William Gibson har sagt, fader till cyber-punklitteratur, och som i sin berättelse “The Gernsback Continuum” sätter en av sina figurer framför en byggnad i flera timmar, i väntan på ljuset som kan avslöja detaljer som förändras i en annan byggnad till något helt annat.

I Mario Washingtons fotografier finns mycket tystnad. Han ber den som beskådar verkat att lära sig att se detaljerna och det som bara den fotografiska idén kan avslöja.

I “Det kemiska vattnet” studeras vattnet genom dess olika fysiska former vilket fångas i trettio fotografier som visar på den extrema anpassningsförmågan som vattnet har, men också dess frätande kraft, destruktivitet, den långsamma kraften på vilken den penetrerar vilket material som helst och förändrar formen i tiden, en lång tid som vi idag varken kan vänta eller inse att den finns.

menschauser

Om du önskar komma och se denna visning och ta reda på om konstnären lyckats med sina intentioner, då rekommenderar vi att du hyr en lägenheter i Milano och njuter av en helg helt ägnad åt konst i staden där den samtida konsten knappast saknas.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Barcelona Gitarrfestival, som startar i april och varar nästan två månader, har blivit ett intressant forum för älskare av bra musik och de många olika ljuden från gitarren – från virtuos till avantgarde. Med en mängd olika omgivningar och musikstilar  är det i år en särskild betoning på Indie pop. The String scenen är tillägnad klassisk pop, medan Singulars scenen fokuserar på mer på den vokala rösten. The Denomination of Origin scenen har temat: alternativ katalansk musik och det kommer också finnas en speciell scen för de grupper som trotsar klassificeringen.

Jorge Drexler föddes i Montevideo 1964, han studerade medicin med specialisering på Otolaryngologi. Det är svårt att precisera exakt när han började spela musik men det blev en passion som gradvis övertog hans yrkesliv.

1991 vann Drexler Cancion Nacional Inédita priset i Montevideos Alfa FM. Kommande år spelade han in sitt första fulla album, la Luz que sabe Rober. Via hans jobb som scenarbetare för Solis teatern i Montevideo lärde han känna Caetano Veloso och Joaquín Sabina, vilket så ledde till en längre vistelse i Madrid.

Drexler tid i Spanien var inte alltid en dans på rosor – när han reste till jazzfestivalen i Barcelona var han tvungen att spela på gatorna för att kunna gå och se Miles Davis. Idag är han en av de mest älskade musikerna i Spanien med hans låtar som omfattas av Ana Belén, Pablo Milanés, Ana Torroja och många andra berömda spanska sångare.

Drexler är en exceptionell musiker – han är en gudagåva inom de elektroniska ljud som ackompanjeras genom poesin i hans texter. Många filmskapare finner hans musik perfekt för att framhäva mer dramatik. Drexler har också samarbetat med Shakira på She Wolf med låtarna Lo hecho, Hecho está, Loba y Gitana. Ljudet från gatan som plockades upp på en tur i Katalonien är det som kännetecknar produktionen av CaraB – ett experimentellt album där han hyllar musikerna vi ser varje dag, i varje stad.

2005 blev Drexler den första uruguayansken att vinna en Oscar. Han vann den för bästa sång med Al otro lado del Rio, The Motocycle Diaries – man ska då ha i baktanken att han då var mer eller mindre okänd i staterna.

I februari 2011 tilldelade den spanska Academy of Arts och Filmisk Vetenskap sångaren en Goya för bästa orginal sång, Que el soneto nos lunta por sorpresa, som var en del av soundtracket till filmen Lope, av Andrucha Waddington, som återberättar Lope de Vegas barndom.

För mer information http://wwww.palaumusica.org/ProgramaciivendadentradesFunci/Maig11/seccion=658&idioma=ca_ES.do

Nancy Guzman

Om du spenderar några dagar i lyx på lägenheter i Barcelona så vill du inte missa denna konsert som är en del av den 22:a Gitarrfestivalen – du kommer inte ångra det.

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson

Under 2008 såg Scooter Braun, VD inom musikindustrin, en Youtube-video på den unga Justin som sjöng och dansade och beslutade sig för att bli hans manager.

Braun jobbade tidigare med sångaren Usher och tillsammans bildade de bolaget Raymond Braun Media Group. Bieber skrev kontrakt med bolaget samt med skivbolaget Island Records.

Under 2009 släppte han singeln “One Time” som snabbt blev en succé och toppade listorna i mer än ett dussin länder. Hans första skiva “My World” sålde inte bara otroligt bra, Bieber blev även den första artisten som släppt en debutskiva med inte mindre än sju singlar på Billboard Hot 100.

Biebers första studioalbum “My World 2.0″ släpptes i början av året med singeln “Baby” spelandes runt om i världen och med remixer av många DJs.

Mer information: http://www.forumnet.it/sito/schedaforum.php?id=1432&setpal=1

Forum: Via G. Di Vittorio, 6, 20090 Assago, Milano, Italia

MiLK

Bieber har mottagit oräkneliga utmärkelser och nomineringar och vunnit The Artist Of The Year på förra årets American Music Awards. Detta popfenomen kommer till Italien för att spela på Milanos Forum den 9 april. Så om du vill åka och se en av världens största unga superstjärnor kan du hyra lägenheter i Milano och upptäcka Justin Bieber.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Manzoni konstnärliga verksamhet, liksom en av hans samtida, Yves Klein, som även han dog i förtid bara ett år innan italienaren, är en del av den gynnsamma miljön av en självkritisk konst skapad från slutet av 40-talet och början av 50-talet, av grupper som COBRA , Gutai, Letterist International, Situationistiska International, neo-dada eller nya realisterna och personer som John Cage, Robert Rauschenberg och Ad Reinhardt. Arbetet av dem alla, som Klein och Manzoni började ifrågasätta, i många fall från arbetet i Marcel Duchamp och dadaisterna, statusen för objektet, som inte allt för ofta sökte en omdefiniering av konstens roll som inte hade en lika viktig del i att skapa objekt, utan snarare att överföra och donera erfarenheter och på så sätt bekräfta vardagen som omfattas av konst i ett progressivt försök att av-materialisera konstobjekten och utveckla en pågående utredning av konstutställningen som ett fenomen i sig.

I och med Kleins  influerande monokromatiska utställning i Milano 1957, började Manzoni göra sin berömda Acroma, vita monokroma målningar gjorda genom nedsänkning av duken i kaolin. På ett liknande sätt som Klein, tänkte Manzoni att rena material kan bli ren energi: “uttryck, illusion och abstraktion är ihåliga fiktioner. Det finns ingenting att säga, du måste bara vara, bara leva.”.

Som ett exempel på den osynliga immateriella kraften började Manzoni 1959 att rita linjer på landskap ark, som han sedan rullade och förseglade i cylindriska boxar. På dessa linjer skrev han längden på linjen, dagen han gjort den och sin underskrift. Arbetet, som i fallet med Erased de Kooning som Rauschenberg var allt en uppsättning, inga linjer dragna. De som ser den måste vara säkra på att det verkligen finns linjer inuti. Ett liknande arbete, i detta fall med både alkemiska så som kritiska resonanser och betydligt mer kontroversiellt, var förpackning av hans egen skit i burkar märkta som ”Artistens skit”, som bjöds ut till försäljning. På samma sätt sålde Manzoni sin egen andedräkt som konstnär, till ett mycket högt pris, i en låda som innehöll en ballong och ett stativ att sätta den i.

Men de eleganta och stiliga verken av jokern Manzoni, var inte i strid med den rörande lyriska kvaliteten. En tom piedestal i en offentlig park 82x100x100cm som innehåller en omvänd skrift. När vi närmar oss ser vi: “Base of the World”, och under, i mindre bokstäver “Basic magic number 3 / Piero Manzoni -1.961 – / Hyllning till Galileo”, detta gjorde jorden till ett gigantiskt och vackert konstverk.

Piazza del Duomo

Milano (Milano)

Italien IT (Italien)

Tel: +39 02 8646 1394

Paul Oilzum

Om du fann den här artikeln intressant, missa då inte hans arbete i utställningen på Civic Museum of Contemporary Art i Milano – CIMAC (Palazzo Reale, Piazza del Duomo) när du hyr en av lägenheter i Milano

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson

Denna forskning har jämfört 2.035 tvillingsystrar och fastställt att de med högre emotionell intelligens, vilket definieras som förmågan att känna igen och hantera känslor både sina egna och andras får fler orgasmer och ett bättre sexualliv.

Deltagarna besvarade långa frågeformulär om sina sexuella relationer och frågor avsedda att mäta den emotionella intelligensen. Slutligen kom man fram till slutsatsen att det finns ett starkt samband mellan den emotionella intelligensen och hur ofta man får orgasm antingen under onani eller i en sexuell relation.

“Den emotionella intelligensen verkar ha en direkt effekt på kvinnornas sexliv då den påverkar deras förmåga att berätta om sina förväntningar och önskemål för sin partner”, säger forskningsledaren Andrea Burri. Det är relaterat till kvinnornas förmåga att fantisera under sexakten och därmed kontrollera sina känslor.

MiLK

Så om du tror att du är en intelligent kvinna och fast besluten att träffa män så kommer du utan tvekan att nå en orgasm tidigare. Om detta är fallet eller om du befinner dig i ett förhållande är det bästa du kan göra att hyra lägenheter i Milano och njuta av en avslappnande vecka full av sex med din partner.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Under början av 90-talet lärde Stuart Braithwaite (gitarr) och Dominic Aitchison (bas) känna varandra på en koncert med Ned’s Atomic Dustbin. Ett möte som några år senare skulle kulminera i skapandet av gruppen Mogwai, som sedan även trummisen Martin Bulloch, gitarristen John Cummings och Brendan O’Hare skulle bli en del av.

Att definiera och sätta etikett på bandets sound, som många beskriver som sfärisk och intellektuell, har varit en utmaning för musik kritikerna. Men de flesta är överens om att Mogwai kan anses som en av de viktigaste representanterna av postrocken, en särdelning av rocken som etablerade sig under 90-talet i utkanten av den alternativa rocken och indie. Med starka influenser från 60-talet, som progrocken med dess komplexa komposition och episka touch som tenderar till det orkestrala och så förstås, den tyska krautrocken med legendariska grupper som Guru Guru, Can och Amon Duul.

Andra inspirationer har utan tvekan varit myterna kring 60-talets indie, som Pixies, My Bloody Valentine och The Jesus and Mary Chain, precis som för så många andra grupper som formades under 90-talet och som etablerade sig i utkanten av den komersiella musiken. Mogwais sound är allt annat än enkelt och komersiellt, deras episka sånger som oftast börjar lugnt för att sedan växa i styrka för varje minut som går, för att bli till en sann instrumentell opera.

Den 10:e mars kommer denna otroliga grupp att spela på Alcatraz i Milano för att presentera deras senaste skiva.

För mer information:  http://www.songkick.com/concerts/7155761-mogwai-at-alcatraz

Heloise Battista

Om du inte vill missa den otroliga erfarenhet och närvara på deras koncert, hyr lägenheter i Milano och boka biljetter nu!

Kontakta mig

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Pennywise släppte sin första skiva 1991 och därefter fortsatte de att släppa ett nytt album vart annat år genom skivbolaget Epitaph Records som drivs av Brett Gurewitz, gitarristen i Bad Religion, ett legendariskt punkband som forstätter att spela än i dag. Allt som allt har Pennywise släppt nio studio album, ett live album, två EP och en DVD. Den senste skivan Reason to Believe, som släpptes 2008, finns helt gratis på Myspace och Textango. Efter att skivan distribuerades av Myspace records i USA och Epitaph i Europa, släpptes även skivan runtom i världen i olika skivaffärer.

Efter mer än två årtionden tillsammans hade Pennywise sina orginal medlemmar fram till 1996, då basisten Jason Thirsk begick självmord. Jim Lindberg lämnade bandet 2001 och blev ersatt av Zóltan Téglás som sångare, år 2010.

Ett av de viktigaste punkbanden av vår tid kommer till Italien den 3:e februari för att spela på Alcatraz.

För mer information: http://www.alcatrazmilano.com/

Alcatraz: Via Valtellina 21, Milán, Milán, Italia

MiLK

Om du vill se denna koncert kan du hyra lägenheter i Milano för att inte missa denna chans.

Kontakta mig

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Wabi Sabi sammanfattas ofta som den estetik som bekräftar skönheten i naturen och perfektionen i det ofullkomliga. Detta japanska ideal är mer än bara estetik och beskrivs bäst som en filosofisk syn på estetiken och har ett märkbart inflytande över hur skönheten uppfattas och uttrycks i Japan. Idag har konceptet vunnit många beundrare och utövare i västvärlden kanske på grund av att det verkar vara ett passande genmäle på de stela västerländska skönhetsidealen som i allmänhet baseras på modeller och stereotyper snarare än verkliga känslor och enkla observationer.

I traditionell japansk kultur är Wabi Sabi den estetiska principen för att förstå världen och skönheten som ett enkelt fenomen som framträtt ur naturen, enkla observationer och arbetet med former som visas upp utan att vare sig idealiseras eller skapa arketyper. Det vill säga att en teskål som tillverkats av naturliga lera bör inte sträva efter att se ut som en blomma eller en gyllene kalk, snarare bör den se ut som en teskål, kärleksfullt formad för hand och uppburen av naturen. Dess brister och förbindelser med den naturliga världen är en del av dess skönhet. Således visar den japanska visdomen en väg bort från den arketypiska och stereotypa skönhetskonstruktionen och kopplar ihop oss med mer autentiska känslor.

Lite bakgrundsinformation är på sin plats. För det första så är begreppet Wabi Sabi så brett att det kan vara allt ifrån en livsstil till en enkel typ av skönhet, enkel säger jag, för att om det skulle finnas någon konstnärlig egenskap som kan associeras med det så skulle det vara “rustiken”, men uppenbarligen tål den underliggande filosofin att tänkas på. De första människorna som utvecklade begreppet Wabi Sabi var temästare, präster och munkar som praktiserade Zen. Från denna tämligen esoteriska början har begreppet förgrenats ut och blivit en del av kulturen i stort. Det är därför det är mycket svårt att be en japan att enkelt förklara ett begrepp som har förts vidare, framför allt genom utövning och muntliga traditioner och blivit en del av en större kulturell tidsanda.

Luz Obscura

Besök en elegant italiensk stad där skönhet samexisterar med ett naturligt åldrande. Hyr lägenheter i Milano för att fira skönheten.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig