Cuando una mujer se viste y elige qué ponerse cada día no lo deja librado al azar sino que prepara su ropa con ingenio, con estrategia. Pero no todos los días se sienten de la misma manera, no todos los días son iguales y esto también influye en cómo se visten, sobre todo si hablamos de la ropa interior.

Las mujeres usan la ropa interior como un arma de seducción, como un tesoro bien guardado a los que muy pocos tendrán acceso y por eso cuidan el aspecto de sus bragas y sus sostenes. Pero diferentes tipos de mujeres usan diferente tipo de lencería. No se viste igual una mujer avasalladora, que sale a conquistar la calle a cada paso, que una mujer que se queda todo el día en su casa y que está un poco deprimida. Y los colores de la ropa interior tienen mucho que ver con la autoestima de quien la viste.

Se realizaron investigaciones sobre este tema en  Universidad de Leicester de Reino Unido y en otros países del mundo sobre estos temas y se llegaron a conclusiones muy interesantes que ayudarán a cambiar la actitud de las mujeres frente a su ropa interior.

Los colores clásicos de ropa interior (blanco, negro y rojo) son los que más se usan y cada uno tiene un significado especial, pero el resto de los colores también son interesantes para evaluar: al azul lo viste la mujer calma y de clase. El amarillo o naranja es usado por mujeres alegres y muy vitales. Y el rosa por mujeres muy femeninas y un tanto aniñadas.

Pero si volvemos a los clásicos el color blanco lo usa la mujer natural e inocente, esa mujer que se siente limpia, pura y en equilibrio con ella misma. A los hombres les gusta mucho este color porque en el verano hace contraste con el color bronceado de la piel de la dama y eso los vuelve locos de amor y fantasías.

El color negro, sobre todo si es de algodón, lo usa la mujer que no se siente del todo bien con ella misma. Es el color del misterio y puede ser muy provocador si las bragas son de encaje o muy chiquitas.

Y por último el color rojo es el color de la pasión y por eso lo usan solo las mujeres audaces y muy fogosas. Muestra una autoestima muy segura y una mujer que tiene mucha confianza en sí misma, una dama que no tiene vergüenza de su cuerpo y que está dispuesta a pasarla bien.

Para un hombre estos datos pueden ser muy útiles para saber con qué mujer se están encontrando en la cama y para las chicas también es importante porque pueden usar la ropa interior como terapia para mejorar la autoestima. Si se animan a salir a la calle con un rojo furioso, seguro tendrán un mejor día de trabajo aunque nadie se entere de lo que llevan puesto debajo de la ropa.

d.b

Si alquilas apartamentos en Milán podrás lucir la ropa interior más linda que tienes para sentirte hermosa, mirada y deseada. Tienes que cambiar esas bragas grandes y flojas de algodón que usas de entre casa por la mejor lencería erótica y bien hermosa que podrás encontrar en las tiendas de Milan

Contáctame 

En el cada vez más poblado mundo del arte contemporáneo, la fotografía sigue siendo uno de los lenguajes que los jóvenes artistas prefieren utilizar. En la muestra “El agua de la química”, que inaugurará el 7 de Julio en la Click Gallery de Milán, encontraremos obras muy poco crípticas, sino más enfocadas sobre el detalle y la recuperación de aquella capacidad de visión y detenimiento sobre los detalles, que la vida contemporánea – cada vez más rápida – nos ha quitado y que la fotografía (y el arte en general, intentan devolvernos.

Mario Washington es un joven artista italiano que nace, vive y trabaja en Milán. Como muchos hoy, estudia derecho y, contemporáneamente, empieza a dedicarse a la fotografía en el 2006. Dos años después decide irse a New York, centro mundial del arte contemporáneo, para hacer una práctica en la Bruce Silverstein Gallery, donde aprehenderá las técnicas e intentará definir su estilo como artista.

A la vuelta en Italia, participa en la cuarta edición del “Premio Arte Laguna” (Venecia, 2009) y expone en el mismo año en la muestra “Nocturno Metafísico” de la Click Gallery. Su primera muestra individual, “El agua de la química”, tuvo lugar desde el 7 hasta el 27 de marzo de 2011 en el Acuario cívico de Milán, y el 7 de Julio inaugurará en la Click Gallery, galería de arte con la que el artista ha establecido una colaboración estable. Para más informaciones: www.clickgallerymilano.com.

Washington decidió dedicarse a fotografiar los paisajes, la naturaleza, y sobre todo un cierto tipo de “naturaleza muerta”, hecha de detalles urbanos e iluminaciones artificiales. Siempre busca un juego de luces específico, donde los colores (a veces casi psicodélicos) contrastan entre sí y otorgan un aspecto muy espectral a los edificios y panoramas que elige. Su intento podría ser el de “fotografiar lo que no está ahí”, como diría William Gibson, padre de la literatura cyber-punk, que en su cuento “El continuo de Gernsback” pone uno de sus personajes frente a un edificio por horas enteras, esperando que la luz revele o esconda el detalle que lo terminará transformando en otro edificio, en otra cosa.

En las fotografías de Mario Washington hay mucho silencio. Se pide al espectador que aprenda a mirar el detalle y ver algo que solo a través de la visión fotográfica se revela.

En “El agua de la química”, el agua es estudiada a través de las innumerables manifestaciones de sus estados físicos y capturada en 30 fotografías que muestran su extrema versatilidad frente al espacio que la contiene, pero también su poder corrosivo, destructor, su fuerza lenta que puede penetrar cualquier material y modificar cualquier forma en el tiempo, mucho tiempo, ese tiempo que hoy no sabemos esperar ni considerar que existe.

menschauser

Si deseáis ir a ver esta muestra y averiguar si el artista ha logrado sus intenciones, os recomendamos que alquiléis apartamentos en Milán y disfrutéis de un fin de semana dedicado al arte en esta ciudad donde los espacios contemporáneos no faltan.

Contáctame 

¿Quién no ha oido alguna vez eso de? ¡No voy a la moda!  O por el contrario, ¡Si no voy ala moda me muero!, pero hay casos en los que literalmente matan o dejan daños irreparables en la persona, y no sólo hablo en la salud mental.

Esto aunque parezca absurdo ocurre desde la edad de piedra, pero ¿quién tiene la culpa?. Algunas culturas han hecho verdaderos horrores en los cuerpos de sus ciudadanos sobre todo mujeres las cuales para estar atractivas se han sometido a barbaries y dolores inaguantables para así poder gustar a los miembros del sexo opuesto, y no hablamos solamente de ganar o perder peso, sino de llegar a deformar sus cuerpos a base de torturas inhumanas hasta llegar a cumplir con unos determinados cánones de belleza que en la mayoría de los casos se basan en deformaciones físicas, cuanto más deformación, más belleza.

Hasta hace muy poco el corsé era lo más elegante sexy y seductor que una mujer podía llevar, realzaba sus curvas hasta parecer una avispa, de ahí viene la frase tener cintura de avispa, pero ¿cuántas lesiones de espalda y malformaciones ha podido causar este siniestro artilúgio para el deleite masculino? Por suerte no todas debían usarlo pero hay culturas donde nacer implica no poder elegir. Por ejemplo las mujeres jirafa, que pertenecen a una tribu llamada Karen en la frontera de Birmania, donde si tienes la suerte de nacer un miércoles de luna llena le “conceden” el privilegio de alargar su cuello con anillas a lo largo de toda tu vida. Cuando son destetadas, empiezan a ponerle anillas gruesas alrededor de su cuello para ir alargándolo, a edad adulta sus cuellos son hasta tres veces más largo de lo normalss y son muy respetadas, pero también sufren algo brutal si cometen adulterio, su marido les quita el collar y mueren desnucadas al no tener musculatura en esa zona.

En la cultura china, antiguamente un pie diminuto era algo tremendamente bello y sobre todo elegante en una mujer china. Hoy en día aún es algo anti femenino nacer con una talla grande de pie. Antes se buscaba tanto la hermosura de unos piés pequeños que desde pequeña se ataban pañuelos fuertemente en los dedos y a lo largo de todo el puente hasta llegar al talón para impedir que estos crecieran y así poder calzar zapatos de talla reducida. Los pies eran simplemente deformaciones pero con los minizapatos no se apreciaba.

Hoy en día está de moda llevar la talla 36 y la anorexia está dejando gran huella por esta absurda moda para unos pocos. Tenemos que pensar que en el mundo hay tres mil millones de mujeres, y sólo unas veinte son super modelos. Esto debería hacernos pensar antes de maltratar nuestro cuerpo por un canon de belleza que dictaminan unos cuantos, y que no nos hace felices. Nosotros todos los que leemos esto tenemos libertad de elegir. Así que no hagamos el ridículo.

Isabel Pérez

Es por ello, que si quieres disfrutar de tu belleza natural o antinatural alquila apartamentos en Milán La ciudad de la moda, la belleza, la cultura al cuerpo y sus cuidados

Contáctame 

Hasta el 19 de junio Palazzo Reale exhibe Impresionista: Capolavori della Clark Collecction compuesta de 73 obras de arte pertenecientes a la colección de Sterling & Francine Clark Art Institute de Massachussets, donde se encuentran los franceses del siglo XIX Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Édouard  Manet, Berthe Morisot y Camille Pissarro, Pierre Bonnard, Carot, Gauguin, Millet y Sisley; Toulouse Lautrec, Bouguereau y Gérôme, entre otros.

Milán es la primera parada de una gira de dos años por varios países de Europa de la colección Impresionista perteneciente a Sterling & Francine Clark Art Institute, que por primera vez visita Italia. La muestra centrada en examinar la innovación en el manejo de la  luz natural en la pintura del neoclasicismo, plasmada en cada una de las obras realizadas por estos maestros de la pintura del siglo XIX.

El Impresionismo surge en la segunda mitad del siglo XIX, cuando Louis Leroy escribe su crítica sobre la obra Impresión: soleil levant (1872) de Claude Monet, que se exhibía en una exposición de 1874, señalando que: “Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?…, el cuadro no tenía derecho ni revés…, ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina”. De esa forma se acuñó el nombre de la corriente artística que buscaba romper con el clacisismo, al atribuirle a la libertad un valor superior que a la belleza.

La luz natural, los paisajes y la naturaleza van a ser la fuente de inspiración en la pintura impresionista. Un precursor de esta corriente pictórica es Édouard Manet, que en sus obras Desayuno sobre la hierba y El bar del Folies-Bergère evidencia un juego con la luz como elemento unificador de la figura, junto a pinceladas más sueltas, libres, sin ocultar las imperfecciones propias de la materia plástica, que va a marcar al impresionismo.

La aparición de nuevos productos y pigmentos producto de los avances en la industria serán coadyuvante en las nuevas tonalidades de los trabajos en óleo, logrando mayor pureza de colores, juego de matices y saturación de colores que hasta entonces eran imposibles de lograr. Esta experimentación con las saturaciones va a ser trabajado posteriormente por los fovistas, que harán énfasis en el uso libre y extremo del color, como lo vemos en las obras de Henri Matisse.

Si bien no hay un concepto estético que unifique al impresionista, si se pueden ver ciertas corrientes que van más allá del trabajo con la luz, los colores y la técnica. Degas es el pintor más complejo, perfeccionista de esta corriente y si bien tuvo seguidores, fueron los menos. Monet como fundador del impresionismo sentó las claves del color y la luz en sus pinturas. Manet siguió siendo un pintor de estudio y sus cuadros no tienen la frescura propia de otros impresionistas.

Para más información http://www.impressionistimilano.it/

Nancy Guzman

Pocas veces es posible ver las obras de estos monstruos de la pintura juntos, para poder comprobar y reconocer en plenitud lo que fue el impresionismo como corriente artística, así que si se encuentra en apartamentos en Milán no deje de asistir al Palazzo Reale a deleitarse con estos maravillosos cuadros,

Contáctame 

Hasta el 12 de junio el Palazzo Reale de Milán presenta la exposición Alberto Savinio. La Comedia del Arte dedicada al mundo poético del pintor italiano. La muestra organizada en torno a la pintura, los mitos, la comedia y el teatro, está comisariada por Vicenio Trione y se compone de 100 obras que rinde un merecido homenaje a la ecléctica obra de Savinio.

Andrea Francisco Alberto de Chirico, conocido como Alberto Savinio, nació en Atenas, Grecia, en 1891. Hijo de padres italianos, desde joven tuvo un talento especial por el arte y el pensamiento crítico influenciado por la admiración a la cultura clásica griega que había desarrollado leyendo a los filósofos. A los 12 años se graduó en el Conservatorio de música de Atenas, en piano y composición musical. Dos años después, a la muerte de su padre, realizó su primera obra escribiendo un Réquiem a su memoria. La muerte de su padre significó el regreso de la familia a Italia y luego se trasladaron a Munich. En esa ciudad se va a dedicar a perfeccionarse en música y compone Carmela, su primera ópera en tres actos, la que fue elogiada por la crítica.

En 1911 se traslada a París, centro de la vanguardia artística y de las grandes discusiones teóricas de la época. Allí se va a sumar a la Avant Garde, estableciendo amistad con el escritor y poeta más influyente de esa corriente, Guillaume Apollinaire. También establece cercanía con escritores y artistas de la talla de Pablo Picasso, Fernand Léger, Jean Cocteau y Max Jacob.

Curioso y creativo, en estos años se aproxima a la representación teatral, pero incursiona en la pantomima por considerarla una expresión compleja y completa de arte escénico. Por esos años adopta el seudónimo de Alberto Savinio para establecer una diferencia con su hermano Giorgio de Chirico.

Savinio crea el movimiento musical Sincerismo, que rompe con el que abandona el clasicismo centrado en la polifonía y la armonía para incursionar en el ritmo y la disonancia musical. Su producción musical se vuelve prolífica, pero incursiona en la poesía, inscribiéndose en la corriente del surrealismo, siendo considera Les Chant de la mi-mort una obra fundadora del surrealismo en la poesía.

En los años 20 escribe su novela La tragedia de la Infancia, La Casa Inspirata y comienza a trabajar en teatro y a escribir piezas teatrales con enorme talento. En 1926 regresa a Paris y comienza a pintar, al año siguiente presenta su primera exposición en la galería Bernheim que es presentada por Cocteau. Los debates teóricos y las convulsiones políticas de la época lo alejaron de Paris y de los surrealistas, a pesar que siguió manteniendo relaciones de amistad con André Breton y algunos surrealistas.

En 1933 regresó definitivamente a Italia y se dedicó a escribir, al teatro y al periodismo en las revistas Colonna y Broletto. También dedicó parte de su tiempo al trabajo gráfico de las ilustraciones.

Savinio fue un renacentista del Siglo XX, incursionó con pasión en todas las artes y vivió la pasión de un tiempo de cambios de discusiones teóricas. Murió en 1952 tras realizar su último trabajo de poner en escena la ópera Armida de Gioachino Rossini.

Para más información http://www.mostrasavinio.it/

Nancy Guzman

Visitar la exposición La Comedia del Arte es una gran apuesta si se encuentra descansando en apartamentos en Milán porque es acercarse a una vida dedicada a la creación y la belleza.

Contáctame 

¿De dónde es que creemos que la moda es frívola? ¿Cuándo se impuso ese idea? Lo cierto, es que con todas las movidas del arte contemporáneo de los últimos treinta o más años, tanto diseñadores gráficos, arquitectos, decoradores y claro, diseñadores de moda, arriesgan cada vez hacia lo conceptual: la idea por encima del objeto. Y los resultados claro son lo más interesantes, sobre todo en los medios visuales de internet, la televisión, revistas. La Fondazione Prada de Milán, fundada por supuesto por la excelente línea de moda Prada, fue creada en los noventas con el propósito de incentivar justamente esta interacción entre el arte, la moda, la arquitectura y el diseño. Además de diversas publicaciones y actividades, la Fondazione presenta exposiciones de arte contemporáneo muy arriesgadas como Ex Limbo.

Esta exposición presenta aquellos materiales que han sido utilizados en la puesta en escena de pasarelas de moda pero de otra manera, desde su inutilidad o condición obsoleta. El punto de partida de este proyecto es la curiosidad por los materiales usados, las razones por las que han sido conservados, y como estos han sido manejados prácticamente. El trabajo de Rotor ha consistido entonces en llamar la atención sobre los residuos de un mundo que luego de un significativo esplendor ha sido puesto de lado y dejado en el limbo, invitando así a poner una segunda mirada sobre lo olvidado. El espacio de exposiciones Fogazzaro de la Fondazione Prada así, presenta un laberinto de elementos que son testigos, simultáneamente, de la cantidad de trabajo dispuesto para la producción de los desfiles de moda.

Las formas que se presentan en la exhibición revelan así estructuras y efectos, movimientos de materiales y diferencias que rechazan la definición de estas “cosas” como “desperdicio” o “basura”, ofreciéndose como formas de conocimiento  a través de lo sensorial. Bordeando quizás una arqueología, por así decirlo, inmediata del reciente mundo de la moda. Arqueología de temporada en temporada; ruinas industriales y arquitecturales que algo mantienen, el eco del estilo y lo que paso sobre la puesta en escena. Así se evalúa lo caótico y lo arruinado, lo degradado y el cómo decae, y vuelve a emerger, como un gesto conceptual “a la Duchamp”, en el mundo del diseño y la arquitectura. Imagina una nueva geografía de la moda en Milán encerrada en una galería: madera, estructuras de metal, espejos y paredes, asientos de polietileno, espejos y muros; residuos conceptuales de la producción de la moda.

Sobre Rotor, contarte que este colectivo fue fundado en el 2005 en Bruselas. Sus miembros son Tristan  Boniver, Lionel Devlieger, Maarten Gielen, Michael Ghyoot, Benjamin Lasserre y Melanie Tamm. Su principal interés de trabajo conceptual se encuentra pues en los materiales de la industria y la construcción. A nivel práctico, Rotor se dedica a la conceptualización y diseño de proyectos de arquitectura. Para más información, visita la web de Rotor http://rotordb.org/ y por supuesto, la web de la Fondazione Prada, destino imprescindible en Milán http://www.fondazioneprada.org/

SISTER RAY

Lo que debes hacer es conseguir apartamentos en Milán y ver esta muestra por ti mismo. Es seguro que cambie tus perspectivas sobre la moda y arquitectura, y de cómo cualquier material de construcción desde siempre tiene una historia, que nos toca a todos.

Contáctame 

Cada vez estoy más de acuerdo que la vanguardia en estos tiempos está en la ruptura de géneros sexuales, en el quebrantamiento sostenido de las normas morales y la manipulación del cuerpo como agente de descarga política. La difusión de estas expresiones es esencial para reconocer que son tiempos en que el cambio es necesario y los antiguos patrones políticos para reconocernos, como mujeres u hombres, ya no vienen al caso. El margen entre lo masculino y femenino cada vez más se borra y se borra, a paso de tortuga a veces parece. El arte lésbico y gay nos ha acompañado desde el principio de la historia, no entiendo que todavía haya energúmenos que le den la espalda.

En Milán este no es el caso. Desde 1985, el Festival Mix Milano ha sido el único evento en Milán para la proyección pública de cine gay y de lésbico, convirténdoen uno de los eventos con mayor audiencia en Italia. La edición del 2010 fue un éxito rotundo: ocho días de proyecciones y eventos de música electrónica en los que participaron más de 20.000 personas. Así, el festival recibe cada vez más cabida dentro de los medios; tanto televisión, radio, la web y prensa cubren el evento atrayendo a especialistas, periodistas y profesionales.

Además de las proyecciones durante el festival, hay eventos al aire libre de música electrónica, así como presentaciones de libros, revistas y paneles de discusión. El festival por supuesto presentará largometrajes, cortos y documentales. Cine italiano e internacional, por supuesto. Basta revisar las ediciones anteriores del festival para enterarte que estás frente a una propuesta multicultural, que arriesga por presentar los discursos de género desde distintas naciones y sus particulares formas de representarlo. Se trata entonces de que salgas del closet con todas nosotras, entrando al cine, no escapando. A veces donde vivo encuentro tanto horror hacia la comunidad gay que me exaspera demasiado. La intolerancia es una estupidez de otros siglos, no dejes que te carcoma, libera las muñecas.

Milán además durante eso días estará de primavera, así que nada mejor que salir por sus calles entre películas y conciertos y pasarla super. Mucha gente me ha hablado siempre pestes de Milán, del carácter de sus personas y de sus calles pero no creas nada de lo que te digan. I mean, es obvio que es la capital de la moda de Italia, no esperes menos digo, tiene que haber actitud. Como toda metrópolis es multicultural y llena de vida, no tanto como Londres pero encontraras gente de todo tipo, garantizado. El festival se dará en el Teatro Strehler del Piccolo Teatro de Milán. La web oficial del festival se encuentra n pausa por el momento. Sin embargo, para estar al tanto de lo que va sucediendo, únete a su grupo de facebook aquí : http://www.facebook.com/group.php?gid=81469351021&v=wall

SISTER RAY

Tienes que conseguir apartamentos en Milán y ser parte de este festival, no hay mejor modo de integrarse mejor con la comunidad gay y queer sino a través del arte. Y aprende un poco también si eres de esos viejetes aún encasillados en la heterosexualidad. Nene, despierta! Esto es el 2011 y la vida como los nuevos cuerpos siguen ardiendo, más en Milán, nos vemos ahí.

Contáctame 

Desde el 12 hasta el 15 de Mayo, en Milán, tendrá lugar la primera edición de MIA, la “Milan Image Art Fair”, evento enteramente dedicado a la fotografía y la videoarte, curado por Fabio Castelli. ¿Se trata de la enésima féria de arte que se suma a las decenas ya existentes, y que parecen apuntar más a la cantidad que a la calidad? Entre tantas manifestaciones culturales (o pseudo-tales) que en Milan se organizan cada año, la MIA promete ser una propuesta diferente, y la esperanza es que pueda cumplir con su promesa.

Según afirman los organizadores, el espectador no tendrá que vagar por interminables pasillos abriéndose camino a codazos entre los pasantes distraídos, porque en esta feria cada stand será una exposición independiente y – sobre todo – de un solo artista elegido por la galería o quien lo represente. Ningún “bazaar” entonces, ni acumulación de obras incoherentes en un microespacio, con el intento implícito de “adivinar” las preferencias de los potenciales compradores tanteando sus gustos a ciegas. Cada stand permitirá asistir a una muestra independiente, facilitando la comprensión del trabajo de cada artista, tarea cada vez más compleja para ojos no acostumbrados a los códigos propuestos por el arte a partir de las vanguardias. En Italia, además, sigue habiendo una cierta resistencia de los espectadores a abrirse a este nuevo mundo, a observar lo nuevo sin prejuicios y persiste la tentación de decir que “aquel horror lo hubiera podido hacer un niño de cinco años”, hecho comprensible si se considera que este país es el que más patrimonio artístico y cultural tiene, y que sus escuelas se siguen refiriendo a las artes con el nombre de “Bellas Artes”, aunque el concepto de belleza sea hoy confuso, relativo y para algunos, incluso, superado.

Fabio Castelli, cerebro de la MIA, declara que Italia (y – por extensión en la aldea global – el mundo todo) necesita una educación nueva y específica para poder apreciar el arte y gozar de las nuevas experiencias estéticas que ella propone. Las obras contemporáneas, incomprensibles con los viejos códigos, requieren nuevas competencias, mucha observación y la superación de una cantidad de prejuicios sobre su producción, sobre todo aquellos que vinculan la cualidad de una obra con el virtuosismo técnico y la completa autoría en sentido estricto. De hecho, en el mundo contemporáneo se nota una regresión (en sentido de vuelta atrás, lo cual no siempre es negativo) hacia lo minimal, hacia la apreciación de lo pequeño, el entrenamiento de la mirada a ver de nuevo aquello que décadas de sobrestimulación visual nos han escondido casi por completo.

Las ferias de arte deberían hoy tener una precisa tarea educativa, y llegar a ser productoras de conocimiento, y este parece ser el principal propósito de la MIA, que tendrá lugar en “Superstudio Piú”, situado en calle Tortona 27. Para más informaciones: www.miafair.it

menschauser

Si estáis interesados en averiguar los logros o los fracasos de este nuevo evento, pueden alquilar apartamentos en Milán e ir a conocer este nuevo evento del “mundillo”.

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Michelangelo Merisi da Caravaggio, más conocido en todo el mundo simplemente como Caravaggio, nació en Milán en el año 1571 y es considerado uno de los artistas más importantes no sólo del estilo Barroco, sino también de italia y de la historia del arte.

Caravaggio pintó, sobre todo, pinturas con temas relacionados a la religión pero en oportunidades sus obras eran rechazadas primero por el realismo y, después, por la elección de los modelos que hacía. Él en vez de optar por personas bellas y aristocráticas la mayoría de las veces optaba por prostitutas, niños que vivían en la calle o mendigos.

Incluso muchas veces Caravaggio rechazó la petición de sus clientes de corregir las imperfecciones de sus modelos. Él se empezó a preocupar mucho más por el realismo de sus pinturas y le dijo que no a la petición de la iglesia que hiciera a los ángeles más perfectos. Un claro ejemplo es la obra San Mateo y el ángel. En un primer momento esta pintura había sido rechazada por la sensualidad que tenía el ángel y, además, por la mugre que tenía en sus pies.

La obra que más problemas le generó al artista italiano fue La muerte de la Virgen donde se mostraba a la Virgen María muerta y con el vientre hinchado. Esta obra fue tan realista que existen rumores que el modelo para esto había sido el cadáver de una prostituta que había sido ahogada.

Más información:http://www.museodiocesano.it/iniziativa.asp?id=777&Categoria=1&TipoEvento=1&sez=3&link=11

Museo Diocesano: Corso di Porta Ticinese, 95, 20123 Milano, Italia

MiLK

Aquellos que sean amantes del arte pueden disfrutar de uno de los artistas más importantes de la historia y alquilar apartamentos en Milán ya que se realizará una exposición, llamada “Los ojos de Caravaggio. Sus años de formación entre Venecia y Milán”, en el Museo Diocesano hasta el 3 de julio. Ahí se podrán ver más de 60 obras que muestran la formación artística de Caravaggio.

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Justin Bieber nació en Canadá en el 94 y con solamente 16 años logró convertirse en una de las estrellas adolescentes más importantes de todo el mundo pero su llegada al mundo de la música fue bastante rara.

En el 2008 un ejecutivo de la industria del espectáculo llamado Scooter Braun encontró un video en YouTube, la red social de Google, del pequeño Justin cantando y bailando y decidió convertirse en su manager.

Braun era socio del cantante Usher y juntos tenían una compañía llamada Raymond Braun Media Group. En ese momento Bieber firmó un contrato en la empresa y, además, otro con la discográfica Island Records.

En el 2009 lanzó el single “One Time” que rápidamente se convirtió en un éxito absoluto y figuró en los primeros puestos de las listas de más de una decena de países. Su primera producción, “My World”, no solamente tuvo unas ventas grandísimas sino que además se convirtió en el primer artista con un disco debut con siete sencillos que formaban parte del Billboard Hot 100.

El primer álbum de estudio completo, que lleva el nombre de “My World 2.0″, se lanzó a principios del 2011 y el sencillo que salió tiempo antes fue “Baby”, que sonó en todas las radios y discos del mundo porque fue remixado por decenas de DJs.

Bieber ya recibió nominaciones y premios en muchas oportunidades y sin ir más lejos, obtuvo el premio al artista del año de los American Music Awards el año pasado. Esta revolución del pop adolescente llegará a Italia para hacer una presentación en Milán el 9 de abril en el Forum.

Más información: http://www.forumnet.it/sito/schedaforum.php?id=1432&setpal=1

Forum: Via G. Di Vittorio, 6, 20090 Assago, Milan, Italia

MiLK

Así que si quieres asistir a uno de los shows de los artistas jóvenes más importantes del mundo puedes alquilar apartamentos en Milán y disfrutar de Justin Bieber.

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