Acteur, musicien, écrivain, humoriste, activiste, compositeur, présentateur de programmes de télévision (entre autres son propre programme) et de radio, propriétaire et créateur de son propre label de disques, commerçant, etc. , même si cela semble difficile à croire, je pense qu’il manque quelques choses à la liste de tout ce que cet homme a fait, l’unique homme avec lequel je me serais mariée les yeux fermés, Henry Rollins.

En effet, il y a simplement des gens agités et d’autres qui ne le sont pas et Henry Rollins est des plus agités, avec un grand talent, imagination et créativité, en plus d’une énorme personnalité. Sa carrière démarre en 1980, comme chanteur du groupe “State of Alert”, expérience qui a seulement duré un an, après laquelle il s’unit au légendaire groupe de punk rock “Black Flag”, étape rock et dure pour el jeune Rollins qui a du dormir des mois durant dans une camionnette et recevoir des crachats et des coups des fans du groupe en folie, attitude normale des admirateurs du Punk. Après 5 ans avec Black Flag, Rollins ayant énormément évolué, a décidé de former son propre groupe intitulé “Rollins band”, avec lequel il a eu beaucoup de succès, surtout avec son disque “Weight”. Avec Rollins Band il a eu deux formations et a sorti plusieurs disques, le dernier est de 2002, ensuite le groupe s’est séparé et Rollins s’est dédié à son projet “Spoken Word”.

Comme soliste, en dehors de Rollins Band, il a sorti deux disques assez intéressants, dans la lignée hard rock jazzistique, toujours avec des paroles intelligentes, poétiques et critiques. Le concert qu’il donnera le 15 février prochain au club Alcatraz de Milan, comprendra un peu de tout, sa musique en solo, un peu de Rollins Band et sans aucun doute un peu d’humour et beaucoup de dialogue avec le public. Si tu te trouves à Milan, tu ne peux pas le rater.

Pour plus d’information: http://www.lastfm.es/event/2039910+Henry+Rollins+at+Alcatraz+on+15+February+2012

Luz Obscura

Un artiste très complet, comme peu le sont, dans une ville séduisante, comme peu le sont. Loue un des appartements à Milan et assure-toi une entrée pour ce spectacle formidable.

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Traduit par: françoise
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Entre les années 1950 et 1960, l’Europe a été le théâtre d’une intense révolution sonore et esthétique. Outre les expériences musicales et l’émergence de nombreuses stars du rock, se développait une production visuelle impressionnante, basée sur la recherche de l’inédit, de l’interdit, de la provocation, de la remise en cause d’anciens canons considérés comme obsolètes en faveur d’un art plastique où l’«esthétique» et le «beau» commençaient à prendre des chemins très différents. Ainsi, pendant que les Beatles composaient les futures perles du rock, Francis Bacon associait la dimension humaine dans ses peintures avec la monstruosité, l’atrocité et la souffrance.

L’exposition «De Bacon jusqu’aux Beatles: de nouvelles images en Europe dans les années du rock”, qui se tiendra au Museo della Permanente, propose un parcours entre la création sonore et visuelle, en présentant une belle sélection d’œuvres à regarder avec des écouteurs pour apprécier les meilleurs succès de l’époque. Le format de l’exposition est très intéressant et s’inscrit dans une lignée qui a de plus en plus de succès dans les arts visuels: l’association avec la musique ou l’infiltration sonore dans la contemplation visuelle, avec l’intention d’offrir une expérience qui soit sensorielle (selon la conservatrice Chiara Gatti). De cette manière, en surveillant de près la révolution sonore et esthétique, il est possible de déceler les influences mutuelles et de comprendre jusqu’à quel point ce nouveau regard a influencé la composition sonore et comment la façon d’écouter la musique a eu un impact sur la manière de voir et de traiter le visuel.

L’exposition inclut également Peter Blake et Richard Hamilton, et les artistes du mouvement italien «Arte Povera», comme Alberto Giacometti, Mimmo Rotella, Giuseppe Guerreschi et Mario Schifano; l’américain William Utermolhen, l’allemand Horst Antes et les français Jean Dubuffet et Cesar. La “partie sonore” est représentée par les Beatles, les Pink Floyd, Elvis, Jimi Hendrix, Joan Baez, Jim Morrison et Mick Jagger. Il est intéressant de noter que les peintures (surtout des gros formats) et les sculptures sont éclairées comme s’il s’agissait de musiciens sur une scène afin de reconstruire et d’évoquer l’ambiance de cette période marquée par de profonds changements sociaux, politiques et économiques, depuis la guerre du Vietnam jusqu’à Woodstock.

L’exposition aura lieu au Museo della Permanente, situé Via Turati 34, jusqu’au 12 Février. Le billet d’entrée est de 6 euros. Horaires: du mardi au vendredi, de 10h jusqu’à 13h et de 14h30 jusqu’à 18h30 et les samedis et dimanches ainsi que les jours fériés de 10 h à 18h30 (fermeture les lundis). Pour de plus amples informations, veuillez cliquer sur ce lien: http://www.lapermanente.it/eventi/bacon.aspx.

menschauser

Nous vous conseillons de louer l’un des appartements à Milan à ces dates et de profiter de l’une de ces impressionnantes expositions.

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Traduit par: David
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Nous pourrons apprécier du 20 janvier au 10 février “Excelsior” au théâtre La Scala de Milan. Ce spectacle revient à nouveau dans la capitale de la Lombardie afin de présenter ce ballet.

En 1881, le rideau s’ouvre pour la première fois afin de recevoir cette composition chorégraphique unique, historique et allégorique. L’œuvre est divisée en six actes, composé de onze scènes. Elle célèbre le triomphe de la lumière et de la civilisation sur l’obscurantisme. Ils rappellent de grands exploits de l’humanité et les progrès technologiques importants pour l’époque comme le télégraphe, la batterie, le machine à vapeur ou le canal de Suez.

«Excelsior» a été un énorme succès lors de sa première, bénéficiant de plus de 100 représentations à sa première saison en Italie et une grande tournée internationale, où il a obtenu de très bonnes critiques grâce à la symbolique de l’esprit de l’époque.

La production actuelle date de 1974. Il s’agit d’une version  plus légère par rapport à l’original, tant dans ses paysages, la musique et les danseurs qui, dans la version originale, comprenait plus de 500 figurants. Mais elle n’a pas perdu une pointe d’originalité et rappelle l’esprit du ballet italien.
Le personnage principal de «Excelsior» est le célèbre danseur Roberto Bolle, étoile à la Scala de Milan. Bolle a fait partie des compagnies de danse les plus prestigieuses au monde, le Royal Ballet, le Ballet national du Canada, le Ballet de Stockholm, Tokyo et New York où il a été nommé en 2003 principal danseur de l’American Ballet Theatre. Ce palmarès inclut également la participation spéciale de la danseuse russe Alina Somova les  20, 22 et 25 Janvier. Alina a été choisie par le Théâtre Mariinsky en 2003 et elle est issue de la prestigieuse Académie du ballet russe Vaganova.

Le Théâtre La Scala de Milan est l’une des salles les plus prestigieuses au monde. L’édifice actuel date de 1778, vu que le premier situé au Théâtre Ducale a été incendié en 1776. Le nouveau théâtre a été ouvert avec la pièce “L’Europa riconosciuta” de Salieri. La première réforme de sa façade date de 1907 et, plus tard, après les dommages subis pendant les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, il a dû être restauré. Depuis quelques années, cette magnifique salle a également été utilisé casino comme c’était la coutume au XIXe siècle.

Vous pouvez réserver vos billets sur internet pour assister à ce spectacle exceptionnel, à différents points de ventes de billets en ligne, y compris http://www.viagogo.es/Milano/Teatro-alla-Scala-Entradas/_V-1381/Excelsior-Ballet-Entradas. Le prix des billets se situent entre € 99 et € 125. Ne perdez pas de temps puisqu’il y a des séances complètes d’”Excelsior” qui ont déjà été réservées.

Fernando Paterna

Il vous suffit dès à présent de louer l’un des appartements à Milan Il s’agit de la meilleure façon de visiter cette ville charmante. La gastronomie lombarde, ses coutumes et ses édifices historiques sont quelques-uns des attractions qui vous attendent. N’oubliez pas également de visiter ses boutiques, ses grandes avenues ainsi que ses cafés.

Traduit par: David
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Vous aimez le football italien ? Vous serez gâté. Les deux grands rivaux s’affronteront le 15 janvier. Les deux équipes de la ville de Milan se retrouvent à nouveau dans la compétition la plus importante d’Italie, le Calcio.

Rossoneros et interistas sont en rivalité et en concurrence depuis la création des deux clubs. Les habitants de Milan se divisent entre les fans de l’Inter et du Milan.

La ville se félicite d’être la seule à avoir deux clubs champions d’Europe, aujourd’hui la Champions League et l’ancienne Coupe d’Europe.

Ces deux équipes se rencontreront au stade Guiuseppe Meazza, également connu sous le nom de San Siro puisqu’il est implanté dans le quartier qui porte le même nom. Il a une capacité d’accueil de 80.000 spectateurs. Deux mondiaux et trois finales de clubs européens se sont déroulés à San Siro. Les équipes se relaient sur le terrain et chaque semaine l’une d’entre elles joue son match.

Les raisons de ces hostilités remontent à très loin. A l’origine, le Milan Cricket and Football Club (nom original de l’actuel AC Milan) était le seul club de la ville, mais en 1908 surgit une polémique sur la possibilité de la participation de joueurs étrangers. 43 dirigeants et associés du club ont décidé de se scinder de l’AC Milan et fonder une nouvelle équipe l’International de Milan. Suite à cette division, le club rouge et noir a été assimilé à un club représentant les classes moyennes basses de la ville, syndicalistes et principalement travailleurs. L’Inter était, quant à lui, assimilé aux personnes fortunées, mais cela n’a plus d’importance aujourd’hui.

L’Inter de Milan a remporté 18 titres, 7 coupes d’Italie, 3 coupes de l’UEFA, 3 Champions League, 2 coupes intrenationales et 1 mondial des clubs.

Pour sa part, le Milan a remporté 18 titres, 5 coupes d’Italie, 2 coupes d’Italie, 7 Champions League, 2 coupes internationales et 1 mondial des clubs.

Ces deux plus grands clubs au monde se sont affrontés plus de 200 fois et les statistiques sont très équilibrées concernant les scores. L’Inter est le club le plus célèbre après la Juventus de Turin et le Milan occupe la troisième place. A Milan, le climat est intense quelques jours avant le match, les supporters portent les couleurs de leurs équipes et les drapeaux sont accrochés sur les façades des maisons.

Les deux équipes se trouvent dans des situations très distinctes, le début de la saison de l’Inter a été irrégulier alors que le Milan peut prétendre au titre.

Le spectacle qui nous attend au Giuseppe Meazza sera franchement intense, émouvant et vibrant. A ne pas rater ! Vous pouvez déjà acquérir les entrées pour le match dans les principaux sites consacrés aux événements sportifs.

Fernando Paterna

Milan est la deuxième ville la plus importante d’Italie, l’un des centres commerciaux et financiers les plus importants au monde. Elle est la quatrième ville la plus importante d’Europe, économiquement parlant, et la capitale de la mode. Il vous suffit de louer l’un des appartements à Milan qui représente une solution simple, commode et économique pour visiter cette ville.

Traduit par: David
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Il s’agit d’un personnage controversé de l’art italien, probablement un des meilleurs dessinateurs de BD de tous les temps. Son nom est Andrea Pazienza, et sa vie a été très brève (32 ans), mais incroyablement intense, non seulement pour les évènements qui l’ont animée, mais aussi pour sa manière de vivre la vie : totale, absolue, extrême. Andrea Pazienza, s’est défini plusieurs fois comme “le meilleur dessinateur vivant”, une affirmation qui semble un peu pétulante, surtout si on ne connait pas son œuvre. Ensuite, en ouvrant n’importe quelle BD de sa production, on se rend compte de ce que le niveau de ses dessins permet une présomption sans peur aucune : la force des couleurs qu’il utilise et son incroyable habilité dans le tracer créent des histoires qui – littéralement – sortent des pages et nous entrent dans la tête, dans la vie.

Andrea Pazienza est né à San Benedetto del Tronto le 23 mai 1956. Son père, professeur d’éducation artistique, lui a transmis depuis petit son amour pour l’art, en lui apprenant à regarder. Depuis tout jeune, Pazienza a laissé des traces de génialité, en réalisant des mises en scène pour des spectacles du Teatro Verdi de San Severo et, depuis 1973, en faisant des expositions individuelles et collectives. Il a atteint un succès très grand grâce à la première BD qu’il a publié. “Les extraordinaires aventures de Penthotal “, une histoire inspirée par ses années passées à l’université de Bologne (qu’il a laissé lorsqu’il lui manquait deux examens pour obtenir sa licence). Il se dédiait aussi à la peinture, un autre art qu’il a développé depuis très jeune, en créant un tableau emblématique qui représentait son suicide, quand il avait seulement 15 ans. En 1984, il révèle publiquement le côté le plus obscur de sa production artistique: le lien avec l’héroïne et la dépendance aux drogues. Ce sont elles qui l’ont conduit à la mort : le 16 juin 1988, dans sa maison de Montepulciano (Toscane), Andrea Pazienza est mort d’une overdose d’héroïne. On n’a jamais su s’il s’agissait d’un suicide ou d’une overdose assumée sans la volonté de mourir.

Quoi qu’il en soit, Pazienza laisse un héritage incomparable dans le monde de la BD italienne. L’exposition “Pazienza un cuerno!”, organisée par la Galería Ca’ di Fra’ en colaboratio avec la Little Nemo Art Gallery de Turin prétend réunir une série d’œuvres plus significatives de l’artiste. Tout le mois de janvier on peut la visiter dans l’espace de Via Carlo Farini 2 (Milan).

Pour plus d’informations : http://sbamcomics.it/eventi/eventi-pazienza-un-corno-alla-ca-di-fra.

menschauser

Ne passez donc pas à côté de la possibilité de connaître cet artiste. Nous vous recommandons de louer un des appartements à Milan et de venir profiter d’une visite à l’art de la BD, de la main d’un de ses auteurs les plus reconnus.

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Traduit par: françoise
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Lorsque nous programmons un voyage en famille, nous nous créons pleins d’obstacles car nous ne savons pas comment les distraire et trouver les sites qui nous feront profiter pleinement de notre séjour. Ne vous préoccupez pas ! Au contraire, Milan abrite des sites exceptionnels pour les parents et leurs enfants. Nous vous les présentons.

Milan possède de merveilleux parcs où vous pourrez flâner ou simplement vous détendre pendant que vos enfants s’amusent. Le Parc Sempione, qui se situe entre le Château Sforzesco et la Place Sempione, possède des étangs, des ponts, des parcs de jeux pour enfants et un musée. En quelques mots, vous pouvez toute une après-midi ou une matinée avec vos enfants et emmener, y compris, un goûter et passer une journée complète détendu à un prix très intéressant.

Par ailleurs, le Parc Forlanini de 235 hectares, se situant dans la Via Corelli, est le plus grand parc de Milan et ouvre tous les jours de l’année. Il y a également de très beaux parcs comme le Parc Azzurro où l’on peut se baigner par beau temps.

Si vos enfants sont déjà grands, les visites thématiques guidées sont passionnantes. Il ya des promenades en bus de deux étages parcourant les sites le splus emblématiques de la ville, jusqu’aux excursions photographiques de 3 heures où vous apprenez des techniques basiques pour améliorer les photographies et les portraits. Ainsi, vos enfants connaîtront l’histoire de la ville et les bases de la photographie. Les familles bénéficient de tarifs préférentiels et des réductions pour les plus petits.

Les tarifs préférentiels fonctionnent également pour les nombreux musées, le planétarium, les monuments et les châteaux. Je vous conseille en particulier le Musée MUBA ou le Musée des Enfants à Milan. Vous profiterez autant que vos enfants. Soyez-en sûr !

Louez un vélo ou programmez un circuit comme ceux qui sont offerts par A.W.S. Bici en plein centre-ville.

Vous ne pouvez en aucun cas manquer les boutiques des marchands de glace de Milan. L’une d’entre elles La Bottega del Gelato, implantée dans la Via Pergolesi 3. Vous y trouverez un paradis de saveurs, de couleurs et d’odeurs. Vous ne pourrez pas y résister ! Ce marchand de glace jouit d’une grande renommée internationale pour sa qualité et sa variété de saveurs comme la pistache de Colombie, la grenadille d’Indonésie, le postacchio de Bronte, parmi d’autres variétés exotiques qui vous raviront, vous et vos enfants.

Pour se restaurer, les enfants préfèrent les pizzas et les sandwichs dans un cadre agréable. Rechercher des endroits où les parents et leurs enfants puissent profiter d’un dîner exquis après une journée de découverte et d’émotions s’avère être une tâche difficile. Je vous conseille le Restaurante Norman qui propose de merveilleuses pizzas au feu du bois, des viandes de première qualité et de la charcuterie accompagnées de salades. Il s’agit d’un cadre charmant, décoré avec des ustensiles de cuisine campagnarde et où les enfants sont rois.

Pour plus d’informations: http://www.muba.it/php/news.php

Nancy Guzman

Ressourcez-vous avec votre famille à Milan avant que commence la nouvelle année. Les appartements à Milan disposent d’une superbe infrastructure et sont à un prix abordable. Il vaut mieux jouir d’un séjour en famille que de se soumettre à une thérapie familiale.

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Traduit par: David
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Parce que les gens ne comprennent pas encore le sens de la mode, et que l’on considère toujours la mode comme quelque chose de frivole, qui ne concerne qu’une élite, et qui n’a aucune relation avec la vie quotidienne. Rien n’est plus faux. La mode est de toutes parts et a le pouvoir de transformer radicalement votre vie. La mode est la relève de ce qui, avant, était le poids des religions organisées ou de la télévision qui, aujourd’hui, n’ont plus beaucoup d’importance et d’influence sur la vie quotidienne. La mode est au-dessus de tous les moyens de communication et elle les définit.

Qu’y a-t-il de révolutionnaire dans la mode aujourd’hui ? Peut-être pas grand-chose, mais comme tout artefact culturel contemporain, elle n’est rien de plus que le résultat de centaines de recyclages, visions répétées et à la fois visionnaires. Arthur Rimbaud croyait à la distorsion des sens pour atteindre des niveaux de perception plus élevés. La mode vous fait la même chose sans que vous vous en rendiez compte.

Selon son sens occidental, la mode est le résultat d’une organisation qui garantit la survie d’une esthétique qui s’impose au reste dans une sorte de concurrence d’originalité et de provocation. C’est ainsi que les plus grands stylistes du monde entier sont devenus ceux qui sculptent le corps des femmes et des hommes actuels. Si l’on regarde avec attention, les vêtements ne se font pas à partir du corps, mais c’est le corps qui est conditionné et défini depuis un concept immatériel, depuis une matière cousue et brodée et pliée et réordonnée, qui enveloppe le corps pour lui donner direction et mouvement, la manière dont on se déplace avec cet habit, et ainsi, lorsque vous vous trouvez en train d’acheter chez H&M certaines offres de fin de mois, vous êtes simplement connecté à l’outil le plus commode du système de contrôle que vous pouvez imaginer. Si vous faites partie de ce cumul de vêtements, les vêtements ne vous appartiennent pas, vous leur donnez seulement du volume et un mouvement, et vous êtes remplaçables, vous n’êtes pas indispensable.

Avec tout cela en tête, l’industrie de la mode est imparable. Chaque année, la quantité de stylistes sur le Web augmente, tout comme les recours qui sont employés pour la création de vêtements. Si New York, Londres, Paris et Milan continuent d’être le centre de la mode universelle, d’autre part, il existe déjà des possibilités de création et de production de vêtements alternatifs, qui rendent la mode accessible à tous. Il suffit de se promener un peu sur la toile et vous trouverez, probablement, la mode faite dans votre communauté, qui n’est pas seulement celle d’une ville remarquable, mais qui est aussi moins cher, elle provient de processus plus naturel ou du recyclage qui fait que nos vêtements sont super “eco friendly”, ce qui est bien sûr, à la mode.

La semaine de la mode à Milan va du 21 au 27 septembre. Pour plus d’informations sur les défilés, les stylistes et les événements, vous pouvez visiter la page Web de la Chambre Nationale de la Mode Italienne en vous rendant sur le site : http://www.cameramoda.it/

Alexa Ray

Rien n’est comparable au fait de trouver des appartements à Milan et de profiter de cette semaine de glamour et de beauté.

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Traduit par: osito
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Le terme Mafia s’utilise dans le monde entier pour faire référence au crime organisé. Il a ses origines dans l’Italie méridionale. Les quatre mafias principale sont la “Ndrangueta en Calabre, la Cosa Nostra en Sicile, la Camorra en Campanie (les trois régions historiques de la Mafia), et pour finir la Sacra Corona Unita en Pouilles. Mais les tentacules de ce grand poulpe atteignent presque le monde entier avec des infrastructures, des appuis politique et des affaires en Italie, Canada, Argentine, États-Unis, Colombie, Australie, le Royaume Uni, l’Allemagne et la cosa nostra Espagnole. Les pays comme la Suisse, Monaco et le Liechtenstein sont d’idéals paradis fiscaux pour blanchir l’argent des comptes secrets de la Mafia.

La Mafia nait en Sicile, comme la Cosa Nostra, au milieu du 19^ème siècle, parallèlement à l’apparition du nouvel État Italien. Nous nous trouvons face à une Sicile gouvernée par des caciques dans un système féodal où il semble que la seule façon de faire des bénéfices est la loi du plus fort. A l’origine il s’agissait d’une confédération dédié à la protection et l’exercice indépendant de la loi, pour plus tard devenir la structure de crime organisé que nous connassons tous. Ses membres, les mafieux, s’auto-définissent comme des hommes d’honneur qui utilisent une série de codes d’honneur inviolables, desquels le plus connu est l’ormerta ou la loi du silence. Les liens du sang sont extrêmement importants dans la Mafia, d’où la formation de clans.  

Il y a beaucoup de voix critiques qui se sont élevé face a ce cancer de l’Italie, une d’entre elle est celle de l’écrivain Roberto Saviano, né à Naples en 1979, et auteur du livre Gamorra qui décrit les affaires de la Camorra. Le livre est sorti à la vente en 2006, avec un total succès mondial, ce qui condamna l’auteur à l’ostracisme, car il a reçu de nombreuses menaces de mort et fut donc obligé à quitter le pays pour vivre dans un lieu secret avec une protection 24h/24. L’auteur est conscient qu’il peut être assassiné à tout moment et que la publication de son livre en est la cause. Mais cependant il continu son activité.     

Lui et d’autres journalistes menacés comme le sicilien Lirio Abbate, affirment que la difficulté de combattre la Mafia vient très souvent de l’appui politique. Dans le nord de l’Italie, la Mafia c’est infiltrée petit à petit dans l’économie, on ne la voie pas, on ne l’entend pas, elle ne produit pas de morts ni de destruction de biens comme les crimes sanglants dont la Mafia du sud nous a habituée.   

À Milan, la capitale financière du pays, la seconde et la troisième génération de la Ndrangueta contrôle les secteurs économiques de la Lombardie, en s’infiltrant dans les institutions politiques locales. Les capitales de la Mafia ne sont plus seulement, Palerme, Naples et Reggio de Calabre.  

On estime que le crime organisé en Italie pourrait facturer environs 120.000 millions d’euros par ans. Si la Mafia a aussi réussit à Milan, c’est parce qu’elle a toujours été le symbole de la richesse, de la bourgeoisie illustré, des banques privés et des évasions fiscales, le paradigme du design et de la mode d’avant-garde, l’innovation et le para-fascisme religieux, un terrain idéal pour agir silencieusement sans laisser de trace.

Ara

Lorsqu’on voyage on a l’opportunité de comprendre la genèse du comportement d’un peuple. Pour comprendre l’origine et l’évolution de la Mafia, rien de mieux que de lire les livres de les articles du journaliste Roberto Saviano et louer un des appartements à Milan pour profiter de la ville prototype de l’avant-garde et du design.

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Traduit par: Pablo
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La pop est un genre qui, même si la meilleure époque de Madonna, de Britney Spears ou de Robbie Williams est passée, est loin de disparaître et il y a toujours de nouveaux groupes qui apparaissent, renouvelant ainsi la scène et démontrant pourquoi c’est le genre le plus aimé et suivi du monde, qui réussit à remplir des stades de partout.

The Naked And Famous est un nouveau groupe indie pop de Nouvelle Zélande qui a sorti un disque qui les a lancé rapidement à la cime et a réussi à les situer au numéro un de nombreux charts, devenant ainsi le nouveau groupe néozélandais à le faire pendant ces trois dernières années.

Le groupe, qui s’est formé il y a seulement quelques années, fin 2008, a enregistré “Passive Me, Aggressive You” et l’a sorti le 6 septembre 2010. Depuis ce moment, le quintet a réussi à se placer comme un des groupes les plus importants de la scène indie grâce à ses synthétiseurs uniques et au mélange de voix masculines avec celle d’Alisa Xayalith, l’unique femme du groupe.

Leur morceau le plus connu jusqu’à maintenant est sans aucun doute “Young Blood”. Ce morceau en question a non seulement été remixé par beaucoup des plus importants DJ actuels, mais est aussi sorti dans beaucoup de séries télévisées comme Covert Affairs, Chuck, Gossip Girl y The Almighty Johnsons. Logiquement, il s’est instantanément transformé en hit.

Le groupe a été influencé par des grands comme Massive Attack, Bjork, PJ Harvey et Tricky. En fait, son nom ils l’ont pris d’un des morceaux de l’artiste de Bristol. Pour ceux qui ne les connaissent pas, The Naked And Famous ont été souvent comparés avec quelques-uns des meilleurs groupes de la scène électro pop du monde entier comme MGMT ou Passion Pit.

Pour plus d’information : http://www.facebook.com/event.php?eid=111804388906223

Tunnel: Via Giovanni Battista Sammartini 30, Milano, Milán, Italia

MiLK

Le groupe d’Auckland profite de son succès et est en train de réaliser des prestations dans le monde entier. À cette occasion The Naked And Famous donnera un concert en Italie le 17 septembre au Tunnel. Si tu veux voir un des plus importants groupes de l’actualité, tu peux louer un des appartements à Milan et profiter du groupe néozélandais.

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Traduit par: françoise
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En général, les musées répliquent ce que les circonstances ne nous disent pas. C’est-à-dire, pour chaque événement, ils inventent de nouveaux concepts pour vendre des entrées et de l’art. Les galeries fonctionnent de la même façon. Le commerce de l’art s’est converti en une gamme de discours qui n’ont que peu de choses à voir avec les processus artistiques actuels, en proie à la voracité avec laquelle les temps changent et à la nécessité de rester à niveau avec les études culturelles. La politique est pleinement concernée par cela, et dans le fond, il résulte que personne ne crée sans penser qu’il croit en quelque chose, qui se situe au-dessus de l’objet produit, de l’œuvre en elle-même. Il n’existe aucune œuvre indépendante de son discours : ce qui est intéressant est que l’œuvre justifie ce discours, sans nécessiter de textes ou d’introduction pompeuse. La décadence de l’art actuel fait trembler les puristes, et, d’autre part, permet d’affirmation de ceux qui, sans beaucoup de talent, peuvent faire de splendides parcours, via Facebook.

Le design, d’autre part, de par sa fonctionnalité et sa nécessité en rapport avec les meilleurs modes d’expression et de dialogue entre les consommateurs, les entreprises, les machineries de sens de tous types à l’intérieur de la culture actuelle, ouvre généralement un espace au milieu du grand vide de signification que l’art visuel sous toutes ses formes laisse parfois. Effectivement, le design obéit par définition à un travail efficace, à partir de ce qui est proposé, il est plus effectif et ponctuel dans beaucoup de sens. Design de meubles, d’intérieur, de vêtements. Milan est la capitale du design, sans concurrence en Italie. Le design est peut-être plus honnête, aujourd’hui, dans la mesure où il jouit d’un marché fixe qui ne s’épuise pas, avec lequel il dialogue constamment et dont nous dépendons tous.

La triennale de Milan est un espace dans lequel tout ce que nous avons cité précédemment se combinent. Depuis le design, l’art graphique, la photographie, la peinture et des séminaires sur l’art, la triade est l’un des espaces les plus riches de culture contemporaine que l’on trouve à Milan. Parmi le meilleur de cette exposition, jusqu’au 28 août, nous pourrons observer une exposition de photographies dédiées à l’unique et au légendaire Pier Paolo Passolini. L’exposition explore le quotidien de ce génie, créateur de chefs-d’œuvre comme Saló, 120 jours de sodomie, probablement l’un des films les plus risqués de tous les temps, fait en Italie. Saló mais le portrait cru d’un groupe de jeunes homes captures par une secte fasciste dans une demeure, et soumis aux rituels les plus répugnants et érotiques, auxquels tous participent jusqu’à, pour certains, la mort. L’exposition présente, d’autres part, la vie quotidienne de l’un des esprits les plus extravagants du cinéma italien. Pour plus d’informations sur la triennale de Milan, visiter la page Web : http://www.triennale.org/

Alexa Ray

Pour cela, rien de mieux que de trouver des appartements à Milan et faire parti de sa vie culturelle agitée. En plus de la mode, l’art coûte, il te coûtera cher de savoir que pendant que tu consommes, d’autres sont en train de te consommer.

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Traduit par: osito
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