Rétrospective de Roy Lichtenstein
Tu as sûrement entendu parler de Lichtenstein, c’était un bon ami d’Andy Warhol avec qui il participa à la première grande exposition du mouvement Pop Art en 1962 à New York. Cet artiste était fasciné par l’univers du comic qu’il explora sous toutes ses formes, ce que tu pourras apprécier si tu visites l’exposition « Meditations on Art », à la Triennale de Milan jusqu’au 30 avril.

Peintures, dessins, collages et sculptures, plus de 100 œuvres de grand format aux dominantes jaunes, rouges, bleues, blanches et noires t’attendent à Milan. C’est la première fois que s’organise une rétrospective de ce fabuleux artiste new-yorkais, alors profites-en !
Si tu es déjà allé à Barcelone, tu as probablement aperçu une sculpture signée Lichtenstein, près du port, celle qui s’intitule « Head » (1991-1992), inspirée de l’esthétique de l’architecte Antoni Gaudi et qui fut crée spécialement pour les Jeux Olympiques.
Meditations on Art
L’exposition, divisée en cinq parcours thématiques, propose de découvrir les facettes les moins populaires de cet artiste pop. En commençant par ses créations des années 50, une époque pendant laquelle il revisita et réinterpréta les peintures médiévales de plusieurs artistes comme William Ranney, Paul Klee et Pablo Picasso, et ouvra les portes de l’abstraction en Europe.
D’autres œuvres mélangent l’art moderne européen à l’histoire et la culture des indiens d’Amérique et du Wild West avec ses cowboys et conquérants. C’est pendant les années 60 que Lichtenstein définit son style et son expression plastique. Il commença par s’inspirer des chef-d’œuvres des maîtres de l’histoire de l’art tels que Matisse, Cézanne, Mondrian et Dali.
C’est une occasion en or pour connaître ou apprécier de nouveau l’évolution artistique d’un des pères du Pop Art, un voyage fascinant parmi les avant-gardes européennes –Cubisme, Expressionnisme, Futurisme, Minimalisme- et d’admirer l’art populaire.
Certains de vous se demanderont sûrement où est la part de talent chez un artiste qui représente des personnages de comic ou des paysages à l’aide de petits points noirs, d’épaisses lignes noires et de couleurs primaires –ça ressemble plutôt à des coloriages- en grand format. Pour comprendre l’attitude de cet artiste, il suffit de penser à Warhol et à l’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. L’art c’est la vie, la consommation, la reproduction en série et avant tout, ce qui est populaire, c’est-à-dire à la portée de tous. Pour une fois que tu n’as pas besoin d’un livre d’histoire de l’art ou de La Bible pour comprendre des toiles !
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