Quand on imagine à un top modèle de la mode, il nous vient en tête l’image d’une fille haute et fine. Ce n’est pas un hasard si nous construisons cette image mentale, depuis qu’elles ont cessé d’être une élite pour se transformer en un outil très efficace de l’industrie de la mode, les modèles sont passées d’interprètes à exécutantes des canons de beauté et des rôles sociales féminins.

C’est depuis les années 90 avec l’apparition des « super tops » que ces personnages de haute couture commencèrent à devenir les modèles de milliers de jeunes femmes qui rêvent d’être aussi fines et désirées qu’elles.

Avec l’arrivée de ce nouveau siècle, le stéréotype de beauté de la top modèle à souffert un changement du au fait qu’avant, les modèle avaient plus d’importance que les couturiers et leurs collections. Ce furent les couturier eux-mêmes qui rendirent célèbre la phrase « les mannequins doivent être des cintres sur lesquels poser les vêtements », phrase qui vaudra plus tard les pires compagnes contre la maigreur extrême sur les passerelles, puisque le « cintre » se convertit bientôt en « squelettes où poser les vêtements et les modes de vie des femmes ». L’anorexie se fit plus évidente et atteignit des cas extrêmes chez certains modèles Sud-Américaines et Australiennes qui en sont mortes.

En 2007, la London Flashions week fit sa publicité avec la phrase : Londres, passerelles sans drogue ni anorexie ». Après cette campagne se sont commencées à unir les unes après les autres les différentes passerelles du monde. Aujourd’hui, certains couturiers exigent que leurs modèles remplissent certains critères de masse corporelle et qu’elles fassent au moins du 36.

Le dernier en date fut Lorenzo Riva, élève de Balenciaga, qui pense que la minceur n’est pas l’unique stéréotype de beauté, s’est uni à Nadia Accetti, présidente de l’association “Donna Donna onlus” qui promeut la compagne contre l’anorexie « unis contres les troubles alimentaires ».

Grace aux pressions d’institutions comme celle-là, qui travaillent avec des femmes touchées de problèmes gaves comme l’anorexie ou la boulimie, les grandes passerelles du monde ne pouvaient plus paraître aveugles et en dehors de ces problème, à fortiori reconnaissant que la top modèle est justement ce que son mon indique, un « modèle pour les femmes du monde entier et non une perche pour poser de la haute couture.

Le monde de la mode, cette espèce de dimension glamour où tous nos idéaux existent et peuvent être possibles, aujourd’hui s’implique dans le monde réel et commence à faire de fermes pas dans la tâche de convertir ses modèles en interprètes et exécutantes de stéréotype de beauté plus proche de la réalité.

Si tu t’intéresses à la mode et qu’en plus tu veux vivre ces changements sur une passerelle de mode reconnue au niveau mondial, tu dois visiter Milan ! Loue un des appartements à Milan, et profite de la mode dans la ville de la mode.

Si vous passez par les rues de milan, vous pourrez voir une sculpture en deux parties appelée « l’aiguille, le fil et le nœud » qui symbolise Milan dédié au monde de la mode. Vous pourrez admirer cette sculpture sur la place Cardona, un lieu d’importance puisqu’il accueil la station ferroviaire de Cardona. Une œuvre gigantesque dont les fils aux couleurs des lignes métropolitaines s’enfoncent dans la terre et dont les extrémités se retrouvent de l’autre côté de la rue avec le nœud final typique. Curieuse perspective colorée s’intégrant avec l’édifice classique en fond.

Creé par le célèbre sculpteur Claes Oldenburg et sa femme Coosje Van Bruggen.

Oldenburg est né à Stockholm (Suède) mais alors qu’il n’était qu’un enfant sa famille émigra aux Etats-Unis. Diplômé de la Latin School de Chicago, il poursuivit ses études à l’université de Yale et à l’institut des Arts de Chicago. Il fut considéré comme l’un des pionniers du Pop Art. Il organisa plusieurs événements à partir de ses sculptures, lesquelles se caractérisent par l’emploi de matériaux très simples comme le carton, la toile, plâtre, papier, etc. Presque tous ses travaux depuis 1962 sont de grande taille.

En 1977, il se maria avec l’artiste Coosje Bruggen. Elle se convertit alors en sa conseillère, en plus du rôle qu’elle joue dans la reconstruction et le regroupement de ses œuvres.

Dans toutes ses œuvres, tant individuelles que réalisées avec sa femme, Claes utilise des objets quotidiens et banals. Dans certains de ces derniers il recherche l’interaction avec le spectateur. Il obtint le Prix de la fondation Wolf des Arts de Jerusalem et le Prix Schock de l’Académie Royale de Musique de Suède. Si tu ne veux pas manquer cette extraordinaire sculpture, n’hésite plus et viens dans le berceau de la mode. Reserve un appartement à Milan et profite des sculptures de Oldenburg.

Michelangelo Merisi, plus connu comme le Caravage, est un artiste célèbre dans le monde entier, il est né en 1571 à Milan et est mort en 1610 à Porto Ercole. Maintenant les supposés restes de l’artiste sont exposés pour la première fois au public dans le port e la ville où il est mort.

J’ai dit supposés parce que les experts sont à 85% sûr qu’il s’agisse de restes de Le Caravage. Pour cet évènement les autorités de la ville organisèrent une cérémonie “pour lui donner une sépulture digne”.

L’urne qui contient ses restes sera exposée pendant tout le mois de juillet dans l’enclave Forte Stella accompagnée de photographies des étapes de la recherche qui s’est faite pour déterminer si c’était vraiment lui.

Les restes de Le Caravage ont été enterrés en 1610 dans le cimetière San Sebastian dans la ville dans laquelle il est mort, où il a fini quand il fuyait de Rome après avoir été condamné à mort pour avoir commis un meurtre.

Les recherches réalisées pour déterminer si les restes étaient de l’artiste ont été menées conjointement par des chercheurs de quatre universités italiennes et pour cela ils ont du exhumer les restes de plus de vingt personnes entre lesquelles pouvaient être Le Caravage. Après les avoir tous soumis au test du carbone 14 ils déterminèrent lesquels appartenaient à l’artiste.

À ce moment là ils ont fait des tests d’ADN en les comparant avec la descendance de la sœur du peintre, qui s’appelait Caterina Merisi, mais comme la ligne de succession était brisée ils n’ont pas pu le déterminer. Le prochain pas a été de faire les mêmes analyses à des personnes du même nom de famille ou Merisio (un dérivé) et ils établirent que beaucoup avaient des conditions génétiques semblables.

Dans la ville où il est né, en plus d’être celle où il a grandi, beaucoup de ses plus grandes œuvres (comme “Le souper à Emmaüs” ou “Corbeille de fruits”) sont exposées dans des Musées et Académies. Tu peux louer appartement à Milan et profiter non seulement de ses peintures, mais aussi de sa ville.

Le musée de Photographie Contemporaine de Cinisello Balsamo, dans les environs de Milan, accueille le 12 septembre 20010 une exposition de 18 images (et une vidéo) de la série Fables, réalisée entre les années 2003-2008 par la photographe allemande Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954).

Dans le début de sa carrière Knorr s’intéressa au reportage social, formant partie, au royaume Uni, de la nouvelle vague de photographie documentaire anglaise développée par des photographes comme Martin Parr, Anna Fox, Pauil Seawright, Keth Arnatt ou Eileen Perrier. Elle rencontre le public et la critique avec la série Gentleman (1981-1983), un reportage sur les clubs pour hommes anglais. Plus tard son attention revint vers les études de la relation entre la nature et la société.

Les images exposées à Milan appartiennent à cette phase de son parcours créatif. Le spectateur qui la visite se retrouve, émerveillé, devant des photos de grand format desquelles ressorte la superposition contrastée des éléments naturels, sauvages et l’expression culturelle et artistique de l’être humain. Les protagonistes absolus des photographies sont des animaux, vifs ou empaillés (oiseaux, renard, sangliers, faons etc.) disposés dans des contextes autant atypiques que surprenants, lieux de culture et d’art, comme les musées ou les édifices historiques (par exemple : Le musée Carnavalet de Paris, le musée Condé de Chantilly, le château de Chambord, le musée de la Chase et de la Nature de Paris, la villa Savoye ou le musée d’Orsay.

Knorr exposa ses œuvres dans des institutions de prestige, donnant aussi des classes et des conférences à la Tate Modern, l’université de Westminster, Goldsmiths, Harvard, et l’Institut de Arts de Chicago. Elle est actuellement professeur de photographie à l’université University College of Creative Arts de Farnham.

Ne perds pas l’opportunité d’admirer les œuvres de cette singulière photographe. L’entrée est gratuite. Loge-toi dans le centre de la capitale lombarde, pour aller aux meilleurs magasins, bars et appartements à Milan. Pour plus d’informations sur les horaires vous pouvez consulter le site du Musée de Photographie Contemporaine http://www.mufoco.org.