Cuando planeamos un viaje en familia siempre hay que pensar en los niños y muchas veces nos hacemos miles de problemas porque cuesta entretenerlos y encontrar lugares donde todos puedan disfrutar en plenitud esos días de descanso. No se agobie, por el contrario, Milán ofrece panoramas increíbles para padres e hijos y se las vamos a comentar.

Una ventaja de Milán son sus maravillosos parques por donde pueden caminar, trotar o simplemente tenderse a mirar mientras los chicos saltan y juegan. El Parco Sempione, que se encuentra entre en Castillo Sforzesco y la Piazza Sempione, tiene estanques, puentes, parques de juegos para niños y un museo. En pocas palabras, usted puede pasar toda una tarde o una mañana disfrutando tanto como sus hijos e incluso puede llevar merienda y pasar un día de completo relajo a muy bajo costo.

Otro es el Parco Forlanini, está en Via Corelli y tiene un tamaño de 235 hectáreas, que lo convierte en el parque más grande de Milán y está abierto todos los días del año. Incluso, en otro de los bellos parques de esta ciudad, el Parque Azzurro cuando hay buen tiempo se puede nadar.

Si sus hijos son creciditos, una gran entretención para toda la familia son las visitas guiadas temáticas. Hay desde paseos en bus de dos pisos recorriendo los lugares más importantes de la ciudad, hasta interesantes excursiones fotográficas de 3 horas donde se enseñan in situ algunas técnicas básicas para mejorar sus fotografías y retratos, así sus chicos aprenderán la historia de la ciudad y fotografía en un solo paseo. Generalmente hay precios especiales para familias y descuentos para los más pequeños.

Lo mismo ocurre en los numerosos museos, el planetario, monumentos y castillos. Pero sin duda la mejor opción en esa área es el Museo MUBA o Museo dei Bambini di Milano. Un lugar que sin dudas disfrutaran tanto sus hijos como usted.

También puede hacer estos paseos en bicicleta alquilando o realizando tours como los ofrecidos por A.W.S Bici, en pleno centro de la ciudad.

Lo que no puede perderse es una visita con los chicos a las heladerías de Milán y sacar también el niño que hay en usted. Una de ellas es La Bottega del Gelato, ubicada en la Via Pergolesi 3. Ahí encontrará un paraíso de sabores, colores y olores que no podrá resistir. Esta heladería es reconocida internacionalmente por la calidad y variedad de sabores como pitahaja colombiana, granadilla indonesa, postacchio di Bronte, entre otras variedades exóticas que lo harán feliz junto a sus niños.

Si de comer se trata, los chicos prefieren las pizzas y los emparedados, nada muy refinado y en lugares relajados. Así que buscar lugares donde padres e hijos puedan disfrutar de una rica cena tras un día de paseos, caminatas y emociones es complejo. Para eso nada mejor que el Restaurante Norman, recomendado para ir en familia por sus maravillosas pizzas hechas en horno de leña, carnes de primera y embutidos caseros que se pueden acompañar con frescas ensaladas. Es un lugar distendido, decorado con utensilios de la cocina campesina y donde los niños son los reyes.

Para más información: http://www.muba.it/php/news.php

Nancy Guzman

Recuerde que nada mejor para finalizar el año y comenzar otro con energías es tomarse unos días con su familia. Para eso apartamentos en Milán le tiene los mejores espacios e inmejorables precios. Así que saque cuentas y se convencerá que es más económico una semana en apartamentos en Milán que una terapia familiar.

Contáctame 

En su interesante propuesta cultural y artística, el Hangar Bicocca presenta hoy una interesante muestra del músico y artista francés Céleste Boursier-Mougenot. Se trata de la adaptación (curada por Andrea Lissoni) de la instalación sonora mostrada por primera vez en el Barbican Centre de Londres, en la que se exploran las relaciones entre el sonido, el caos, los eventos azarosos y la vida cotidiana.

En el espacio del cubo será posible encontrar un paisaje visionario y musical, compuesto por una guitarra eléctrica suspendida en el aire “tocada” por un grupo de pájaros que, con su vuelo y apoyándose en sus cuerdas, determinan en el momento la música (o los ruidos) que se escuchan. Se trata de otra invención del artista y compositor francés, que concentra su investigación en la creación de sonidos a partir de los objetos más lejanos a la música. En algunos trabajos anteriores sorprendió a los espectadores transformando una aspiradora en una armónica, en la que los cubiertos y platos se convirtieron en instrumentos de percusión, o utilizando los sonidos de la calle elaborándolos electronegativo. Pero los pájaros son su descubrimiento más reciente y sugestivo porque no solo crean un interesante juego visual, sino también construyen una metáfora entre el vuelo y el sonido, donde se abre una profunda reflexión sobre la relación entre casualidad y causalidad. ¿Hay casualidad? Esta antigua pregunta, a la que muchos respondieron con una actitud fatalista, está aquí resuelta de forma más poética y menos dramática, y acerca esta obra a experimentaciones vanguardistas o a la música indie de Sonic Youth.

Céleste Boursier-Mougenot nació en Niza en el 1961. Su formación artística no fue visual sino musical: estudió en el Conservatorio de Niza y posteriormente se dedicó a la composición. En los años entre 1985 y 1994 trabajó para la Pascal Rambert Theatre Company, un grupo teatral que se dedica a la vanguardia y cuyas experimentaciones seguramente fueron una gran inspiración para el artista. Así fue como, a partir de los primeros años ’90, Boursier-Mougenot decidió dedicarse a una composición musical y visual, acercando su trabajo al ámbito más dinámico de las artes visuales, donde sus instalaciones sonoras fueron recibidas con mucho entusiasmo y despertaron mucha curiosidad.

En su acercamiento a la experimentación musical, y sobre todo en la relación entre la música y el silencio, encontramos una interesante referencia a John Cage, donde la música es un concepto que abarca mucho más que el sonido. Cage explicitó esta convicción con su obra maestra 4’33”, cuya partitura está compuesta por una palabra: “Tacet”, es decir, guarden silencio. Así, por la durada de 4 minutos y 33 segundos, los espectadores escuchan el silencio, y todos los ruidos que lo contaminan se convierten automáticamente en la música compuesta. ¿Casualidad?

menschauser

Si os interesa el arte de vanguardia y queréis conocer un proyecto original, ¡no os perdáis la muestra de Boursier-Mougenot en el Hangar Bicocca! Os recomendamos que alquiléis apartamentos en Milán y vengáis a disfrutar de su instalación sonora, hasta el 4 de Diciembre.

Contáctame 

Es increíble como ha avanzado la tecnología en los últimos 20 años, tanto así, que hace un tiempo me encontré con un afiche de una exposición museística sobre tecnología textil. Claramente asistí a esta exposición y debo decir, que me sorprendí muchísimo con los avances de la industria textil, ésta, aplicada a trabajos industriales, la aeronáutica, el deporte de alta competición, la medicina, etc. Lo que no vi en esa ocasión, fue la conexión de esta tecnología con la ropa diaria, pero esto cambio hace unos días cuando me enteré de la ropa anti-contaminación..pero..¿De que se trata esto?.

La verdad que a primera vista esto parece más un cuento de ciencia ficción, pero no lo es, se trata de la creación de ropa catalítica. Esta tendría un componente que atrapa las partículas dañinas y purifica el aire al caminar por una gran ciudad. Se trata de la misma tecnología utilizada en los cristales auto-lavables, la que en palabras simples, es una cobertura de nanopartículas de dióxido de titanio, que generan radicales libres al contacto con el oxígeno y la luz solar. El efecto que tendría en la tela esta tecnología se traduce en que los óxidos de nitrógeno que liberan los cientos de vehículos y maquinas en la ciudad, son captados por la tela y transformados en nitratos inocuos, por lo que ayudaría a que el aire que circula alrededor de la persona que lleva puesta la ropa, sea más limpio.

Es tanta la maravilla que promete la industria de la moda con su nueva “Super pareja”, la industria química, que aseguran que si un millón de personas usarán siempre este tipo de telas, en una ciudad de alrededor de 8 millones de habitantes, se podría disminuir entre un 5% a un 10% la contaminación de la ciudad, ¿Fascinante no creen?.

Hasta que no podamos adquirir uno de estos “trajecitos”, es buena idea tomar conciencia de nuestro medio ambiente y cuidar más nuestras ciudades.

Luz Obscura

Hasta el momento en que podamos adquirir un vestido catalítico en alguna tienda de ropa, podemos ir de shopping, la ciudad de la moda por excelencia es Milan. Alquila apartamentos en Milán disfruta de los últimos meses de verano y regálate unos días de tiendas..¡Estos siempre sientan bien!.

Contáctame 

Parece que la gente aún no comprende el sentido de la moda, y que todavía se considere que la moda es algo frívolo, que solo compete a una élite, que nada tiene que ver con la vida diaria. Nada más equivocado. La moda está en todas partes y tiene el poder de transformar tu vida radicalmente. La moda es el reemplazo a lo que antes fuera el peso de las religiones organizadas o la televisión, que hoy por hoy ya poca importancia o influencia tiene en la vida diaria. La moda está por encima de todos los medios de comunicación y lo definen.

¿Qué factor existe de revolucionario en la moda hoy por hoy? Quizás no mucho, pero como todo artefacto cultural contemporáneo no resulta siendo más que el resultado de cientos de reciclajes, visiones repetidas y a la vez, visionarias. Arthur Rimbaud creía en la distorsión de los sentidos para alcanzar niveles más altos de percepción. La moda te hace lo mismo sin que te des cuenta.

En el sentido occidental, la moda es el resultado de una organización por garantizar la supervivencia de una estética que, se imponga frente al resto en una suerte de competencia de originalidad y atrevimiento. Es así que, los más grandes diseñadores del mundo son quienes moldean el cuerpo de la mujer y el hombre actual. Y es que si lo miras con detenimiento, la ropa no se hace a partir del cuerpo, sino que el cuerpo está condicionado y definido desde un concepto inmaterial, desde material cocido y bordado y plegado y re-ordenado, que envuelve el cuerpo para darle dirección del vestido, la manera en que uno se desplaza con aquella ropa, y así, cuando te ves comprando en H&M algún descuento de fin de mes, no estás sino más que prendido al recurso más cómodo de control del sistema que hayas podido imaginar. Tú eres parte de ese cúmulo de ropa, la ropa no te pertenece, tú solo le das volumen y movimiento, y eres reemplazable, no eres indispensable.

Y con todo eso en mente, la industria de la moda sigue siendo imparable. Cada año aumenta la cantidad de diseñadores en la web, así como los recursos que se emplean para la creación de vestido. Si bien New York, Londres, París y Milán siguen siendo los centros de la moda universal, de otra parte existen ya posibilidades de creación y producción de vestido alternativas, que hacen de la moda algo accesible a todos. Basta con pasear por la web un poco y encontrarás, probablemente, moda hecha en tu comunidad, que no solo es de una calidad notable sino también que resulta más económica, y trabajada en procesos inclusive más naturales o de reciclaje que hacen de esta ropa, super “eco friendly”, lo que también, claro, está de moda.

La semana de la moda en Milán va desde el 21 al 27 de septiembre. Para más información de los desfiles, diseñadores y eventos, puedes visitar la página web de la Cámara Nacional de la Moda Italiana haciendo click en esta web: http://www.cameramoda.it/

Alexa Ray

Nada similar a conseguir apartamentos en Milán y disfrutar de esta semana de glamour y belleza.

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Charles Bukowski es uno de los escritores más reconocidos en el mundo entero por sus maravillosas obras siempre transgresoras y novedosas. Nacido en Alemania, pero nacionalizado estadounidense vivió casi toda su vida en la misma ciudad, Los Ángeles y es en ese contexto en el que transcurren la mayoría de sus escritos. Amó y odió al mismo tiempo a aquella ciudad, pero sin dudas le sacó jugo ya que logró visualizar la estructura de la ciudad y utilizarla en cada uno de sus libros.

Murió a los 73 años de leucemia (en el año 1994) pero pudo disfrutar de la fama y del éxito literario en el que se convirtieron sus libros, aunque siempre fue reacio a la popularidad y nunca confió en si mismo.

Cartero fue la primera novela que escribió (1971) aunque ya tenía en su historial un sin fin de relatos cortos y poesías. Una anécdota interesante que se cuenta sobre sus inicios como escritor de prosa dice que John Martin, un editor 10 años más joven que Bukowski hizo un trato magnífico y maravilloso con el escritor.

John Martin fue el fundador de la editorial Black Sparrow Press, la que se encargó de distribuir todas las obras del gran escritor yankee. La propuesta que le hizo Martin a Bukowski para convencerlo de que se dedique a la escritura cien por ciento y deje su trabajo fue que él le daría cien dólares mensuales desde ese entonces hasta el fin de sus días. Y Charles que se dejaba seducir fácilmente por el dinero aceptó y escribió su primera obra, Cartero, en solo un mes de trabajo.

Charles Bukowski encontró de manera muy fácil el tema de su primer libro, contó la historia de su vida y esto hace al ejemplar aún más jugoso. Cartero cuenta las anécdotas Henry Chinaski, uno de los grandes personajes que creó el gran escritor y que se repite en varios de sus libros. El escritor se refugiaba en ese personaje para contar su propia vida y tomarse el lujo de modificar, aumentar u omitir aquellos pasajes que no le habían gustado vivir.

Henry Chinaski era cartero en la ciudad de Los Ángeles, pero renuncia porque no estaba satisfecho con su trabajo y se dedica a las apuestas en las carreras de caballo (gran pasión del escritor). Aunque unos años después debe volver al trabajo por necesidades económicas y su vida vuelve a cambiar. La historia abarca más de 15 años de la vida del protagonista y leerla es apasionante, uno no puede parar hasta terminar con todo el ejemplar.

Desde su publicación por primera vez en 1971 el éxito del escritor y de la obra en particular quedó establecido de forma definitiva y hoy en día Charles Bukowski es uno de los mayores representantes del género literario realismo sucio y muchos escritores contemporáneo lo ponen a él como influencia literaria.

d.b

Alquila apartamentos en Milan y llévate Cartero, la primera novela de Charles Bukowski para disfrutar de leerla en los mejores paisajes del mundo. Podrás recorrer la ciudad, conocer su historia y al mismo tiempo apasionarte con la historia de Henry Chinaski.

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El término Mafia se utiliza a nivel mundial para referirse al crimen organizado. Tiene su origen en la Italia meridional. Las cuatro mafias principales son la ‘Ndrangueta en Calabria, la Cosa Nostra en Sicilia, la Camorra en Campania (las tres regiones históricas de la Mafia) junto con la Sacra Corona Unita en Abulia. Pero los tentáculos de este gran pulpo tienen infraestructura, apoyos políticos y negocios en medio mundo, desde Italia, Canadá, Argentina, EEUU, Colombia, Australia, el Reino Unido, Alemania y la costa nostra española. Países como Suiza, Mónaco y Liechtenstein son ideales paraísos fiscales para blanquear el dinero de las cuentas secretas de los mafiosos.

La Mafia nace en Sicilia como la Cosa Nostra, a mediados del siglo XIX, paralelamente a la aparición del nuevo Estado Italiano. Nos encontramos ante una Sicilia gobernada por caciques en un sistema feudal donde parece que la única manera de obtener beneficios es la ley de la fuerza. En su origen se trataría de una confederación dedicada a la protección y el ejercicio independiente de la ley (justicia vigilante) para pasar más adelante a la estructura de crimen organizado. Sus miembros, los mafiosos, se autodefinen como hombres de honor que emplean una serie de códigos de honor inviolables, de los cuales el más conocido es la omertá o ley del silencio. Los lazos de sangre son extremadamente importantes en la Mafia de ahí el surgimiento de los clanes.

Son muchas las voces críticas que se han alzado contra este cáncer de Italia, una de ellas es el aclamado escritor Roberto Saviano, nacido en 1979 en Nápoles, y autor del libro Gomorra que describe los negocios de la Camorra. El libro salió a la venta en el 2006, con un éxito rotundo mundial, lo que condenó al autor al ostracismo, pues está amenazado de muerte y ha tenido que dejar el país y vivir en paradero desconocido con protección las 24 horas del día. El autor es consciente de que su vida pende de un hilo, y que la publicación de su libro ha sido la sentencia de su muerte. Pero él sigue activo.

Tanto él como otros periodistas amenazados como es el siciliano Lirio Abbate afirman que la dificultad de combatir a la Mafia choca frecuentemente con el muro de la política.En el norte de Italia, la Mafia se ha ido infiltrando poco a poco en el tejido económico, no se ve, no se oye ni produce muertes ni destrucción de bienes como aquellos sangrientos crímenes a los que la Mafia del sur nos tiene acostumbrados.

En Milán, la capital financiera del país, la segunda y tercera generación de la ‘Ndrangueta controla los sectores económicos de Lombardia, infiltrándose en las instituciones políticas locales. Las capitales de la Mafia ya no sólo son como pensábamos Palermo, Nápoles y Reggio Calabria.

Se estima que el crimen organizado en Italia podría facturar unos 120.000 millones de euros anuales. Si la Mafia ha triunfado también en Milán, es porque siempre ha sido el símbolo de la riqueza, de la burguesía ilustrada, banca privada y evasión fiscal, el paradigma del diseño y la moda de vanguardia, la innovación y el parafascismo religioso, terreno de cultivo ideal para actuar silenciosamente sin dejar huella.

Ara

Cuando uno viaja tiene la oportunidad de comprender la génesis del comportamiento de un pueblo. Para entender el origen y evolución de la Mafia, nada mejor que leer los libros y artículos del periodista Roberto Saviano, y alquila apartamentos en Milán para disfrutar de la ciudad prototipo de la vanguardia y el diseño.

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El pop es un género que, aunque haya pasado el más importante momento de Madonna, Britney Spears o Robbie Williams, está lejos de desaparecer y, todo el tiempo, aparecen nuevas propuestas que van renovando la escena que demuestran por qué motivo es el género más amado y seguido del mundo que logra llenar estadios en todas partes.

The Naked and Famous es una nueva banda indie pop que de Nueva Zelanda que lanzó un disco que los llevó rápidamente a la cima y logró ubicarlos en el puesto número uno de unos cuantos charts convirtiendo así en la nueva banda neocelandesa en hacerlo en los últimos tres años.

La agrupación, que se formó hace sólo unos pocos años a fines del 2008, grabó “Passive Me, Aggressive You” y lo lanzó el 6 de septiembre del 2010. Desde ese momento el quinteto logró ubicarse como una de las bandas más relevantes de la escena indie ya que agrega unos sintetizadores únicos y mezcla la voz tanto de sus integrantes varones como de Alisa Xayalith, la única mujer de la banda.

La canción más famosa que tienen hasta ahora es, sin lugar a dudas, “Young Blood”. Este tema en cuestión no sólo fue remixado por muchos de los más importantes DJs de todo el mundo, sino también salió en muchas series televisivas como Covert Affairs, Chuck, Gossip Girl y The Almighty Johnsons. Lógicamente, fue un hit instantáneo.

La agrupación tiene como influencias a grandes como Massive Attack, Bjork, PJ Harvey y Tricky. De hecho, su nombre lo tomaron de una de las canciones del artista de Bristol. Para los que no los conozcan The Naked and Famous fue, en muchas oportunidades, comparado con algunas de las agrupaciones más importantes de la escena electropop de todo el mundo como MGMT o Passion Pit.

Más información: http://www.facebook.com/event.php?eid=111804388906223

Tunnel: Via Giovanni Battista Sammartini 30, Milano, Milán, Italia

MiLK

La banda de Auckland está aprovechando su éxito y está realizando presentaciones en todo el globo. En esta oportunidad The Naked and Famous hará un show en Italia el 7 de septiembre en el Tunnel. Si quieres ver de uno de las agrupaciones más importantes de la actualidad puedes alquilar apartamentos en Milán y disfrutar de la banda neocelandesa.

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Por lo general los museos replican lo que las circunstancias no dicen. Es decir, a cada acontecimiento, inventan algún nuevo concepto para vender entradas y arte. Del mismo modo funcionan las galerías. El negocio del arte se ha convertido en una gama de discursos que poco tienen que ver con los procesos del arte actual, sino con la voracidad con que cambian los tiempos y de la misma manera, y voracidad, seguir al día de los estudios culturales. La política tiene mucho que ver con todo esto, y en el fondo sucede que nadie crea sin pensar que está creyendo en algo, que está por encima del objeto producido, de la obra en sí. No hay obra independiente de su discurso: lo interesante es que la obra justifique ese discurso, sin necesidad de textos o introducciones pomposas. La decadencia del arte actual, no hace más que espantar a los puristas y por otra parte, afirmar a aquellos que sin mucho talento pueden hacer carreras esplendidas, via Facebook.

El diseño por otra parte, desde su funcionalidad y necesidad en cuanto a mejores modos de expresión y diálogo con consumidores, empresas, maquinarias de sentido de todo tipo dentro de la cultura actual, suele ser un campo en medio del gran vacío de significado que de momentos deja el arte visual en todas sus formas. Efectivamente, el diseño está condicionado a cumplir un trabajo eficiente, a partir de lo que se proponga, es más efectivo y puntual en muchos sentidos. Diseño de muebles, interiores, ropa. Milán es la capital del diseño, de moda claro en Italia. Quizás el diseño es más honesto, en la actualidad, en la medida que tiene un mercado fijo que no se agota, que siempre está dialogando con él, y del que todo dependemos.

La Triennale de Milano es un espacio en el que todo lo antes mencionado se combina. Desde diseño, arte gráfico, fotografía, pintura y seminarios de arte, La Triennale es uno de los espacios más ricos en cuento a cultura contemporánea se trata en Milán. Entre lo mejor que está en exhibición, hasta el 28 de agosto podrás ver una muestra fotográfica dedicada al legendario y único, Pier Paolo Passolini. La muestra explora la cotidianidad de este genio, creador de obras maestras como Saló, 120 días de Sodoma, probablemente una de las películas más arriesgadas de todos los tiempos, hecha en Italia. Saló es el crudo relato de un grupo de jóvenes capturados por una secta fascista en una mansión, para ser sometidos a los más espeluznantes y a la vez eróticos rituales, en que todos participan hasta incluso, algunos, la muerte. La muestro presenta por otra parte, la vida cotidiana de una de las mentes más extravagantes del cine italiano. Para más información sobre la Triennale de Milano, visita su página web: http://www.triennale.org/

Alexa Ray

Por eso, nada mejor que conseguir apartamentos en Milán y ser parte de su agitada vida cultural. Además de la moda, el arte también cuesta, y te costará caro dejar de saber que mientras consumen, otros te siguen consumiendo.

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Más que una novedad o el atrevimiento de uno u otro diseñador de moda, las denominadas mujeres de tallas grandes se están tomando la pasarelas, tiendas y revistas de moda, esto no es algo reciente, y tampoco parece ser una moda pasajera,¡No Señor!, parece ser que al fin las grandes casas de la moda mundial están dando un giro al canon de belleza esquelético de las décadas recién pasadas, con un cambio de discurso radical, “la belleza se encuentra en todas las formas, no sólo en la delgadez”.

Este cambio tan necesario para la salud y la felicidad de las mujeres partió de la lucha contra la anorexia y la bulimia establecida por Donna Donna onlus, asociación que no ha dado tregua al mundo de la moda. El año 2007 fue la pasarela de Londres quién partió estableciendo como mínimo talla 36 en sus modelos, con la frase: “Londres, pasarela sin anorexia”, fue la primera en manifestarse frontalmente en contra del estereotipo de belleza, que hasta ese entonces, a penas cuatro años atrás, era indiscutible.

Desde esa fecha hasta hoy, el panorama a cambiado tanto que es para sorprenderse. La pasada versión de la semana de la Moda en Milán, partió con un desfile de modelos XL llamado “Damas del desierto” de la diseñadora Elena Miró, en el cuál participaron las “super modelos XL”, Tara Lynn y Lizzie Miller, quienes mostraron sus curvas al mundo. Por otra parte, las revistas V-Magazine y Vogue, han dedicado número enteros a la moda XL y sus modelos, con el eslogan: “Las curvas arriba”.

Hoy es Milán la ciudad que marca el cambio con numerosas tiendas de moda para tallas grandes, por nombrar solo algunas están: XL Moda y Lady XL, ubicada en: Strada Statale Padana Superiore, 18, 200063, Cernusco sul naviglio, Milán.

Sólo me queda decir una última cosa: A disfrutar de la moda, la belleza y ¡Arriba las curvas!.

Luz Obscura

La belleza está presente en una enorme diversidad de formas y colores, el secreto está en saber descubrirla y apreciarla. Alquila apartamentos en Milán una ciudad donde la belleza y la moda te sorprenderán.

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Cuando una mujer se viste y elige qué ponerse cada día no lo deja librado al azar sino que prepara su ropa con ingenio, con estrategia. Pero no todos los días se sienten de la misma manera, no todos los días son iguales y esto también influye en cómo se visten, sobre todo si hablamos de la ropa interior.

Las mujeres usan la ropa interior como un arma de seducción, como un tesoro bien guardado a los que muy pocos tendrán acceso y por eso cuidan el aspecto de sus bragas y sus sostenes. Pero diferentes tipos de mujeres usan diferente tipo de lencería. No se viste igual una mujer avasalladora, que sale a conquistar la calle a cada paso, que una mujer que se queda todo el día en su casa y que está un poco deprimida. Y los colores de la ropa interior tienen mucho que ver con la autoestima de quien la viste.

Se realizaron investigaciones sobre este tema en  Universidad de Leicester de Reino Unido y en otros países del mundo sobre estos temas y se llegaron a conclusiones muy interesantes que ayudarán a cambiar la actitud de las mujeres frente a su ropa interior.

Los colores clásicos de ropa interior (blanco, negro y rojo) son los que más se usan y cada uno tiene un significado especial, pero el resto de los colores también son interesantes para evaluar: al azul lo viste la mujer calma y de clase. El amarillo o naranja es usado por mujeres alegres y muy vitales. Y el rosa por mujeres muy femeninas y un tanto aniñadas.

Pero si volvemos a los clásicos el color blanco lo usa la mujer natural e inocente, esa mujer que se siente limpia, pura y en equilibrio con ella misma. A los hombres les gusta mucho este color porque en el verano hace contraste con el color bronceado de la piel de la dama y eso los vuelve locos de amor y fantasías.

El color negro, sobre todo si es de algodón, lo usa la mujer que no se siente del todo bien con ella misma. Es el color del misterio y puede ser muy provocador si las bragas son de encaje o muy chiquitas.

Y por último el color rojo es el color de la pasión y por eso lo usan solo las mujeres audaces y muy fogosas. Muestra una autoestima muy segura y una mujer que tiene mucha confianza en sí misma, una dama que no tiene vergüenza de su cuerpo y que está dispuesta a pasarla bien.

Para un hombre estos datos pueden ser muy útiles para saber con qué mujer se están encontrando en la cama y para las chicas también es importante porque pueden usar la ropa interior como terapia para mejorar la autoestima. Si se animan a salir a la calle con un rojo furioso, seguro tendrán un mejor día de trabajo aunque nadie se entere de lo que llevan puesto debajo de la ropa.

d.b

Si alquilas apartamentos en Milán podrás lucir la ropa interior más linda que tienes para sentirte hermosa, mirada y deseada. Tienes que cambiar esas bragas grandes y flojas de algodón que usas de entre casa por la mejor lencería erótica y bien hermosa que podrás encontrar en las tiendas de Milan

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