Nous vivons une époque où l’image régit tous. Un symptôme de cette tendance, qui depuis plus de 50 ans a dévasté notre culture populaire, est l’esthétisation totalitaire de notre vie, de notre environnement et surtout l’importance chaque fois plus grande de notre propre esthétique.

L’attractivité et la beauté sont devenues des atouts supplémentaires, une monnaie en échange de beaucoup d’avantages, non seulement auprès du sexe opposé, mais aussi d’après plusieurs études dans presque tous les environnements de notre vie sociale.  Particulièrement dans le monde du travail, aujourd’hui ce n’est plus les compétences ni les études mais bien l’apparence qui nous mènerons au succès.

L’économiste Daniel Hamermesh, démontra cette théorie en calculant qu’un homme physiquement attractif, gagne environ 250 000 Dollars de plus qu’un autre (pas attractif) au cours de sa vie professionnelle. Une théorie confirmé par des agents de ressources humaines du monde entier, qui s’accordent à dire, qu’il vaut mieux être beau et médiocre dans son travail que d’être un génie, mais lamentablement moche.

L’unique échappatoire est donc de croire que la beauté est quelque chose de vraiment subjectif et que donc nous avons tous les même opportunités. Mais bien que les paramètres de beauté changent avec le temps, d’après beaucoup de scientifiques et de psychologues, malheureusement certains standards sont inamovibles et indifférents aux modes passagères : Le visage symétrique à toujours été et sera probablement toujours considéré comme “beau”. Et si tu ne fait pas partie de ce groupe privilégié, alors tu as de mauvaises cartes.

Pour autant, nous ne nous surprenons pas de vivres dans une société dans laquelle l’industrie de la beauté croit exponentiellement chaque année. Les jeunes souffrent chaque fois plus d’insécurité et d’anxiété par rapport à leurs physiques et les gens prennent des mesures de plus en plus drastiques pour se sentirent attractifs.

Dans la deuxième partie de cet article, nous détaillerons plus l’importance de la beauté dans le milieu professionnel et les conséquences que cela implique. Pour le moment nous te conseillons de louer un des appartements à Milan où les gens savent encore appréciés une beauté naturelle.

Après plusieurs années de repos prit après la sortie de leur dernier album en 2003, et de plusieurs changements de formation qui laisse derrière sa formation originale, Limp Bizkit revient sur scène. Cet année, sort un nouvel album et ils seront en tournée Européenne. Le titre de l’album est “Gold Cobra”.

Limp Bizkit est un groupe de rock alternatif fondé en 1995. En 1996, DJ Lethal du House of Pain se joint au groupe. Le succès commercial international arrive après leurs deuxième Album   “Significant Other”. Leurs plus grand succès sont : “Nookie”, “Break Stuff”, “Re-organized”, “Counterfeit”, “N 2 gether now”, “Take a Look Around”, “Rollin”, “My Generation” et “My Way”.

La chanson “Behind Blue Eyes” fait partie de la bande originale du film “Gothica”, interprété par Halle Berry. Qui apparait avec le lider du groupe, Fred Durst, dans le vidéo clip de la chanson. Il y eut des rumeurs d’une relation romantique entre eux et aussi des rumeurs de romance avec Christina Aguilera et Britney Spears.

Fred Durst est le réalisateur de la plus part des vidéos clips de Limp Bizkit. Etant donné que c’est son premier album après un hiatus de 7 ans, les fans devrais se préparer, car il a sûrement changé de son. Durst lui-même a dit qu’il avait subit une métamorphose personnel et artistique. Le nouvel album est influencé par le groupe électro français Daft Punk et compte avec la colaboration de Mathematics, Raekwon, Gene Simmons et Paul Wall.

Avant de commencer sa tourné Européenne, une tournée au Etats Unis était prévu en juillet, mais elle a été repoussée a l’automne. Si tu veux savoir se que le groupe a fait pendant ces 7 dernières années, maintenant tu as l’opportunité d’écouter leur nouvel album et de les voir en concert encore une fois. C’est aussi facile que de louer un des appartements à Milan et d’acheter tes places de concert !

Le portait est un des genres photographiques les plus apprécies. Sûrement  les plus populaires sont les portraits de personnes célèbres, qui ont fait de photographes comme Annie Leibovitz et Mario Testino des vrais “artistes cup-up” modernes.

Et que devient l’autoportrait? Certains photographes se sont consacrés quasiment exclusivement a se photographier eux-mêmes. Ce genre de photographie nous laisse rarement indifférent et peut nous toucher, car beaucoup d’artistes créent des images irréelles ou jouent le rôle d’un alter ego surprenant.

Entres les photographes qui utilisèrent amplement l’autoportrait, transformant leurs corps en un “objet à modeler”, il y eu la photographe américaine Francesca Woodman (1958-1981). Dés l’âge de 3 ans elle commença à se consacrer à la photographie et malgré sa mort (suicide) prématurée, elle laissa un héritage artistique important et original.

Le palazzo della Ragione de Milan lui dédie une exposition qui réunit 116 photographies et cinq vidéos qui nous font découvrir le parcours artistique de Francesca Woodman. L’exposition a été pensée comme un itinéraire de ses différentes étapes créatives qui correspondent aux séries de photographies réalisé et aux endroits ou elle a vécu et étudié: Boulder (Colorado), Rhode Island ou elle fréquenta la Rhode Island School of Design de Providence, Rome et finalement New York, ou elle tenta, sans succès, de s’intégrer dans le cercle des photographes de mode. Woodman a vécu dans la capitale italienne entre 1977 et 1978. Elle y fit quelques autoportraits dans lesquels elle pose nue, couverte de farine, plâtre, peinture et autres substances. A Rome elle organisa aussi sa première exposition italienne.

Francesca Woodman ne se photographia pas comme héroïne principale mais plutôt comme partie intégrante du paysage qui l’entourait, paysages naturels ou espaces intérieurs. Son corps apparait comme s’il était encastré dans les murs ou les meubles, il se manifeste entre les portes et les murs. Une des caracteristiques des photos de Woodman est l’absence de visage, habituellement découpé, occulté ou a moitié caché.

L’exposition du palazzo della Ragione, commencée depuis le 16 juin jusqu’au 24 octobre, est une option culturelle qui ne laissera pas indifférents les amants de la photographie et de l’art. Découvre l’œuvre de la photographe américaine, loue un des appartements à Milan et submerge-toi dans l’univers de Francesca Woodman.