Le Palais Royal de Milan a reçu des milliers d’œuvres d’art et a organisé de nombreuses expositions culturelles originaires des quatre coins de la planète. Il propose une exposition intitulée Artemisia Gentileschi, l’histoire d’une passion. Ce titre vous promet plus qu’une exposition de cadres et de peintures. Vous découvrerez l’expression de l’amour parmi d’autres sentiments.

Artemisia Gentileschi est une artiste italienne du XVIIe siècle. Elle est née à Rome en 1593 et, depuis petite, regardait son père travailler. Son père, Orazio Gentileschi, une autre grand peintre de toscane, décida d’intégrer sa fille au monde de l’art, de la peinture et du dessin. Les points forts de la jeune artiste était l’accentuation dramatique et la prolixité des détails dans chaque dessin, qualité héritée de son père.  

Mais, le milieu social et culturel était fermé pour les femmes de cette époque. C’est pour cette raison que les oeuvres d’Artemisia Gentileschi ont mis plus de trois siècles à être reconnues à l’échelle nationale puis internationale. Aujourd’hui, ses peintures sont célèbres et des milliers d’étudiants des beaux arts analysent chaque détail de ses oeuvres.

Il y a eu des expositions sur les “Gentileschi”, père et fille, pendant les années 1990 à New York, à Rome, à Saint Louis et dans d’autres endroits. Cela a permis de promouvoir les oeuvres d’Artemisia bien qu’elle restait toujours au second plan jusqu’à ce que les artistes contemporains purent découvrir que la dame possédait les mêmes attributs que son père et que son style était original et unique.

Les thèmes abordés des tableaux d’Artemisia sont variés, en allant de l’amour jusqu’au sexe. On l’accusa de féministe pendant longtemps pour être une digne représentante de la féminité. Mais, selon ce que disent les chercheurs, elle peignait pour le plaisir, elle ne cherchait rien en échange et elle n’aurait jamais pu croire qu’un jour ces oeuvres connaîtraient un telle importance.

Les 40 oeuvres exhibées au sein du Palais Royal de Milan retraceront sa carrière artistique en quatre phases:

1. Les débuts de sa carrière au sein de l’Opéra de Rome, l’influence de son père dans sa vie artistique

2. Les années à Florence

3. Vingt années à Rome, durant lesquelles son père était en fuite. On peut remarquer l’importance qu’eût cet homme dans sa vie.

4. Les 25 années d’activités dans la région napolitaine: les oeuvres publiques et la reconnaisance pregressive de son travail.

L’exposition est ouverte au public depuis septembre 2011 jusqu’au 29 janvier 2012. Les horaires du Palais Royal (de cette exposition en particulier) sont les suivants: les lundis de 14:30 à 19:30; mardi, mercredi, vendredi et dimanche de 9:30 à 19:30; et les jeudis et les samedis de 9:30 à 22:30. Ne manquez pas de visiter ce musée qui est en soi une oeuvre d’art.

Pour de plus amples informations, veuillez visiter son site internet: http://www.mostrartemisia.it/

d.b

Si vous louez l’un des appartements à Milan vous serez à proximité des sites d’intérêts de la ville et vous pourrez parcourir tous les musées, les restaurants et les monuments que vous souhaitez connaître. Ne manquez pas de découvrir cette exposition si vous séjournez à Milan.

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Traduit par: David
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Michelangelo Merisi da Caravaggio, &0le Caravage, est né à Milan en 1571 est considéré comme l’un des artistes les plus importants non seulement du style baroque, mais aussi de toute l’Italie et l’histoire de l’art.

Caravage a peint, surtout, des peintures avec des thèmes en rapport avec la religion mais en certaines occasions ses œuvres sont refusées premièrement par le réalisme et, après, pour le choix des modèles qu’il faisait. Au lieu doté pour de belles personnes aristocratiques, il prenait des prostituées des enfants qui vivaient dans la rue ou des mendiants.

Souvent, le Caravage refusait la commande d’un client de corriger les imperfections de ses modèles. Il commença à se préoccuper beaucoup plus de réalisme de ces peintures et refusait les commandes de l’église qui voulait des anges parfaits. Un exemple clair et son œuvre Saint Mathieu et l’ange. Dans un premier temps, cette peinture a été refusée pour sa sensualité et en plus, pour la saleté que l’ange avait aux pieds.

L’œuvre qui pose le plus de problèmes à l’artiste italien fut la mort de la vierge où il montre la vierge Marie morte avec un ventre gonflé. Cette œuvre fut en réaliste qu’il existe des rumeurs sur le fait que le modèle ait été un cadavre d’une prostituée qui aurait été étranglée.

Pour plus d’informations : http://www.museodiocesano.it/iniziativa.asp?id=777&Categoria=1&TipoEvento=1&sez=3&link=11

Museo Diocesano: Corso di Porta Ticinese, 95, 20123 Milano, Italia

MiLK

Tous les amants de l’art peuvent profiter de l’un des artistes les plus importants de l’histoire et louer des appartements à Milan vu que se réalisera l’exposition appelée « les yeux de Caravage. Ses années de formation entre Venise et Milan », au musée Diocesano jusqu’au 3 juillet. Vous pourrez voir là-bas plus de 60 œuvres qui montrent la formation artistique du Caravage.

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Traduit par: osito
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Michelangelo Merisi, plus connu comme le Caravage, est un artiste célèbre dans le monde entier, il est né en 1571 à Milan et est mort en 1610 à Porto Ercole. Maintenant les supposés restes de l’artiste sont exposés pour la première fois au public dans le port e la ville où il est mort.

J’ai dit supposés parce que les experts sont à 85% sûr qu’il s’agisse de restes de Le Caravage. Pour cet évènement les autorités de la ville organisèrent une cérémonie “pour lui donner une sépulture digne”.

L’urne qui contient ses restes sera exposée pendant tout le mois de juillet dans l’enclave Forte Stella accompagnée de photographies des étapes de la recherche qui s’est faite pour déterminer si c’était vraiment lui.

Les restes de Le Caravage ont été enterrés en 1610 dans le cimetière San Sebastian dans la ville dans laquelle il est mort, où il a fini quand il fuyait de Rome après avoir été condamné à mort pour avoir commis un meurtre.

Les recherches réalisées pour déterminer si les restes étaient de l’artiste ont été menées conjointement par des chercheurs de quatre universités italiennes et pour cela ils ont du exhumer les restes de plus de vingt personnes entre lesquelles pouvaient être Le Caravage. Après les avoir tous soumis au test du carbone 14 ils déterminèrent lesquels appartenaient à l’artiste.

À ce moment là ils ont fait des tests d’ADN en les comparant avec la descendance de la sœur du peintre, qui s’appelait Caterina Merisi, mais comme la ligne de succession était brisée ils n’ont pas pu le déterminer. Le prochain pas a été de faire les mêmes analyses à des personnes du même nom de famille ou Merisio (un dérivé) et ils établirent que beaucoup avaient des conditions génétiques semblables.

Dans la ville où il est né, en plus d’être celle où il a grandi, beaucoup de ses plus grandes œuvres (comme “Le souper à Emmaüs” ou “Corbeille de fruits”) sont exposées dans des Musées et Académies. Tu peux louer appartement à Milan et profiter non seulement de ses peintures, mais aussi de sa ville.

Le musée de Photographie Contemporaine de Cinisello Balsamo, dans les environs de Milan, accueille le 12 septembre 20010 une exposition de 18 images (et une vidéo) de la série Fables, réalisée entre les années 2003-2008 par la photographe allemande Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954).

Dans le début de sa carrière Knorr s’intéressa au reportage social, formant partie, au royaume Uni, de la nouvelle vague de photographie documentaire anglaise développée par des photographes comme Martin Parr, Anna Fox, Pauil Seawright, Keth Arnatt ou Eileen Perrier. Elle rencontre le public et la critique avec la série Gentleman (1981-1983), un reportage sur les clubs pour hommes anglais. Plus tard son attention revint vers les études de la relation entre la nature et la société.

Les images exposées à Milan appartiennent à cette phase de son parcours créatif. Le spectateur qui la visite se retrouve, émerveillé, devant des photos de grand format desquelles ressorte la superposition contrastée des éléments naturels, sauvages et l’expression culturelle et artistique de l’être humain. Les protagonistes absolus des photographies sont des animaux, vifs ou empaillés (oiseaux, renard, sangliers, faons etc.) disposés dans des contextes autant atypiques que surprenants, lieux de culture et d’art, comme les musées ou les édifices historiques (par exemple : Le musée Carnavalet de Paris, le musée Condé de Chantilly, le château de Chambord, le musée de la Chase et de la Nature de Paris, la villa Savoye ou le musée d’Orsay.

Knorr exposa ses œuvres dans des institutions de prestige, donnant aussi des classes et des conférences à la Tate Modern, l’université de Westminster, Goldsmiths, Harvard, et l’Institut de Arts de Chicago. Elle est actuellement professeur de photographie à l’université University College of Creative Arts de Farnham.

Ne perds pas l’opportunité d’admirer les œuvres de cette singulière photographe. L’entrée est gratuite. Loge-toi dans le centre de la capitale lombarde, pour aller aux meilleurs magasins, bars et appartements à Milan. Pour plus d’informations sur les horaires vous pouvez consulter le site du Musée de Photographie Contemporaine http://www.mufoco.org.