När vi tänker på en modell på en Catwalk, tänker vi genast på en lång och extremt smal kvinna. Och det är inget sammanträffande att detta borde vara den första bilden som kommer upp när man pratar om modeller, eftersom att modevärlden upphörde att vara en elitistisk sfär för att bli mer ett fordon för skönhetsindustrin, modeller började förkroppsliga dessa nya skönhetsstandarder. Sedan ”supermodell” eran av 90-talet blev dessa personer av modevärlden något mer än bara modeller, de blev förebilder för alla unga tjejer som strävar att vara lika smala och önskade som dem.

Med sekelskiftet ändrades skönhetsstandarder på Catwalken, sedan 90-talet blev dessa tjejer ännu mer berömda än designarna och deras kollektioner. Och det är då frasen ”Modeller borde vara en klädställning” kom ut. En fras som senare skulle kosta dessa designers de värsta kampanjerna mot anorexi på Catwalken, eftersom dessa ”ställningar” blev till ”skelett där du kan hänga kläder på och livsstilen av dessa kvinnor”. Anorexi blev närvarande och slutade upp i ett par modell dödsfall.

Under 2007 arrangörer av Londons modevecka höjde uppmärksamhet till detta problem och marknadsförde evenemanget med slogan ”London, Catwalks utan droger och anorexi”. Och efter det gick de viktigaste Catwalks naturligt med. Nuförtiden kräver världskända designare modeller med en hälsosam BMI och storlek 36. Den sista designern var Lorenzo Riva, en av Balenciagas tidigare studenter, som stödde konceptet att tunnhet inte kunde vara den enda skönhetsstandarden runt omkring. Således gick han med Nadia Accetti, president för föreningen ”Donna Donna onlus”, som marknadsför kampanjer mot anorexi: ”Tillsammans mot ätstörningar”. Tack vare institutioner som de stora modehusen och Catwalks kunde inte stänga sina ögon, speciellt eftersom en modell inte bara är en klädställning, men faktiskt en förebild för kvinnor över hela globen.

Nuförtiden försöker modevärlden att engagera sig med den riktiga världen och göra små steg i att göra sina modeller till representanter för mer realistiska skönhetsstandarder.

Om du är intresserad av mode och vill se dessa ändringar hända på Catwalks borde du åka till Milano. Hyr lägenheter i Milano, och njut av din vistelse i världens största modehuvudstad.

Michelangelo Merisi, mer känd som Caravaggio är en berömd konstnär som föddes i Milano 1571 och dog i Porto Ercole. Nu för första gången visas de förmodade resterna av konstnären för offentligheten i hamnstaden där han dog.

Förmodligen eftersom experterna endast är 85 % säkra på att de är resterna av Caravaggio. För detta evenemang har stadens myndigheter en ceremoni ”för att ge en anständig begravning”.

Urnan som har hans rester kommer att visas genom hela julimånad i enklaven Forte Stella tillsammans med bilder av olika scener av forskningen för att avgöra om det verkligen var hans rester.

Caravaggios rester begravdes 1610 på San Sebastians kyrkogård i staden där han dog, och många tror att han dog där efter att ha flytt från Rom eftersom han hade dömts till döden för att ha begått ett mord.

Forskningen för att avgöra om resterna var av konstnären har genomförts av forskare från fyra italienska universitet och de var tvungna att gräva upp resterna av mer än tjugo personer bland vars rester kan Caravaggios rester möjligen hittas. Efter att ha utsatt dem alla för kol-14 tester minskade de.

På den tiden utförde de DNA test och jämförde resultaten med DNA av målarens syster Caterina Merisi, men eftersom tronföljden var bruten kunde inte DNA koppling avgöras. Nästa steg var att göra samma analys för människor som kallade sig själva Merisi eller Merisio (en avledning) och hittade att många hade liknande genetiska villkor.

I hans födelsestad visas många av hans största verk som ”Kvällsmat på Emmaus” eller ”fruktkorgen”. Du kan hyra lägenheter i Milano och inte bara njuta av hans målningar men också visa hänsyn till hans hemland.

Museet av nutida fotografi Cinisello Balsamo, i utkanten av Milano, är värd för en utställning av 18 bilder (och video) av den tyska fotografen Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954) från ”Fables” serien, gjord mellan åren 2003 och 2008 framtill den 12 september 2010.

Tidigt i hennes karriär blev Knorr intresserad i sociala reportage, och anpassade sig själv med den nya trenden som utvecklades av brittiska dokumentär fotografer som Martin Parr, Anna Fox, Paul Seawright, Keth Arnatt och Eileen Perrier samtidigt som de bor i Storbritannien. Hon blev känd för publiken och kritiker med hennes serie Gentleman (1981-1983), en rapport på engelska klubbar för män. Senare vände hennes uppmärksamhet till studien av relationen mellan naturen och samhället.

Bilderna som visades i Milano är från denna fas av hennes kreativa resa. Betraktarna som besöker denna utställning kommer att undra i stora format fotografier som belyser kontrasterande naturliga element med formella uppsättningar och det överlappande mellan det vilda, kulturella och konstnärliga uttryck av människor. De huvudsakliga protagonisterna av fotografier är djur, levande eller uppstoppade (fåglar, rävar, vildsvin, rådjur, etc.) som är placerade i typiska och överraskande sammanhang, som kulturella och konstnärliga platser som museum eller historiska byggnader (Carnavalet museum i Paris, Musée Condé i Chantilly, Chambord slott museum av jakt och natur i Paris, Villa Savoye och Orsay museum).

Knorr har ställt ut hennes verk i prestigefyllda kulturella institutioner, och ger också klasser eller föreläsningar på Tate Modern, universitetet i Westminster, Goldsmiths, Harvard och konstinstitutet i Chicago. Hon undervisar för närvarande fotografi på Universitetet av kreativ konst i Farnham.

Missa inte möjligheten att beundra verken av denna unika fotograf. Inträdet är också gratis. Stanna i hjärtat av Lombard huvudstaden, för att njuta av de bästa butikerna, barerna och hyr lägenheter i Milano. För mer information om museets öppettider och hur man kommer dit, rådfråga museet av nutida fotografis hemsida http://mufoco.org/.

Det finns en välkänd relation mellan ekonomi och kjollängd. Den kallas för ”Hemline index” och det har funnit en korrelation mellan kjollängden och ekonomin. I stort sett finns det en omvänd relation mellan fållängden och aktiemarknaden. När saker är bättre, och aktier stiger, gör kjolarna det också, medan under perioder av ekonomisk knapphet är hemlins lägre. Lutande gånger lämpar sig inte för liberalt mode som minikjolar…

Historia bevisar denna effekt, ända fram till nuet. År 2009 slog ”maxi” klänningarna igenom på de trendigaste butikerna, precis i tid för börskraschen. Dessa klänningar påminner oss av den pittoreska romantiska maxi av 70-talet, (som också visas i en tuff stund för den globala ekonomin). Som saker och ting är nu är det inte mycket bättre detta år? Tja, vänta dig ännu ett år av långa kjolar, ännu mer nykter än sjuttiotalet smaksatte Maxis från förra året. De långa kjolarna av 2010 har inte den glada hippie ”vibben”. Olika designers som Yohji Yamamoto, Louis Vuitton, Haider Ackermann, Ann Demeulemeester och Missoni skickade långa kjolar med en allvarlig attityd nerför catwalken. De har ett skarpt, historiskt utseende för dem och de förenklade, mörka kjolarna var stylade med stövlar eller platåer för en stark grunge stil.

Dessa kjolar är inte precis romantiska; snarare är utilitaristiska nyckelordet. De verkar vara inspirerade av änkor och hijab. Du kommer att få se denna höst! Som på nittiotalet, är hemligheten av denna trend mode av anti-mode, det är ett svar på år av överskott och prål. Kjolar som reflekterar ögonblicket är stiliga, coola, omstörtande, allvarliga och lite bleka, till och med respektfulla. Om du hyr lägenheter i Milano, den internationella huvudstaden av stil, för en cool jaktresa är du säker på att se denna trend i fullt sving.

Naturligtvis behöver man inte vara slav till mode. För mig är användandet av långa tunga kjolar inte så praktiskt, eftersom att jag är klumpig och de kan fastna i tunnelbanedörrar eller cykelhjul. Jag tror att jag kommer att fortsätta med rockiga minikjolar och hoppas att det kommer att förbättra ekonomin!

Jag måste erkänna att jag har en vriden svaghet för spetsklackar, allvarligare än de flesta, jag inser att fixeringen till skor som kvinnor har är vanligt. Njutningen de ger mig när jag sätter ihop en variation av klädslar som visar denna särskilda typ av klackar är nästan en omvänd reflektion av mitt undernärda bankkonto.

Detta är en värld full av erotik och fetischer, bland dessa faller spetsklackar tillspetsat i kategorin av skräddar överdrift som nästan alltid anses vara ”pervers”.

Men i försvar för min mörka svaghet måste jag fokusera på den ljusa sidan, och det finns många män som är oerhört upphetsade av detta lilla objekt för dyrkan, speciellt när man gömmer ett sexobjekt av hög kvalitet, ett par av bara fötter.

Det kanske kommer att se exotiskt för någon att älska till ett par fötter, men avvisa inte njutningen av podophilia utan att ha upplevt dem för dig. Lita bara på oss, utför regelbunden pedikyr och förbered dig för njutningen. Vissa män har en svaghet för höga klackar, men det härrör i allmänhet från en djup kärlek (otänkbart för vissa) av fötter i allmänhet… Fötter är väldigt känsliga och du kan väcka dem med ömma kyssar, och smekningar; framkalla ecstasy i din partner med några försiktiga rörelser av deras mest känsligaste områden med dina fötter…

Pirret av en smal häl i ljumsken, eller gradvis dra bort vackra nylonstrumpor med din tunga innan du försiktigt tvättar de vackra fötterna… en fuktig slick mellan tårna får dig nästan att brista ut i orgasm tårar… du köper de mest upphetsande klackar och tar på dem innan sexleken… låt oss dra oss tillbaka…

Om du tycker att dessa bilder är upphetsande är vi glada att informera dig: det är ganska troligt att du älskar fötter och dessa är din fetisch och ditt objekt av dyrkan. Njut av din sexualitet i harmoni med din partner och lev ut dina erotiska fantasier… Ett idealiskt sätt att göra så är att hyra lägenheter i Milano, där du kan köpa några av de mest eleganta skor i världen, se till att din fantasi är kokhet…

Även om vi har en gemensam uppfattning att människor har potentialen att vara tanklösa, blodtörstiga mördare (tänk på seriemördare, övernitiska soldater och självmordsbombare), och det finns alltid en annan sida till varje historia.

I krigsscenerna är vi immuna mot områdena av rasande soldater som skjuter utan urskiljning. Intressant, endast femton till tjugo procent av färska soldater siktar på att döda. Resten siktar högt, skjuter inte alls, eller låtsas vara upptagna med att göra något annat. Det är inte bara avsmaken av att ta ett mänskligt liv som stoppar dessa färska soldater i syfte för att döda. Genetiker har upptäckt något som är gemensamt till alla varelser på planeten med DNA: Vi kommer alla att ge våra liv, eller ta ett annat liv, i intresse för det goda. Detta betyder i stort sett att vi är genetiskt programmerade med ett starkt sinne av rättvisa. Om vi starkt nog tror att det vi gör är rätt, och bra för mänskligheten som helhet kommer vi att åkalla döden för att det ska hända, vare sig det är våra egna eller någon annan.

Det är en denna typ av genetisk programmering som tillåter religiös fanatism, terrorism som leder till ett enormt antal av dödsfall, och ja, även självmordsbombningar av de troende. Det är inte strävan efter död och förstörelse som nödvändigtvis motiverar dessa människor, men strävan efter ett högre värde, ett bättre sätt av livet för all mänsklighet.

Det finns också den naturliga försvarsmekanismen. Vi försvarar våra egna liv, och liven av våra barn. I vissa fall, att försvara våra barn är till och med ännu viktigare för oss än att försvara oss själva. Detta argument kom att hålla i en italiensk domstol när pappan till ett våldtaget barn stod inför rätta för det brutala mordet på det misstänkta barnets överfall. Försvaret visste inte om vårat genetiska mål för rättvisa, men de visste om självförsvar, och åberopade detta i ett intressant argument som huvudsakligen reduceras till en enkel ekvation: Barn våldtäktsmän är lika med hot. Hot måste elimineras. Enkel biologi på arbetet, oavsett hur långt i förväg mordet var belagt. Juryn köpte det inte i slutet, men tusentals av andra föräldrar gjorde det, och en massiv protest monterades, med protestanter som anlände från hela Europa, att hyra lägenheter i Milano för protest tiden kan så småningom bidra till att leda faderns frigivning.

New York gruppen Scissor Sisters kommer att turnera i Europa denna sommar för att marknadsföra deras nya album ”Night Work” och dela deras lustiga lägerstil med fansen. De kommer att spela den 21 juli på Castello di Vigevano, några kilometer utanför Milano, som kommer att vara deras sista stopp i Europa innan de fortsätter sin turné i Australien och Japan; du borde se dem nu, här i Europa! Precis som allt de gör, lovar konserten att det blir ett evenemang fylld med dramatik, emotionell beröring, och framför allt, rytmer som kommer att uppmuntra dig till att dansa till gryningen.

Gruppen blev till i New York 2000, och dess historia har många hänvisningar till musikkulturen och sura politiker av staden. Faktum är att när medlemmarna Jake Shears och Babydaddy träffade Ana Matronic en halloween, var hon utklädd till ”ett avvisande från Andy Warhols Factory” och Shears var klädd som en ”bak gränds sen sikt abort”. Namnet på gruppen resulterar från slangtermen ”Scissoring” (en sexuell övning som speciellt är populär bland lesbiska, som involverar, ehm, ”göra saxen”) och hänvisar till LGBT kulturen. Gruppen har många gay fans, men det betyder inte att du borde anse det som en ”Gay grupp”, eftersom musiken saknar sexuell läggning. Deras musik uppmuntrar alla att dansa, sörja och skratta. I Storbritannien klarade de att vara nummer ett på hitlistorna med deras första album.

De räknar faktiskt Elton John som en stor hjälte (och har till och med spelat in med honom!), och bland andra influenser pratar de om ABBA, Pink Floyd, Duran, Supertramp, Siouxsie och The Banshees och David Bowie. Njut av showen bara ett stenkast bort från Milano i ett romantiskt slott. Efter konserten kommer dina fötter säkerligen göra ont från alla rörelser som du har gjort. För att slappna av finns det inget bättre än att hyra lägenheter i Milano, reservera dina idag!

Den kinesiska konstnären Zhang Huan är en typ av nutida Fakir. Hans betydelser av uttryck är kroppen och hans bättre tekniker är föreställningskonst. Huans stoiska attityd mot sin kropp, som fungerar som hans främsta kreativa instrument, och gör det för tankeväckande och dramatiska föreställningar. För honom, den mänskliga kroppen ger oss inte bara bevis på vår identitet, utan gör också upp med sitt eget språk.

Ett av de mest minnesvärda uppträdanden ägde rum i Beijing 1994. Han satt på en allmän toalett med otillräckliga, sanitära förhållanden i ett av de mest ödmjuka områden av staden, och smetade in sin kropp med olja och honung. Inom några minuter var hans kropp täckt med alla typer av insekter, som lockades av den söta doften av mat. Ostört uthärdade Huan stickningar och fysiska och psykiska obehag som orsakades av skadedjur som svärmade runt hans kropp.

Som fakirerna, har Huan utvecklat en förmåga för att lossas från sin kropp och de begränsningar som medför. Genom användning av hans kropp, och inte utan en viss grad av våld, kan publiken få kontakt med hans konst och empatiska känslor i hans uppträdanden som om de höll på att skrivas in i deras eget kött. Via uppträdanden drar han uppmärksamhet till kulturella frågor som globalisering, utanförskap och förlust av andlighet i en alltmer västerländsk kultur. År 1999 emigrerade han till USA, och möttes med en pluralistisk kultur, som har anpassats på ett ytligt sätt, och alla typer av exotiska livsstilar som yoga eller tai chi… Huan fokuserar ofta på denna utspädning av uråldrig kultur, vars väsentlighet visar fler och fler som är trivialiserade som modenyck.

Palazzo Reale i Milano tar en häpnadsväckande titt på denna kinesiska konstnär under showen ”Ashman”, som öppnar i juli och kommer att vara till den 1 september 2010. Missa inte denna banbrytande upplevelse och hyr lägenheter i Milano.

Vi är mitt i en sexuell revolution. På senare år har industrin som producerar sexleksaker växt mer än 30 % per år, och genererar miljoner och miljoner per år i försäljning. Men det finns en hake: många sexleksaker på marknaden idag är inte precis ekologiska, och en studie fann att en hög procenthalt innehåller farligt höga halter av giftiga ämnen som ftalatestrar, som både EU och USA redan har förbjudit för användning i barnleksaker. Många leksaker använder batterier som är svåra att återvinna eller innehåller tunga metaller.

Men det finns en lösning: fler och fler innovativa företag utvecklar eko-vänliga sexleksaker! Vi är här för att berätta för dig om några stycken, så du vet vart du ska leta…

Njut av din vibrator var som helst i världen, utan att slösa energi. Endast åtta timmar av sol exponering ger dig upp till en timme av het fritid och bra vibrationer med vibratorn ”Solar Bullet”. Eller om du föredrar att veva det, kolla in ”The Earth Angel”. Dra i handtaget i bara 4 minuter kommer att ge dig mer än en halvtimma av vibration. En annan fördel: den låter mindre än en traditionell vibrator.

Att återgå till super viktiga giftiga ämnen, är det viktigt att vist välja material till dina sexleksaker. En vibrator borde inte vara en cancerpinne. Det finns många material som används i sexleksaker förutom giftig PVC, som är naturliga eller åtminstone icke-giftiga, och har fördelen att vara mycket mer estetisk än dåliga plastdildon (ja, ja tänker verkligen på en särskild modell som är tillverkad i Kina som ett ex gav mig… den lät som pappas elektriska rakapparat och såg till och med mindre sexig). Överväg att testa sexleksaker som är gjorda av glas (väldigt vackra och lätta att göra rent), trä, rostfritt stål, silikon, eller om du kan få tag, cyber skinn, som har en otrolig verklig beröring. Leksaker i Babeland är ett jättebra företag att kolla in.

Oavsett vilken leksak du väljer, blir du säkerligen het men inte besvärad… Hyr lägenheter i Milano, där de första sexbutikerna i Italien öppnade upp 1972. Det finns många fler idag, och som världshuvudstaden av mode, kommer du säkert att hitta en leksak som följer eko-vänliga trender av 2010.

Först var det Tavi Gevinson, den 13-åriga stilgurun som erövrade USA, Paris och Japan. Men historien om Cecilia Cassini är till och med ännu sjukare. Denna söta tonåring med hennes långa blonda hår är inte bara besatt i mode, hon designar också. Hon sålde även hennes kollektion till den exklusiva Fred Segal butiken i Kalifornien! Så hur gammal är hon? 17? 16? Nej! Faktum är att hon fyllde precis 10. Snälla, hon har inte ens börjat i högstadiet än!

Hon har kallts den nya Donna Karan och tonårsstjärnan Miley Cyrus erkände att hon är ett enormt fan av Cecilias design. Seriöst, jag har alltid trott att man måste studera design eller åtminstone ha någon viktig inom mode. Allt du behöver är att be dina föräldrar om en symaskin (hon fick en när hon var 6 år gammal), lite talang och en tur hårtofs.

Detta påminner om 5-åriga Katie, som anställdes som en gästbloggare av Racket under New Yorks modevecka. Hon bar en söt rosa klänning, satt bredvid Heidi Klum på första raden, och sa saker som ”Jag gillade det stökiga håret. Vissa modeller hade riktigt stökigt hår”. Allt var riktigt sött, men jag skrev inte denna artikel så att du kan säga ”oooh” och ”aaaww” hela tiden.

Är detta verkligen det bästa världen kan hoppas på? Vissa begåvade barn som slutat att leka med Barbies och lekte istället med stora levande dockor? Men snälla, sparka tillbaka barnen till lekplatsen. När de är i tidiga tjugoårsåldern och de har fortfarande en fantastisk talang för mode, tar jag tillbaka mina ord. Men för stunden vill jag hellre titta på en bild av Kate Moss för att se mode än att ta råd från ett barn.

Ser du redan fram emot nästa års vinterkollektion? Börja spara och köp biljetter till Milanos modevecka. Hyr lägenheter i Milano, och njut av din vistelse i den mest stiliga staden i världen