Acteur, musicien, écrivain, humoriste, activiste, compositeur, présentateur de programmes de télévision (entre autres son propre programme) et de radio, propriétaire et créateur de son propre label de disques, commerçant, etc. , même si cela semble difficile à croire, je pense qu’il manque quelques choses à la liste de tout ce que cet homme a fait, l’unique homme avec lequel je me serais mariée les yeux fermés, Henry Rollins.

En effet, il y a simplement des gens agités et d’autres qui ne le sont pas et Henry Rollins est des plus agités, avec un grand talent, imagination et créativité, en plus d’une énorme personnalité. Sa carrière démarre en 1980, comme chanteur du groupe “State of Alert”, expérience qui a seulement duré un an, après laquelle il s’unit au légendaire groupe de punk rock “Black Flag”, étape rock et dure pour el jeune Rollins qui a du dormir des mois durant dans une camionnette et recevoir des crachats et des coups des fans du groupe en folie, attitude normale des admirateurs du Punk. Après 5 ans avec Black Flag, Rollins ayant énormément évolué, a décidé de former son propre groupe intitulé “Rollins band”, avec lequel il a eu beaucoup de succès, surtout avec son disque “Weight”. Avec Rollins Band il a eu deux formations et a sorti plusieurs disques, le dernier est de 2002, ensuite le groupe s’est séparé et Rollins s’est dédié à son projet “Spoken Word”.

Comme soliste, en dehors de Rollins Band, il a sorti deux disques assez intéressants, dans la lignée hard rock jazzistique, toujours avec des paroles intelligentes, poétiques et critiques. Le concert qu’il donnera le 15 février prochain au club Alcatraz de Milan, comprendra un peu de tout, sa musique en solo, un peu de Rollins Band et sans aucun doute un peu d’humour et beaucoup de dialogue avec le public. Si tu te trouves à Milan, tu ne peux pas le rater.

Pour plus d’information: http://www.lastfm.es/event/2039910+Henry+Rollins+at+Alcatraz+on+15+February+2012

Luz Obscura

Un artiste très complet, comme peu le sont, dans une ville séduisante, comme peu le sont. Loue un des appartements à Milan et assure-toi une entrée pour ce spectacle formidable.

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Traduit par: françoise
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Le monde de la BD se donne rendez-vous à Milan les 4 et 5 février pour profiter du Festival de la Bande Dessinée qui aura lieu au Parc des Expositions (Novegro).

BD et jeux seront exposés dans un bel endroit, où les spectateurs et les amateurs du monde de l’imaginaire pourront jouir d’une série d’initiatives dessinées ad hoc.

Le festival se divise en plusieurs zones thématiques, parmi lesquelles se détache un “espace BD”, qui prévoit la participation d’auteurs originaires de toute l’Italie. Ce sera l’opportunité pour le public de rencontrer ses héros et d’apprécier leurs travaux. Ce sera également l’occasion d’admirer et d’acheter des albums précieux et rares, des suppléments détachables, des éditions spéciales et de nouvelles publications.

Dans la partie dédiée aux Jeux s’affronteront les fans des jeux en ligne et des tournois qui profiteront de nombreux ordinateurs, consoles et simulateurs. Cette zone, aussi, permet au public durant toute la fin de semaine de se rencontrer lors de nombreux tournois, jeux, présentations, jeux de rôle, jeux de cartes … une vaste zone dédiée aux jeux traditionnels et aux “intelligents” est à disposition avec: jeux de table, cartes, échecs, miniatures. Dans cet espace, la possibilité est offerte d’entrer en contact avec les différentes associations et clubs … il y aura un grand choix et de nombreuses opportunités à saisir!

Le Cosplay sera également de retour : concours dédié à l’univers de la bande dessinée avec des prix pour les gagnants : Concours de Cosplay, Cosplay, Miss Cosplay Bataille Royale … un monde de jeux et de divertissement dont on ne pouvait rêver mieux. Les prix seront destinés au meilleur costume masculin et féminin, à la meilleure interprétation ou au meilleur couple qui interprètera le mieux ses héros: tout cela en accord avec les règles du concours classique qui a lieu durant un festival de bande dessinée. Bien sûr ne manquez pas l’exposition des Gadgets avec la possibilité d’acheter de nombreux cadeaux pour vos amis à l’effigie des héros de BD, spécialement venus du Japon et des États-Unis.

Le plus attendu de ce festival est, sans doute, la convention nationale des fans de Harry Potter: La “Potteraduno” (Potteréunion). Dans un salon de 12.000 m², les amoureux du célèbre sorcier anglais auront la possibilité de revivre tous les principaux moments de cette saga à grand succès. Un décor identique à celui du film reconstruit Diagon Alley et Nocturn Alley, tandis que dans la boutique de Ollivander pourront s’acheter d’incroyables quantités de baguettes magiques. Chaque moment passionnant de la série est reproduit en direct, comme les leçons de magie qui se tiendront dans le château du professeur Piton. Tous les ingrédients sont réunis: le postier hibou, la Tour d’Astronomie, même les boissons magiques et enfin, le tournoi pour les plus courageux sur le terrain de Quidditch.

Un service de transport gratuit (navette) est assuré. Le départ se fait de la Place Monte Titano (station de Lambrate FS) jusqu’au Parc des Expositions Novegro. Pour les horaires, visitez le site internet de l’organisation.

Site de l’organisation: http://festivaldelfumetto.com

Paola Grieco

Si vous ne voulez pas manquer le rendez-vous avec le monde de l’imaginaire, l’idée est de réserver une fin de semaine dans la capitale de Lombardie. Pour cela, vous devrez penser à louer des appartements à Milan Et profitez d’un serein “deux –jours” d’amusement et de divertissement.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Entre les années 1950 et 1960, l’Europe a été le théâtre d’une intense révolution sonore et esthétique. Outre les expériences musicales et l’émergence de nombreuses stars du rock, se développait une production visuelle impressionnante, basée sur la recherche de l’inédit, de l’interdit, de la provocation, de la remise en cause d’anciens canons considérés comme obsolètes en faveur d’un art plastique où l’«esthétique» et le «beau» commençaient à prendre des chemins très différents. Ainsi, pendant que les Beatles composaient les futures perles du rock, Francis Bacon associait la dimension humaine dans ses peintures avec la monstruosité, l’atrocité et la souffrance.

L’exposition «De Bacon jusqu’aux Beatles: de nouvelles images en Europe dans les années du rock”, qui se tiendra au Museo della Permanente, propose un parcours entre la création sonore et visuelle, en présentant une belle sélection d’œuvres à regarder avec des écouteurs pour apprécier les meilleurs succès de l’époque. Le format de l’exposition est très intéressant et s’inscrit dans une lignée qui a de plus en plus de succès dans les arts visuels: l’association avec la musique ou l’infiltration sonore dans la contemplation visuelle, avec l’intention d’offrir une expérience qui soit sensorielle (selon la conservatrice Chiara Gatti). De cette manière, en surveillant de près la révolution sonore et esthétique, il est possible de déceler les influences mutuelles et de comprendre jusqu’à quel point ce nouveau regard a influencé la composition sonore et comment la façon d’écouter la musique a eu un impact sur la manière de voir et de traiter le visuel.

L’exposition inclut également Peter Blake et Richard Hamilton, et les artistes du mouvement italien «Arte Povera», comme Alberto Giacometti, Mimmo Rotella, Giuseppe Guerreschi et Mario Schifano; l’américain William Utermolhen, l’allemand Horst Antes et les français Jean Dubuffet et Cesar. La “partie sonore” est représentée par les Beatles, les Pink Floyd, Elvis, Jimi Hendrix, Joan Baez, Jim Morrison et Mick Jagger. Il est intéressant de noter que les peintures (surtout des gros formats) et les sculptures sont éclairées comme s’il s’agissait de musiciens sur une scène afin de reconstruire et d’évoquer l’ambiance de cette période marquée par de profonds changements sociaux, politiques et économiques, depuis la guerre du Vietnam jusqu’à Woodstock.

L’exposition aura lieu au Museo della Permanente, situé Via Turati 34, jusqu’au 12 Février. Le billet d’entrée est de 6 euros. Horaires: du mardi au vendredi, de 10h jusqu’à 13h et de 14h30 jusqu’à 18h30 et les samedis et dimanches ainsi que les jours fériés de 10 h à 18h30 (fermeture les lundis). Pour de plus amples informations, veuillez cliquer sur ce lien: http://www.lapermanente.it/eventi/bacon.aspx.

menschauser

Nous vous conseillons de louer l’un des appartements à Milan à ces dates et de profiter de l’une de ces impressionnantes expositions.

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Traduit par: David
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Nous pourrons apprécier du 20 janvier au 10 février “Excelsior” au théâtre La Scala de Milan. Ce spectacle revient à nouveau dans la capitale de la Lombardie afin de présenter ce ballet.

En 1881, le rideau s’ouvre pour la première fois afin de recevoir cette composition chorégraphique unique, historique et allégorique. L’œuvre est divisée en six actes, composé de onze scènes. Elle célèbre le triomphe de la lumière et de la civilisation sur l’obscurantisme. Ils rappellent de grands exploits de l’humanité et les progrès technologiques importants pour l’époque comme le télégraphe, la batterie, le machine à vapeur ou le canal de Suez.

«Excelsior» a été un énorme succès lors de sa première, bénéficiant de plus de 100 représentations à sa première saison en Italie et une grande tournée internationale, où il a obtenu de très bonnes critiques grâce à la symbolique de l’esprit de l’époque.

La production actuelle date de 1974. Il s’agit d’une version  plus légère par rapport à l’original, tant dans ses paysages, la musique et les danseurs qui, dans la version originale, comprenait plus de 500 figurants. Mais elle n’a pas perdu une pointe d’originalité et rappelle l’esprit du ballet italien.
Le personnage principal de «Excelsior» est le célèbre danseur Roberto Bolle, étoile à la Scala de Milan. Bolle a fait partie des compagnies de danse les plus prestigieuses au monde, le Royal Ballet, le Ballet national du Canada, le Ballet de Stockholm, Tokyo et New York où il a été nommé en 2003 principal danseur de l’American Ballet Theatre. Ce palmarès inclut également la participation spéciale de la danseuse russe Alina Somova les  20, 22 et 25 Janvier. Alina a été choisie par le Théâtre Mariinsky en 2003 et elle est issue de la prestigieuse Académie du ballet russe Vaganova.

Le Théâtre La Scala de Milan est l’une des salles les plus prestigieuses au monde. L’édifice actuel date de 1778, vu que le premier situé au Théâtre Ducale a été incendié en 1776. Le nouveau théâtre a été ouvert avec la pièce “L’Europa riconosciuta” de Salieri. La première réforme de sa façade date de 1907 et, plus tard, après les dommages subis pendant les bombardements de la Seconde Guerre mondiale, il a dû être restauré. Depuis quelques années, cette magnifique salle a également été utilisé casino comme c’était la coutume au XIXe siècle.

Vous pouvez réserver vos billets sur internet pour assister à ce spectacle exceptionnel, à différents points de ventes de billets en ligne, y compris http://www.viagogo.es/Milano/Teatro-alla-Scala-Entradas/_V-1381/Excelsior-Ballet-Entradas. Le prix des billets se situent entre € 99 et € 125. Ne perdez pas de temps puisqu’il y a des séances complètes d’”Excelsior” qui ont déjà été réservées.

Fernando Paterna

Il vous suffit dès à présent de louer l’un des appartements à Milan Il s’agit de la meilleure façon de visiter cette ville charmante. La gastronomie lombarde, ses coutumes et ses édifices historiques sont quelques-uns des attractions qui vous attendent. N’oubliez pas également de visiter ses boutiques, ses grandes avenues ainsi que ses cafés.

Traduit par: David
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Avec l’arrivée des années 1990, le monde a une fois de plus changé. Nirvana serait le commencement et la fin du nouveau problème. Des milliers de groupes se battaient pour être les nouveaux Nirvana. L’industrie discographique n’a fait que son devoir, à sa voir promouvoir les nouveaux projets « alternatifs ». Les maisons de disques ont perdu et gagné beaucoup d’argent. Certains groupes ont survécu. D’autres ont disparu de la circulation. Ces dernières années, les radios ont ouvert un espace pour le rock alternatif. Aujourd’hui  Justin Bieber, Lady Gaga, Kate Perry et Jessie J. avec “Price Tag” dominent le monde.

Spin Doctors a été l’une des premières formations a émerger au début des années 1990. Elle a été l’une des plus adorées et des plus célèbres, notamment avec des thèmes comme « Little Miss Can’t Be Wrong » et « Two Princes ». Ce groupe a commencé quelque part à la fin des années 1980 à New York. Sa formation originale date de 1989, et après avoir signé avec le label Epic Records, ils ont édité leur premier EP  “Up for Grabs… Live”, enregistré en direct à Manhattan. Au début, les Spin Doctors étaient presque une « jam band », à l’univers hippie et psychédélique, au style de Manhattan. Leurs accords mélodieux et leurs plus beaux arpèges charmaient leur public grâce notamment aux longs et intenses jams. Certaines de ces improvisations sont sur internet dans divers « bootlegs » et des compilations réunissent des morceaux rares.

Leur album “Pocket Full of Kryptonite” lancé en 1991 a été leur premier succès. Il comporte des hits singles notamment le classique « “Jimmy Olsen’s Blues” ». Cette première offerte rappelle Superman qui protège l’immense Metropolis du mal. Cet album a reçu un disque de platine grâce aux ventes, aux présentations au programme de Saturday Night Live ainsi que grâce aux grandes tournées réalisées et à l’exécution de leurs chansons à la radio.

L’histoire de Spin Doctors se résume à un premier album qui a obtenu beaucoup de succès, le second au succès mitigé et les hauts et les bas du Rock N Roll. Toutefois, ils ont fêté les 20 ans du classique “Pocket Full of Kryptonite”. Ils sont ainsi revenus sur scène avec leur empreinte. Ils seront en concert le 29 janvier à Milan au Bloom Club. Pour de plus amples informations sur les Spin Doctors, visitez leur site officiel en cliquant sur ce lien : http://www.spindoctors.com/

Alexa Ray

Il vous suffit de réserver dès à présent l’un des appartements à Milan et de profiter de la musique et de la gaieté de Spin Doctors, l’un des groupes les plus emblématiques des années 1990. Milan et son offre musicale variée seront à votre portée.

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Traduit par: David
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Vous aimez le football italien ? Vous serez gâté. Les deux grands rivaux s’affronteront le 15 janvier. Les deux équipes de la ville de Milan se retrouvent à nouveau dans la compétition la plus importante d’Italie, le Calcio.

Rossoneros et interistas sont en rivalité et en concurrence depuis la création des deux clubs. Les habitants de Milan se divisent entre les fans de l’Inter et du Milan.

La ville se félicite d’être la seule à avoir deux clubs champions d’Europe, aujourd’hui la Champions League et l’ancienne Coupe d’Europe.

Ces deux équipes se rencontreront au stade Guiuseppe Meazza, également connu sous le nom de San Siro puisqu’il est implanté dans le quartier qui porte le même nom. Il a une capacité d’accueil de 80.000 spectateurs. Deux mondiaux et trois finales de clubs européens se sont déroulés à San Siro. Les équipes se relaient sur le terrain et chaque semaine l’une d’entre elles joue son match.

Les raisons de ces hostilités remontent à très loin. A l’origine, le Milan Cricket and Football Club (nom original de l’actuel AC Milan) était le seul club de la ville, mais en 1908 surgit une polémique sur la possibilité de la participation de joueurs étrangers. 43 dirigeants et associés du club ont décidé de se scinder de l’AC Milan et fonder une nouvelle équipe l’International de Milan. Suite à cette division, le club rouge et noir a été assimilé à un club représentant les classes moyennes basses de la ville, syndicalistes et principalement travailleurs. L’Inter était, quant à lui, assimilé aux personnes fortunées, mais cela n’a plus d’importance aujourd’hui.

L’Inter de Milan a remporté 18 titres, 7 coupes d’Italie, 3 coupes de l’UEFA, 3 Champions League, 2 coupes intrenationales et 1 mondial des clubs.

Pour sa part, le Milan a remporté 18 titres, 5 coupes d’Italie, 2 coupes d’Italie, 7 Champions League, 2 coupes internationales et 1 mondial des clubs.

Ces deux plus grands clubs au monde se sont affrontés plus de 200 fois et les statistiques sont très équilibrées concernant les scores. L’Inter est le club le plus célèbre après la Juventus de Turin et le Milan occupe la troisième place. A Milan, le climat est intense quelques jours avant le match, les supporters portent les couleurs de leurs équipes et les drapeaux sont accrochés sur les façades des maisons.

Les deux équipes se trouvent dans des situations très distinctes, le début de la saison de l’Inter a été irrégulier alors que le Milan peut prétendre au titre.

Le spectacle qui nous attend au Giuseppe Meazza sera franchement intense, émouvant et vibrant. A ne pas rater ! Vous pouvez déjà acquérir les entrées pour le match dans les principaux sites consacrés aux événements sportifs.

Fernando Paterna

Milan est la deuxième ville la plus importante d’Italie, l’un des centres commerciaux et financiers les plus importants au monde. Elle est la quatrième ville la plus importante d’Europe, économiquement parlant, et la capitale de la mode. Il vous suffit de louer l’un des appartements à Milan qui représente une solution simple, commode et économique pour visiter cette ville.

Traduit par: David
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Il s’agit d’un personnage controversé de l’art italien, probablement un des meilleurs dessinateurs de BD de tous les temps. Son nom est Andrea Pazienza, et sa vie a été très brève (32 ans), mais incroyablement intense, non seulement pour les évènements qui l’ont animée, mais aussi pour sa manière de vivre la vie : totale, absolue, extrême. Andrea Pazienza, s’est défini plusieurs fois comme “le meilleur dessinateur vivant”, une affirmation qui semble un peu pétulante, surtout si on ne connait pas son œuvre. Ensuite, en ouvrant n’importe quelle BD de sa production, on se rend compte de ce que le niveau de ses dessins permet une présomption sans peur aucune : la force des couleurs qu’il utilise et son incroyable habilité dans le tracer créent des histoires qui – littéralement – sortent des pages et nous entrent dans la tête, dans la vie.

Andrea Pazienza est né à San Benedetto del Tronto le 23 mai 1956. Son père, professeur d’éducation artistique, lui a transmis depuis petit son amour pour l’art, en lui apprenant à regarder. Depuis tout jeune, Pazienza a laissé des traces de génialité, en réalisant des mises en scène pour des spectacles du Teatro Verdi de San Severo et, depuis 1973, en faisant des expositions individuelles et collectives. Il a atteint un succès très grand grâce à la première BD qu’il a publié. “Les extraordinaires aventures de Penthotal “, une histoire inspirée par ses années passées à l’université de Bologne (qu’il a laissé lorsqu’il lui manquait deux examens pour obtenir sa licence). Il se dédiait aussi à la peinture, un autre art qu’il a développé depuis très jeune, en créant un tableau emblématique qui représentait son suicide, quand il avait seulement 15 ans. En 1984, il révèle publiquement le côté le plus obscur de sa production artistique: le lien avec l’héroïne et la dépendance aux drogues. Ce sont elles qui l’ont conduit à la mort : le 16 juin 1988, dans sa maison de Montepulciano (Toscane), Andrea Pazienza est mort d’une overdose d’héroïne. On n’a jamais su s’il s’agissait d’un suicide ou d’une overdose assumée sans la volonté de mourir.

Quoi qu’il en soit, Pazienza laisse un héritage incomparable dans le monde de la BD italienne. L’exposition “Pazienza un cuerno!”, organisée par la Galería Ca’ di Fra’ en colaboratio avec la Little Nemo Art Gallery de Turin prétend réunir une série d’œuvres plus significatives de l’artiste. Tout le mois de janvier on peut la visiter dans l’espace de Via Carlo Farini 2 (Milan).

Pour plus d’informations : http://sbamcomics.it/eventi/eventi-pazienza-un-corno-alla-ca-di-fra.

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Ne passez donc pas à côté de la possibilité de connaître cet artiste. Nous vous recommandons de louer un des appartements à Milan et de venir profiter d’une visite à l’art de la BD, de la main d’un de ses auteurs les plus reconnus.

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Traduit par: françoise
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Les mouvements d’avant-gardes sont essentiels pour permettre un développement artistique. Quand nous parlons d’avant-garde, nous nous referons a un état d’âme ou de conglomération d’individus avec un regard commun qui s’unissent par coïncidence ou systématiquement pour aborder certains problèmes artistique, pour permettre un développement de la représentation artistique. Ce qui est démontre, est que les avant-gardes artistiques n’ont pas un arrêt fixe. Elles résultent toujours comme des cas isoles de la même esthétique dans différentes partie du monde.

Le problème des catégories dans l’art contemporain ont l’habitude de laisser de cote les participants symboliques important d’un certain style ou proposition. Il reste que comme  travail au curateur, des musées et des galeries, la réécriture de l’histoire des personnages, qui ne sont pas vus avec clarté que les autres ou n’arriver a par avoir la juste reconnaissance

C’est ainsi que la marginalité de l’art est une autre condition qui se joint à l’avant-garde. Le fait d’être contre le statu quo de l’art est sans aucun doute un risque que tout artiste qui se respecte doit considérer. Par moment, la consigne de l’avant-garde s’oublie. Aujourd’hui, être un artiste d’avant-garde résulte être une opération automatique; la grande animation des arts conceptuels a tout niveau de communication. Et de discussion politique, situe l’art contemporain actuel dans un état animique pour ne pas utiliser le mot crise. Il est difficile d’admettre que les avant-gardes ont disparus, que la problématique de l’art contemporain arrive si facilement aux espace académiques et qu’elle se réunit dans ces derniers sachant que ce n’est les meilleurs choses produites artistiquement.

La Transvanguardia Italienne a été un mouvement des années 80, et est une réponse à l’arte povera, lui aussi d’origine italienne. Sa proposition est complètement anti-conceptuel, et concerne l’utilisation de la couleur dans la peinture influencé par l’expressionisme. PArmi ses représentants nous trouvons Nicola de Maria, Mimmo Paladino y Francesco Clemente pour en citer quelques uns. Le transvarguardisme a été un retour á la subjectivité t a la sensualités dans la peinture, a partir d’un mode d’expression classique. De cette manière, ils ont recours à la narration visuelle de différents mythe, et thèmes proche de l’héroïque. D’une manière singulière qui situe le travail dans un état de suspension dans le temps; sans fixation exacte dans le conceptuel, les recours de différentes époques sont utilisées avec des gammes de couleurs intenses. Pour mieux connaitre le travail de ces rebelles de cette époque, visitez le Palazzo Real de Milan, et profiter de cette fabuleuse exposition. Pour de plus amples informations :http://www.mostratransavanguardia.it/

Alexa Ray

Louer un des appartements à Milan et aller découvrir une exposition magnifique sur le meilleur de l’art contemporain

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Traduit par: AlValnegri
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Le Palais Royal de Milan a reçu des milliers d’œuvres d’art et a organisé de nombreuses expositions culturelles originaires des quatre coins de la planète. Il propose une exposition intitulée Artemisia Gentileschi, l’histoire d’une passion. Ce titre vous promet plus qu’une exposition de cadres et de peintures. Vous découvrerez l’expression de l’amour parmi d’autres sentiments.

Artemisia Gentileschi est une artiste italienne du XVIIe siècle. Elle est née à Rome en 1593 et, depuis petite, regardait son père travailler. Son père, Orazio Gentileschi, une autre grand peintre de toscane, décida d’intégrer sa fille au monde de l’art, de la peinture et du dessin. Les points forts de la jeune artiste était l’accentuation dramatique et la prolixité des détails dans chaque dessin, qualité héritée de son père.  

Mais, le milieu social et culturel était fermé pour les femmes de cette époque. C’est pour cette raison que les oeuvres d’Artemisia Gentileschi ont mis plus de trois siècles à être reconnues à l’échelle nationale puis internationale. Aujourd’hui, ses peintures sont célèbres et des milliers d’étudiants des beaux arts analysent chaque détail de ses oeuvres.

Il y a eu des expositions sur les “Gentileschi”, père et fille, pendant les années 1990 à New York, à Rome, à Saint Louis et dans d’autres endroits. Cela a permis de promouvoir les oeuvres d’Artemisia bien qu’elle restait toujours au second plan jusqu’à ce que les artistes contemporains purent découvrir que la dame possédait les mêmes attributs que son père et que son style était original et unique.

Les thèmes abordés des tableaux d’Artemisia sont variés, en allant de l’amour jusqu’au sexe. On l’accusa de féministe pendant longtemps pour être une digne représentante de la féminité. Mais, selon ce que disent les chercheurs, elle peignait pour le plaisir, elle ne cherchait rien en échange et elle n’aurait jamais pu croire qu’un jour ces oeuvres connaîtraient un telle importance.

Les 40 oeuvres exhibées au sein du Palais Royal de Milan retraceront sa carrière artistique en quatre phases:

1. Les débuts de sa carrière au sein de l’Opéra de Rome, l’influence de son père dans sa vie artistique

2. Les années à Florence

3. Vingt années à Rome, durant lesquelles son père était en fuite. On peut remarquer l’importance qu’eût cet homme dans sa vie.

4. Les 25 années d’activités dans la région napolitaine: les oeuvres publiques et la reconnaisance pregressive de son travail.

L’exposition est ouverte au public depuis septembre 2011 jusqu’au 29 janvier 2012. Les horaires du Palais Royal (de cette exposition en particulier) sont les suivants: les lundis de 14:30 à 19:30; mardi, mercredi, vendredi et dimanche de 9:30 à 19:30; et les jeudis et les samedis de 9:30 à 22:30. Ne manquez pas de visiter ce musée qui est en soi une oeuvre d’art.

Pour de plus amples informations, veuillez visiter son site internet: http://www.mostrartemisia.it/

d.b

Si vous louez l’un des appartements à Milan vous serez à proximité des sites d’intérêts de la ville et vous pourrez parcourir tous les musées, les restaurants et les monuments que vous souhaitez connaître. Ne manquez pas de découvrir cette exposition si vous séjournez à Milan.

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Traduit par: David
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Surnommé “ Le Banksy asiatique” en raison de ses messages perspicaces associé à la qualité de ses oeuvres, Fahran Siki est un des exposants majeurs du street art. Considéré par la critique comme un art éphémère, comme un art qui en pouvait se vendre, acheter ou posséder, grâce à des artistes comme Banksy, ou lui, ct art se fait sa position dans a hiérarchie artistique tout en conservant les valeurs le distinguant.

Sans aucun doute, durant la dernière décennie a permis au street de s’insérer dans les circuits conventionnels artistiques entre expositions, vente d’oeuvres, ou thématique choisie par les artistes qui en résume plus qu’à la métropole mais prend d’autres directions pour réaliser leurs oeuvres, et aussi au niveau des matériaux pouvant être transporter, exhiber et enfin vendus.

Peut-elle être considérée une trahison ? Les puristes diront que oui, tandis que les plus modérés assurent que les galeries offrent un espace afin que les oeuvres engagées socialement transmettent leur message, et leur provocation puisse avoir un accès direct à la vente d’oeuvres. Mais sans aucun doute, ce message exhibé sur les murs blancs de ces espaces perd sa force.

Pour toutes ces raisons, il est recommandé d’assister à une de ces expositions: pour avoir une idée de ce que signifie transférer un message d’un support à un autre, et pouvoir évaluer de quelle manière son contenu se modifie.

Fahran Siki est un jeune artiste indonésien qui n’avait jamais eu la possibilité de pouvoir exposer en Europe. Son moment est arrivé quand la Primo Gallery de Milan lui a offert cette opportunité, et lui offrir ses murs jusqu’au 28 janvier 2012. L’exposition sera inaugurée le 14 Décembre à 19h et présentera 15 oeuvres, toutes inédites.

Ses oeuvres présentent ses messages de forme humoristique, et audacieuse, en explorant en profondeur l’élément textuel. Il utilise aussi des logos, des icônes, et des symboles de la culture de masse local, et globales, les disposant sur ses toiles, en les chargeant d’attribution hyperboliques, et de parodie. Son langage se rapproche du monde de la publicité, et de la communication, grâce auquel l’artiste présente les ironiques, et amères contradictions de la vie contemporaine.

Même si cela peut paraitre paradoxal, ses attaques polémiques se dirigent au monde de l’art, à la dérive de certains artistes de tomber dans le “star system”(se référant à des personnages comme Damien Hirsyi est son crâne anthropomorphique de diamants vendues pour la somme de 74 Millions de Dollars)

menschauser

Pour qui aime raisonner sur le signifié de la critique avancée par la street art, aujourd’hui il est fortement recommandé de vous rendre à cette exposition. Il vous est possible louer un appartements à Milan et consacré quelques jours à l’art, et à la culture dans la capitale de la mode italienne.

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Traduit par: AlValnegri
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