När vi tänker på en modell på en Catwalk, tänker vi genast på en lång och extremt smal kvinna. Och det är inget sammanträffande att detta borde vara den första bilden som kommer upp när man pratar om modeller, eftersom att modevärlden upphörde att vara en elitistisk sfär för att bli mer ett fordon för skönhetsindustrin, modeller började förkroppsliga dessa nya skönhetsstandarder. Sedan ”supermodell” eran av 90-talet blev dessa personer av modevärlden något mer än bara modeller, de blev förebilder för alla unga tjejer som strävar att vara lika smala och önskade som dem.

Med sekelskiftet ändrades skönhetsstandarder på Catwalken, sedan 90-talet blev dessa tjejer ännu mer berömda än designarna och deras kollektioner. Och det är då frasen ”Modeller borde vara en klädställning” kom ut. En fras som senare skulle kosta dessa designers de värsta kampanjerna mot anorexi på Catwalken, eftersom dessa ”ställningar” blev till ”skelett där du kan hänga kläder på och livsstilen av dessa kvinnor”. Anorexi blev närvarande och slutade upp i ett par modell dödsfall.

Under 2007 arrangörer av Londons modevecka höjde uppmärksamhet till detta problem och marknadsförde evenemanget med slogan ”London, Catwalks utan droger och anorexi”. Och efter det gick de viktigaste Catwalks naturligt med. Nuförtiden kräver världskända designare modeller med en hälsosam BMI och storlek 36. Den sista designern var Lorenzo Riva, en av Balenciagas tidigare studenter, som stödde konceptet att tunnhet inte kunde vara den enda skönhetsstandarden runt omkring. Således gick han med Nadia Accetti, president för föreningen ”Donna Donna onlus”, som marknadsför kampanjer mot anorexi: ”Tillsammans mot ätstörningar”. Tack vare institutioner som de stora modehusen och Catwalks kunde inte stänga sina ögon, speciellt eftersom en modell inte bara är en klädställning, men faktiskt en förebild för kvinnor över hela globen.

Nuförtiden försöker modevärlden att engagera sig med den riktiga världen och göra små steg i att göra sina modeller till representanter för mer realistiska skönhetsstandarder.

Om du är intresserad av mode och vill se dessa ändringar hända på Catwalks borde du åka till Milano. Hyr lägenheter i Milano, och njut av din vistelse i världens största modehuvudstad.

Michelangelo Merisi, mer känd som Caravaggio är en berömd konstnär som föddes i Milano 1571 och dog i Porto Ercole. Nu för första gången visas de förmodade resterna av konstnären för offentligheten i hamnstaden där han dog.

Förmodligen eftersom experterna endast är 85 % säkra på att de är resterna av Caravaggio. För detta evenemang har stadens myndigheter en ceremoni ”för att ge en anständig begravning”.

Urnan som har hans rester kommer att visas genom hela julimånad i enklaven Forte Stella tillsammans med bilder av olika scener av forskningen för att avgöra om det verkligen var hans rester.

Caravaggios rester begravdes 1610 på San Sebastians kyrkogård i staden där han dog, och många tror att han dog där efter att ha flytt från Rom eftersom han hade dömts till döden för att ha begått ett mord.

Forskningen för att avgöra om resterna var av konstnären har genomförts av forskare från fyra italienska universitet och de var tvungna att gräva upp resterna av mer än tjugo personer bland vars rester kan Caravaggios rester möjligen hittas. Efter att ha utsatt dem alla för kol-14 tester minskade de.

På den tiden utförde de DNA test och jämförde resultaten med DNA av målarens syster Caterina Merisi, men eftersom tronföljden var bruten kunde inte DNA koppling avgöras. Nästa steg var att göra samma analys för människor som kallade sig själva Merisi eller Merisio (en avledning) och hittade att många hade liknande genetiska villkor.

I hans födelsestad visas många av hans största verk som ”Kvällsmat på Emmaus” eller ”fruktkorgen”. Du kan hyra lägenheter i Milano och inte bara njuta av hans målningar men också visa hänsyn till hans hemland.

Museet av nutida fotografi Cinisello Balsamo, i utkanten av Milano, är värd för en utställning av 18 bilder (och video) av den tyska fotografen Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954) från ”Fables” serien, gjord mellan åren 2003 och 2008 framtill den 12 september 2010.

Tidigt i hennes karriär blev Knorr intresserad i sociala reportage, och anpassade sig själv med den nya trenden som utvecklades av brittiska dokumentär fotografer som Martin Parr, Anna Fox, Paul Seawright, Keth Arnatt och Eileen Perrier samtidigt som de bor i Storbritannien. Hon blev känd för publiken och kritiker med hennes serie Gentleman (1981-1983), en rapport på engelska klubbar för män. Senare vände hennes uppmärksamhet till studien av relationen mellan naturen och samhället.

Bilderna som visades i Milano är från denna fas av hennes kreativa resa. Betraktarna som besöker denna utställning kommer att undra i stora format fotografier som belyser kontrasterande naturliga element med formella uppsättningar och det överlappande mellan det vilda, kulturella och konstnärliga uttryck av människor. De huvudsakliga protagonisterna av fotografier är djur, levande eller uppstoppade (fåglar, rävar, vildsvin, rådjur, etc.) som är placerade i typiska och överraskande sammanhang, som kulturella och konstnärliga platser som museum eller historiska byggnader (Carnavalet museum i Paris, Musée Condé i Chantilly, Chambord slott museum av jakt och natur i Paris, Villa Savoye och Orsay museum).

Knorr har ställt ut hennes verk i prestigefyllda kulturella institutioner, och ger också klasser eller föreläsningar på Tate Modern, universitetet i Westminster, Goldsmiths, Harvard och konstinstitutet i Chicago. Hon undervisar för närvarande fotografi på Universitetet av kreativ konst i Farnham.

Missa inte möjligheten att beundra verken av denna unika fotograf. Inträdet är också gratis. Stanna i hjärtat av Lombard huvudstaden, för att njuta av de bästa butikerna, barerna och hyr lägenheter i Milano. För mer information om museets öppettider och hur man kommer dit, rådfråga museet av nutida fotografis hemsida http://mufoco.org/.

Det finns en välkänd relation mellan ekonomi och kjollängd. Den kallas för ”Hemline index” och det har funnit en korrelation mellan kjollängden och ekonomin. I stort sett finns det en omvänd relation mellan fållängden och aktiemarknaden. När saker är bättre, och aktier stiger, gör kjolarna det också, medan under perioder av ekonomisk knapphet är hemlins lägre. Lutande gånger lämpar sig inte för liberalt mode som minikjolar…

Historia bevisar denna effekt, ända fram till nuet. År 2009 slog ”maxi” klänningarna igenom på de trendigaste butikerna, precis i tid för börskraschen. Dessa klänningar påminner oss av den pittoreska romantiska maxi av 70-talet, (som också visas i en tuff stund för den globala ekonomin). Som saker och ting är nu är det inte mycket bättre detta år? Tja, vänta dig ännu ett år av långa kjolar, ännu mer nykter än sjuttiotalet smaksatte Maxis från förra året. De långa kjolarna av 2010 har inte den glada hippie ”vibben”. Olika designers som Yohji Yamamoto, Louis Vuitton, Haider Ackermann, Ann Demeulemeester och Missoni skickade långa kjolar med en allvarlig attityd nerför catwalken. De har ett skarpt, historiskt utseende för dem och de förenklade, mörka kjolarna var stylade med stövlar eller platåer för en stark grunge stil.

Dessa kjolar är inte precis romantiska; snarare är utilitaristiska nyckelordet. De verkar vara inspirerade av änkor och hijab. Du kommer att få se denna höst! Som på nittiotalet, är hemligheten av denna trend mode av anti-mode, det är ett svar på år av överskott och prål. Kjolar som reflekterar ögonblicket är stiliga, coola, omstörtande, allvarliga och lite bleka, till och med respektfulla. Om du hyr lägenheter i Milano, den internationella huvudstaden av stil, för en cool jaktresa är du säker på att se denna trend i fullt sving.

Naturligtvis behöver man inte vara slav till mode. För mig är användandet av långa tunga kjolar inte så praktiskt, eftersom att jag är klumpig och de kan fastna i tunnelbanedörrar eller cykelhjul. Jag tror att jag kommer att fortsätta med rockiga minikjolar och hoppas att det kommer att förbättra ekonomin!