Los movimientos de vanguardia son esenciales para dar un paso más allá en el terreno del arte. Cuando hablamos de vanguardia, nos referimos a un estado de ánimo o conglomeración de individuos con una mirada común, que se juntan en ocasiones por coincidencia o se organizan sistemáticamente para abordar algún problema en el arte, cuestionarlo, y como resultado dar un paso más adelante en la representación artística. Lo que está demostrado sin embargo, es que las vanguardias artísticas no tienen un paradero fijo o un punto de partida único. Resultan siempre, aparecer casos aislados de las mismas estéticas en diversas partes del mundo.

El problema de las categorías en el arte contemporáneo suele en ocasiones dejar de lado a participantes simbólicos importantes de cierto estilo o propuesta. Queda como trabajo del curador, los museos y galerías, en ocasiones re-escribir la historia de estos personajes, que no son vistos con la claridad que otros, o no llegan a tener el mismo reconocimiento.

Así, la marginalidad en el arte es otra condición que se aúna a la de vanguardia. El estar contra el “status quo” del arte es sin dudas un riesgo que todo artista serio debe de tener presente. Por momentos esta consigna de la vanguardia se olvida. Hoy en día, ser un artista de vanguardia resulta ser una operación sumamente automática; el gran esparcimiento de las artes conceptuales a todo nivel de comunicación y de discusión política, sitúa al arte contemporáneo actual en un estado de desanimo, por no utilizar la palabra crisis que tan de moda está hoy en día. Cuesta creer entonces que las vanguardias hayan desaparecido, que la problemática del arte contemporáneo llegue tan fácilmente a los espacios académicos y que se reúna en estos a no necesariamente lo mejor que se esté haciendo en el arte actual.

La Transvanguardia Italiana fue un movimiento de mediados de los 80’s y fue una respuesta al auge del Arte Povera, también de origen italiano. Su propuesta era completamente anti-conceptual, afianzada mas bien en el manejo del color en la pintura influenciada en parte por el expresionismo. Entre sus representantes están Nicola de Maria, Mimmo Paladino y Francesco Clemente solo para nombrar a algunos. El transvanguardismo fue un retorno a la subjetividad y a la sensualidad en la pintura, a partir de un modo de expresión clásico. Así, recurren a la narración visual de diversos mitos antiguos y temas que bordean lo heroico, de una manera singular que sitúa a su trabajo en un estado de suspensión del tiempo: sin una fijación exacta en lo conceptual, los recursos de diversas épocas son utilizados en gamas de color intensas. Para conocer más del trabajo de estos rebeldes contra los rebeldes de moda de aquel entonces, visita el Palazzo Reale de Milán y disfruta de esta fabulosa muestra que va hasta marzo del 2012. Para más información, visita esta página web: http://www.mostratransavanguardia.it/

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Consigue apartamentos en Milán y descubre lo mejor del arte contemporáneo actual y del siglo pasado. Esta ciudad te espera con su larga tradición de galerías y museos.

Contáctame 

El Palacio Real Milán albergó en su interior a miles de obras de arte y a cientos de exposiciones culturales provenientes de todas partes del mundo. En los últimos meses del año 2011 será el sitio donde se expondrá la muestra titulada Artemisia Gentileschi, historia de una pasión. Que con semejante título promete mostrarnos mucho más que solo cuadros y pinturas, lo que allí encontraremos es amor, entre muchos otros sentimientos.

Artemisia Gentileschi fue una artista italiana del Siglo XVII. Nació en Roma en el 1593 y se crió mirando a su papá trabajar. Su padre fue Orazio Gentileschi, otro gran pintor toscano que fue el responsable de la inserción de su hija en el mundo del arte, la pintura y el dibujo. Los puntos fuertes de los trabajos de la joven artista fueron la gran acentuación dramática y la prolijidad de los detalles en cada dibujo, cualidad heredada de su padre. 

Pero a las mujeres, en aquella época, se les hacía difícil triunfar en el ámbito social y cultural, y por eso a las obras de Artemisia Gentileschi les llevó más de tres siglos volverse reconocidas, primero en el ámbito nacional y luego a nivel internacional. Hoy en día todas sus pinturas son famosas y miles de estudiantes de bellas artes analizan cada detalle de sus trazos.

En la década del ’90 se han realizado muestras de arte de los “Gentileschi” en conjunto, padre e hija en Nueva York, Roma, St. Louis y muchos otros lugares. Esto sirvió para la difusión de las obras de Artemisia, aunque siempre quedaba relegada a un segundo plano. Hasta que los artistas contemporáneos pudieron descubrir que la dama tenía los mismo atributos que su padre y que su estilo era valiente, original y sobre todo único, por lo personal.

Los temas de los cuadros de Artemisia son variados, yendo desde el amor al sexo. La acusaron de feminista durante mucho tiempo también, por ser una representante digna del género. Pero, según dicen los investigadores, ella pintaba por puro placer, no buscaba nada a cambio y nunca se imaginó que su obra llegaría a todos los confines de la tierra.

Lo más interesante de esta exposición que se llevará a cabo en el Palacio Real de Milán es que habrá 40 obras exhibidas y en conjunto se dividen en cuatro fases, que representan la cronología de la vida de la artista:

1. Los inicios de su carrera en la de la Opera de Roma, la influencia de su padre en la vida de la artista.
2. Los años en Florencia.
3. Veinte años en Roma, durante aquel tiempo el padre estuvo fugitivo y otra vez se nota la importancia que tuvo este personaje en su vida.
4. Los casi 25 años de actividades en la región napolitana: obras públicas y reconocimiento paulatino de su trabajo.

La muestra estará abierta al público desde septiembre de 2011, hasta el día 29 de enero de 2012. Los horarios del Palacio Real (de esta exposición en particular) son: Lunes de 14:30 a 19:30; Martes, miércoles, viernes y domingos de 9:30 a 19:30; y Jueves y Sábado de 9:30 a 22:30 horas. Por lo que no hay excusas para no visitar este museo que es una obra de arte en sí mismo.

Si quieren más información visiten la página oficial: http://www.mostrartemisia.it/

d.b

Si alquilan apartamentos en Milán estarán cerca de las mejores atracciones de la ciudad y podrán recorrer todos los museos, restaurantes y monumentos que quieran conocer. Asistir a esta muestra es casi una obligación para el turista que está de paso por la gran ciudad italiana.

Contáctame 

Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido en todo el mundo simplemente como Caravaggio, nació en Milán en el año 1571 y es considerado uno de los artistas más importantes no sólo del estilo Barroco, sino también de italia y de la historia del arte.

Caravaggio pintó, sobre todo, pinturas con temas relacionados a la religión pero en oportunidades sus obras eran rechazadas primero por el realismo y, después, por la elección de los modelos que hacía. Él en vez de optar por personas bellas y aristocráticas la mayoría de las veces optaba por prostitutas, niños que vivían en la calle o mendigos.

Incluso muchas veces Caravaggio rechazó la petición de sus clientes de corregir las imperfecciones de sus modelos. Él se empezó a preocupar mucho más por el realismo de sus pinturas y le dijo que no a la petición de la iglesia que hiciera a los ángeles más perfectos. Un claro ejemplo es la obra San Mateo y el ángel. En un primer momento esta pintura había sido rechazada por la sensualidad que tenía el ángel y, además, por la mugre que tenía en sus pies.

La obra que más problemas le generó al artista italiano fue La muerte de la Virgen donde se mostraba a la Virgen María muerta y con el vientre hinchado. Esta obra fue tan realista que existen rumores que el modelo para esto había sido el cadáver de una prostituta que había sido ahogada.

Más información:http://www.museodiocesano.it/iniziativa.asp?id=777&Categoria=1&TipoEvento=1&sez=3&link=11

Museo Diocesano: Corso di Porta Ticinese, 95, 20123 Milano, Italia

MiLK

Aquellos que sean amantes del arte pueden disfrutar de uno de los artistas más importantes de la historia y alquilar apartamentos en Milán ya que se realizará una exposición, llamada “Los ojos de Caravaggio. Sus años de formación entre Venecia y Milán”, en el Museo Diocesano hasta el 3 de julio. Ahí se podrán ver más de 60 obras que muestran la formación artística de Caravaggio.

Contáctame 

Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, es un artista famoso en todo el mundo que nació en el 1571 en Milán y murió en el 1610 en Porto Porto Ercole. Ahora por primera vez se están exponiendo los supuestos restos del artista al público en el puerto de la ciudad donde falleció.

Y dije supuestamente porque los expertos están 85% seguros que se tratan de los restos de Caravaggio. Para este evento las autoridades del la ciudad organizaron una ceremonia “para darle una sepultura digna”.

La urna que tiene sus restos estará expuesta durante todo el mes de julio en el enclave Forte Stella acompañado de fotografías de las etapas de la investigación que se hizo para determinar si realmente era él.

Los restos de Caravaggio fueron sepultados en el 1610 en el cementerio de San Sebastián en la ciudad en que falleció, donde terminó cuando huía de Roma porque había sido condenado a muerte por haber cometido un asesinato.

La investigación realizada para determinar si los restos eran del artista fue realizada en conjunto por investigadores de cuatro universidades italianas y para eso tuvieron que exhumar los restos de más de veinte personas entre los que podía estar Caravaggio. Después de someterlos a todos a la prueba de carbono 14 se determinó cuáles pertenecieron al artista.

En este momento lo que hicieron fue hacer una prueba de ADN y compararla con la descendencia de la hermana del pintor, llamada Caterina Merisi, pero como la línea de sucesión se había roto no pudieron determinarlo. El próximo paso fue hacerles el mismo análisis a personas que se apellidaban igual o Merisio (un derivado) y se determinó que muchos tenían condiciones genéticas iguales.

En la ciudad donde nació, además de haber sido donde se crió, están expuestos en Museos y Academias muchas de sus más grandes obras (como “Los discípulos de Emaús” o “Canasta de fruta”). Puedes alquilar apartamentos en Milán y disfrutar no solamente de sus pinturas sino también de su lugar.

El Museo de Fotografía Contemporánea de Cinisello Balsamo, en las afueras de Milán, acoge hasta el 12 de septiembre de 2010 una exposición de 18 imágenes (y un video) de la serie Fables, realizada entre los años 2003-2008 por la fotógrafa alemana Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954).

En los comienzos de su carrera Knorr se interesó por el reportaje social, formando parte, en el Reino Unido, de la nueva corriente fotográfica documental inglesa desarrollada por fotógrafos come Martin Parr, Anna Fox, Pauil Seawright, Keth Arnatt o Eileen Perrier. Se dio a conocer al público y a la crítica con la serie Gentleman (1981-1983), un reportaje sobre los clubes ingleses de hombres. Más tarde volvió su atención hacia el estudio de la relación entre naturaleza y sociedad.

Las imágenes expuestas en Milán pertenecen a esta fase de su recorrido creativo. El espectador que la visite, se encuentra, maravillado, delante de fotografías de gran formato en las cuales destaca la contrastante superposición entre elementos naturales, salvajes y las expresiones culturales y artísticas del ser humano. Los protagonistas absolutos de las fotografías son los animales, vivos o embalsamados (aves, zorros, jabalíes, cervatos etc.) colocados en contextos tanto atípicos cuánto sorprendentes, lugares de cultura y arte, como museos o edificios históricos (por ejemplo: el Museo Carnavalet de Paris, el Museo Condé de Chantilly, el Castillo de Chambord el Museo de la Caza y de la Naturaleza de Paris, la Villa Savoye o el Museo de Orsay)

Knorr expuso sus obras en instituciones culturales de prestigio, dando también clases o conferencias en la Tate Modern, la Universidad de Westminster, Goldsmiths, Harvard, y el Instituto de Arte de Chicago. Actualmente es docente de fotografía en la Universidad University College of Creative Arts de Farnham.

No pierdas la oportunidad de admirar las obras de esta singular fotógrafa. La entrada además es gratuita. Alójate en el centro de la capital lombarda, para poder disfrutar de las mejores tiendas, bares y apartamentos en Milán. Para más información sobre los horarios podéis consultar el sitio web del Museo de Fotografía Contemporánea http://www.mufoco.org.