Et que devient l’autoportrait? Certains photographes se sont consacrés quasiment exclusivement a se photographier eux-mêmes. Ce genre de photographie nous laisse rarement indifférent et peut nous toucher, car beaucoup d’artistes créent des images irréelles ou jouent le rôle d’un alter ego surprenant.

Entres les photographes qui utilisèrent amplement l’autoportrait, transformant leurs corps en un “objet à modeler”, il y eu la photographe américaine Francesca Woodman (1958-1981). Dés l’âge de 3 ans elle commença à se consacrer à la photographie et malgré sa mort (suicide) prématurée, elle laissa un héritage artistique important et original.

Le palazzo della Ragione de Milan lui dédie une exposition qui réunit 116 photographies et cinq vidéos qui nous font découvrir le parcours artistique de Francesca Woodman. L’exposition a été pensée comme un itinéraire de ses différentes étapes créatives qui correspondent aux séries de photographies réalisé et aux endroits ou elle a vécu et étudié: Boulder (Colorado), Rhode Island ou elle fréquenta la Rhode Island School of Design de Providence, Rome et finalement New York, ou elle tenta, sans succès, de s’intégrer dans le cercle des photographes de mode. Woodman a vécu dans la capitale italienne entre 1977 et 1978. Elle y fit quelques autoportraits dans lesquels elle pose nue, couverte de farine, plâtre, peinture et autres substances. A Rome elle organisa aussi sa première exposition italienne.

Francesca Woodman ne se photographia pas comme héroïne principale mais plutôt comme partie intégrante du paysage qui l’entourait, paysages naturels ou espaces intérieurs. Son corps apparait comme s’il était encastré dans les murs ou les meubles, il se manifeste entre les portes et les murs. Une des caracteristiques des photos de Woodman est l’absence de visage, habituellement découpé, occulté ou a moitié caché.

L’exposition du palazzo della Ragione, commencée depuis le 16 juin jusqu’au 24 octobre, est une option culturelle qui ne laissera pas indifférents les amants de la photographie et de l’art. Découvre l’œuvre de la photographe américaine, loue un des appartements à Milan et submerge-toi dans l’univers de Francesca Woodman.

Quand on imagine à un top modèle de la mode, il nous vient en tête l’image d’une fille haute et fine. Ce n’est pas un hasard si nous construisons cette image mentale, depuis qu’elles ont cessé d’être une élite pour se transformer en un outil très efficace de l’industrie de la mode, les modèles sont passées d’interprètes à exécutantes des canons de beauté et des rôles sociales féminins.

C’est depuis les années 90 avec l’apparition des « super tops » que ces personnages de haute couture commencèrent à devenir les modèles de milliers de jeunes femmes qui rêvent d’être aussi fines et désirées qu’elles.

Avec l’arrivée de ce nouveau siècle, le stéréotype de beauté de la top modèle à souffert un changement du au fait qu’avant, les modèle avaient plus d’importance que les couturiers et leurs collections. Ce furent les couturier eux-mêmes qui rendirent célèbre la phrase « les mannequins doivent être des cintres sur lesquels poser les vêtements », phrase qui vaudra plus tard les pires compagnes contre la maigreur extrême sur les passerelles, puisque le « cintre » se convertit bientôt en « squelettes où poser les vêtements et les modes de vie des femmes ». L’anorexie se fit plus évidente et atteignit des cas extrêmes chez certains modèles Sud-Américaines et Australiennes qui en sont mortes.

En 2007, la London Flashions week fit sa publicité avec la phrase : Londres, passerelles sans drogue ni anorexie ». Après cette campagne se sont commencées à unir les unes après les autres les différentes passerelles du monde. Aujourd’hui, certains couturiers exigent que leurs modèles remplissent certains critères de masse corporelle et qu’elles fassent au moins du 36.

Le dernier en date fut Lorenzo Riva, élève de Balenciaga, qui pense que la minceur n’est pas l’unique stéréotype de beauté, s’est uni à Nadia Accetti, présidente de l’association “Donna Donna onlus” qui promeut la compagne contre l’anorexie « unis contres les troubles alimentaires ».

Grace aux pressions d’institutions comme celle-là, qui travaillent avec des femmes touchées de problèmes gaves comme l’anorexie ou la boulimie, les grandes passerelles du monde ne pouvaient plus paraître aveugles et en dehors de ces problème, à fortiori reconnaissant que la top modèle est justement ce que son mon indique, un « modèle pour les femmes du monde entier et non une perche pour poser de la haute couture.

Le monde de la mode, cette espèce de dimension glamour où tous nos idéaux existent et peuvent être possibles, aujourd’hui s’implique dans le monde réel et commence à faire de fermes pas dans la tâche de convertir ses modèles en interprètes et exécutantes de stéréotype de beauté plus proche de la réalité.

Si tu t’intéresses à la mode et qu’en plus tu veux vivre ces changements sur une passerelle de mode reconnue au niveau mondial, tu dois visiter Milan ! Loue un des appartements à Milan, et profite de la mode dans la ville de la mode.

Creé par le célèbre sculpteur Claes Oldenburg et sa femme Coosje Van Bruggen.

Oldenburg est né à Stockholm (Suède) mais alors qu’il n’était qu’un enfant sa famille émigra aux Etats-Unis. Diplômé de la Latin School de Chicago, il poursuivit ses études à l’université de Yale et à l’institut des Arts de Chicago. Il fut considéré comme l’un des pionniers du Pop Art. Il organisa plusieurs événements à partir de ses sculptures, lesquelles se caractérisent par l’emploi de matériaux très simples comme le carton, la toile, plâtre, papier, etc. Presque tous ses travaux depuis 1962 sont de grande taille.

En 1977, il se maria avec l’artiste Coosje Bruggen. Elle se convertit alors en sa conseillère, en plus du rôle qu’elle joue dans la reconstruction et le regroupement de ses œuvres.

Dans toutes ses œuvres, tant individuelles que réalisées avec sa femme, Claes utilise des objets quotidiens et banals. Dans certains de ces derniers il recherche l’interaction avec le spectateur. Il obtint le Prix de la fondation Wolf des Arts de Jerusalem et le Prix Schock de l’Académie Royale de Musique de Suède. Si tu ne veux pas manquer cette extraordinaire sculpture, n’hésite plus et viens dans le berceau de la mode. Reserve un appartement à Milan et profite des sculptures de Oldenburg.

J’ai dit supposés parce que les experts sont à 85% sûr qu’il s’agisse de restes de Le Caravage. Pour cet évènement les autorités de la ville organisèrent une cérémonie “pour lui donner une sépulture digne”.

L’urne qui contient ses restes sera exposée pendant tout le mois de juillet dans l’enclave Forte Stella accompagnée de photographies des étapes de la recherche qui s’est faite pour déterminer si c’était vraiment lui.

Les restes de Le Caravage ont été enterrés en 1610 dans le cimetière San Sebastian dans la ville dans laquelle il est mort, où il a fini quand il fuyait de Rome après avoir été condamné à mort pour avoir commis un meurtre.

Les recherches réalisées pour déterminer si les restes étaient de l’artiste ont été menées conjointement par des chercheurs de quatre universités italiennes et pour cela ils ont du exhumer les restes de plus de vingt personnes entre lesquelles pouvaient être Le Caravage. Après les avoir tous soumis au test du carbone 14 ils déterminèrent lesquels appartenaient à l’artiste.

À ce moment là ils ont fait des tests d’ADN en les comparant avec la descendance de la sœur du peintre, qui s’appelait Caterina Merisi, mais comme la ligne de succession était brisée ils n’ont pas pu le déterminer. Le prochain pas a été de faire les mêmes analyses à des personnes du même nom de famille ou Merisio (un dérivé) et ils établirent que beaucoup avaient des conditions génétiques semblables.

Dans la ville où il est né, en plus d’être celle où il a grandi, beaucoup de ses plus grandes œuvres (comme “Le souper à Emmaüs” ou “Corbeille de fruits”) sont exposées dans des Musées et Académies. Tu peux louer appartement à Milan et profiter non seulement de ses peintures, mais aussi de sa ville.

Dans le début de sa carrière Knorr s’intéressa au reportage social, formant partie, au royaume Uni, de la nouvelle vague de photographie documentaire anglaise développée par des photographes comme Martin Parr, Anna Fox, Pauil Seawright, Keth Arnatt ou Eileen Perrier. Elle rencontre le public et la critique avec la série Gentleman (1981-1983), un reportage sur les clubs pour hommes anglais. Plus tard son attention revint vers les études de la relation entre la nature et la société.

Les images exposées à Milan appartiennent à cette phase de son parcours créatif. Le spectateur qui la visite se retrouve, émerveillé, devant des photos de grand format desquelles ressorte la superposition contrastée des éléments naturels, sauvages et l’expression culturelle et artistique de l’être humain. Les protagonistes absolus des photographies sont des animaux, vifs ou empaillés (oiseaux, renard, sangliers, faons etc.) disposés dans des contextes autant atypiques que surprenants, lieux de culture et d’art, comme les musées ou les édifices historiques (par exemple : Le musée Carnavalet de Paris, le musée Condé de Chantilly, le château de Chambord, le musée de la Chase et de la Nature de Paris, la villa Savoye ou le musée d’Orsay.

Knorr exposa ses œuvres dans des institutions de prestige, donnant aussi des classes et des conférences à la Tate Modern, l’université de Westminster, Goldsmiths, Harvard, et l’Institut de Arts de Chicago. Elle est actuellement professeur de photographie à l’université University College of Creative Arts de Farnham.

Ne perds pas l’opportunité d’admirer les œuvres de cette singulière photographe. L’entrée est gratuite. Loge-toi dans le centre de la capitale lombarde, pour aller aux meilleurs magasins, bars et appartements à Milan. Pour plus d’informations sur les horaires vous pouvez consulter le site du Musée de Photographie Contemporaine http://www.mufoco.org.

L’histoire l’a bien montré et ce, jusqu’à l’heure actuelle. En 2009, avec la crise, les magasins se sont remplis de robes « maxi », qui n’étaient pas sans rappeler ces robes romantiques et conservatrices des années 70 (à l’époque déjà, ces robes avaient fait leur apparition dans un climat économique plutôt défavorable). Et cette année que les choses ne semblent pas vraiment s’améliorer ? Et bien, c’est une nouvelle année de jupes longues, encore plus sobres que les robes de type « années 70 » de l’année dernière. Les robes de 2010 ne portent pas de motifs joyeux et n’ont rien de hippie. Divers stylistes tels que Yohji Yamamoto, Louis Vuitton, Haider Ackermann, Ann Demeulemeester et Missoni ont tous lancé les jupes longues dans leurs derniers défilés, dans lesquels les mannequins arborent une attitude sérieuse, presque religieuse, des jupes étroites de couleur sombre, avec des bottes ou des chaussures compensées, et un air grunge assumé.

Ces jupes ne sont pas très romantiques, elles sont plutôt du genre utilitaire, et s’inspirent des veuves et des hijabs. Sérieusement, vous verrez. Comme dans les années 90, c’est une anti-mode, en réaction aux années d’excès et d’ostentation. Les mots clés sont : cool, subversif, sérieux et surtout, sombre. Et même, respectueux. Si vous louez des appartements à Milan, une des villes les plus cool du monde, vous pourrez assister à la hausse de cette tendance.

Bien entendu, personne n’est obligé d’être esclave de la mode. Pour moi, ces jupes ne sont pas très pratiques car elles s’accrochent dans les portes du métro ou dans les roues du vélo… je préfère continuer à porter des minijupes, en espérant que l’économie d’améliore!

Ceci est un monde plein d’érotisme où, il existe beaucoup de fétichismes, parmi eux, le talon aiguille est est parmi ce que les gens appellent des tenues “perverses”. Mais en défense de mes obscures faiblesses je dois reconnaitre un point en leur faveur, Il y a beaucoup d’hommes qui trouvent ,énormément excitant ce petit objet de culte, et pourquoi pas, objet sexuel par excellence, à côté des pieds nus.

Cela vous semblera peut-être exotique que quelqu’un fasse l’amour à des pieds, mais c’est réel. Il y a des hommes qui ont un faible pour les talons hauts, et cela à plus à voir avec un amour profond (et pour quelques-uns inconcevable) pour les pieds… Tu peux t’exciter en les caressant, en les embrassant doucement et sentir comme tu arrives à l’extase sans eux, les pieds, ceux qui caressent délicatement le corps…

Sentir sur ton aine, un talon aiguille planté… Arriver à enlever des bas de nylon avec les dents et laver de beaux pieds sensuels… Lécher entre les orteils jusqu’à éclater en sanglots pré-orgasmiques… Acheter les talons les plus excitants et les essayer avant de commencer le jeu sexuel… Te laisser piétiner le dos…

Si tu trouves ces images excitantes, fais-toi bien conseiller, tu es un amant de plus des pieds et ce sont tes fétichismes et ton objet de culte. Profite de ta sexualité en harmonie avec ton partenaire, réalise tes fantasmes érotiques… Et ce faisant, pourquoi ne pas louer appartements à Milan, où tu pourras acheter quelques exemplaires qui feront voler ton imagination.

Nous avons vu tant de cas de soldats qui tirent indistinctement dans les champs de bataille, que nous sommes désensibilisés à ce genre de violence. Mais curieusement, seulement 15 ou 20 pour cent des nouveaux soldats tirent pour tuer. Ils visent souvent en hauteur, ils ne tirent pas sur tout ce qui passe sur leur chemin, ou font semblant d’être occupés à faire autre chose – tout cela pour éviter de tuer des gens. Ce n’est pas seulement parce qu’ils n’aiment pas l’idée de tuer. Les généticiens ont découvert que toutes les créatures de la planète partageons une aversion à tuer sauf quand vraiment nous croyons que c’est nécessaire: en cas de force majeure, nous donnons ou retirons quelque vie que ce soit. C’est écrit dans notre ADN.

Notre programmation génétique inclut un fort sentiment de justice. Nous n’avons pas l’habitude de tuer sans motif. Néanmoins, si nous croyons suffisamment que nous sommes en train de faire quelque chose de bien pour la race humaine dans son ensemble, nous nous jouons la vie, aussi bien la nôtre que celle d’une autre personne.

Ce type de programmation génétique, c’est ce qui permet que fleurisse le fanatisme religieux, le terrorisme, et aussi les attentats suicides des fanatiques religieux. Ces personnes ne cherchent pas la mort et la destruction sans cause, ils croient que leurs actions assureront une meilleure vie à toute l’humanité. Ils sont à la recherche d’un bien supérieur.

Il existe aussi un mécanisme de défense naturelle. Nous défendons nos propres vies et les vies de nos enfants. Dans quelques cas, l’impulsion à défendre nos enfants est encore plus importante pour nous que notre propre défense. Cet argument fut présenté dans un tribunal italien quand le père d’une fille violée brutalement assassina le suspect.

La défense ne savait rien de notre recherche génétique de la justice, mais sans doute elle savait que défendre son enfant était un motif considérable. On présenta un argument intéressant qui se résume à une simple équation: celui qui viole nos enfants est une menace. Nous sommes programmés à éliminer les menaces, c’est notre biologie, et même si l’assassinat avait été planifié, ce ne serait pas la même préméditation que dans d’autres cas. A la fin, le juré n’as pas été dupe, mais des milliers d’autres parents oui. Ils ont monté une manifestation massive, avec des participants procédant de toute l’Europe, et ont loué des appartements à Milan pour la durée de la manifestation. A la fin, ils ont réussi à libérer le père de sa condamnation.

Le groupe est né en 2000 à New York, et leur histoire compte avec beaucoup de références à la culture musicale de de la ville. En fait, quand les membres Jake Shears et Babydaddy ont connu Ana Matronic un Halloween, elle était habillée de “une qui est refoulée de la queue de la Factory d’Andy Warhol” et Shears était déguisé en “avortement illégal mal fait”. Le nom du groupe vient du jargon anglais “scissoring” (faire un ciseau, pratique sexuelle spécialement populaire entre les lesbiennes, basée sur le frottement) et fait référence à la culture LGTB. Le groupe a beaucoup de fans homosexuels, mais ce n’est pas pour cela que nous devrions le considérer comme un “Groupe Gay”; vu que la musique n’a pas d’orientation sexuelle. Leur musique anime tout le monde à danser, pleurer et rire. Dans le Royaume Uni ils ont réussi à être le numéro un des listes de succès avec leur premier disque.

Ceci dit, Ils comptent avec un grand héros (ils ont même enregistré avec lui!) Elton John, et entre autres influences, ils parlent d’ ABBA, Pink Floyd, Duran Duran, Supertramp, Siouxsie and the Banshees y David Bowie. Profite de leur show à quelques pas de Milan dans un château romantique. Après le concert, tu auras certainement mal aux pieds à force de danser. Pour te reposer il n’y a rien de mieux que les appartements à Milan, réserve le tien dès aujourd’hui

L’artiste chinois Zhang Huan est une espèce de Fakir contemporain. Son mode d’expression est le corps et sa technique la performance. Ce qui est intéressant chez Huan, c’est l’attitude stoïque qu’il réussit à adopter vis-à-vis de son propre corps, qui lui sert avant tout d’instrument créatif. Pour lui, le corps humain est non seulement l’expression de l’identité, mais c’est aussi une sorte de langage.

Une de ses performances les plus mémorables a eu lieu en 1994 à Beijing où, dans l’un des quartiers les plus modestes et les plus insalubres de la ville, assis sur la cuvette de toilettes publiques, il s’est enduit le corps d’huile et de miel. En quelques minutes, son corps s’est alors entièrement couvert d’insectes, attirés par l’odeur douceâtre de cette mixture. Imperturbable, Huan a continué sa performance sans bouger d’un cil, supportant les démangeaisons et la douleur causées par l’invasion ces insectes de toutes parts.

Comme les fakirs, Huan a su développer une capacité d’abstraction par rapport à son corps et aux limitations qu’il impose. De cette manière, non dénuée d’un certain degré de violence, on peut connecter avec son art : par le biais de son corps, l’artiste nous fait sentir et intérioriser sa performance artistique et ce, d’une manière presque charnelle. Par le biais de son œuvre, il cherche à attirer l’attention sur des thèmes socioculturels, comme la mondialisation, l’aliénation et la perte de spiritualité dans une culture de plus en plus occidentalisée. En 1999, il a émigré aux Etats-Unis où il s’est retrouvé face à une culture pluraliste, qui a assimilé – de manière superficielle – des styles de vie exotiques comme le yoga, le tai chi… Huan cherche ainsi à montrer du doigt cette dissolution de la culture, dont les caractéristiques sont trivialisées, à l’instar d’une mode de plus.

Le Palazzo Reale de Milan accueille cet artiste chinois des plus intéressants avec l’exposition “Ashman” qui ouvre ses portes en juillet et dure jusqu’au 1er septembre 2010. Ne manquez pas cette expérience hors du commun et louez des appartements à Milan.