Farhan Siki en Milán
Lo llamaron “El Banksy asiático” por la fuerza de sus mensajes y por la calidad formal de sus obras. Se hizo conocido en el mundo de la Street Art, ese mundo que al principio se situaba en oposición a las galerías de arte, proponiendo ideas muy precisas y posturas muy rebeldes, creando un arte “efímero” que no se pudiese vender, comprar o poseer, sino que perteneciera a la ciudad, que fuera una forma de dar a sus paredes grises una vida artística propia, un mensaje para la sociedad en su conjunto.

Sin embargo, en las últimas décadas (probablemente a partir del grande artista Basquiat y llegando finalmente a Bansky, hoy fenómeno mediático) el mundo de la Street Art se ha acercado cada vez más al circuito convencional de las exposiciones y venta de las obras, y los mismos artistas cuyo lienzo antes era la metrópoli, ahora se dedican a realizar versiones un tanto diferentes de sus obras, en materiales que se puedan transportar, exhibir y, en fin, vender.
¿Puede esto considerarse una traición? Algunos sostienen que sí. Otros, más prudentes, aseveran que las galerías brindan un espacio para que la obra socialmente comprometida de estos artistas instale su mensaje y su provocación directamente adentro del circuito habitual de compra-venta de las obras. Pero no hay dudas: este mismo mensaje, exhibido en las paredes asépticas de los espacios expositivos, pierde toda su fuerza.
Por todas estas razones, vale la pena de ver al menos una exhibición de este tipo: para hacerse una idea de lo que significa trasladar un mensaje de un soporte a otro, y para ver de qué manera (a veces radical) su contenido se modifica.
Farhan Siki es un joven artista de Indonesia que nunca había tenido una exhibición personal en Europa. Su momento llegó cuando la Primo Marella Gallery de Milán decidió darle esta oportunidad y concederle sus espacios hasta el 28 de enero de 2012. En la muestra, que inaugurará el 14 de diciembre a las 19hs, se presentarán 15 grandes obras, todas inéditas.
La obra de Farhan Siki presenta sus mensajes de una manera humorística y audaz, también explorando en profundidad el elemento textual. De hecho, a menudo utiliza logos, iconos y símbolos de la cultura de masa local y global, para disponerlos en sus lienzos (hasta hace poco en las paredes), cargándolos de atribuciones hiperbólicas y parodia. Es un lenguaje que, en cierta manera, se acerca al mundo de la publicidad y de la comunicación, mediante el cual el artista presenta las irónicas y amargas contradicciones de la vida contemporánea. Un poco paradójicamente, sus ataques polémicos también están dirigidos al mundo del arte, a la deriva de algunos artistas en el “star system” (sin duda hace referencia a personajes como Damien Hirst – con su calavera de diamantes vendida por 74 millones de dólares).
Entonces, si os interesa reflexionar sobre el significado de la crítica avanzada por la street art al día de hoy, os recomendamos que no os perdáis la oportunidad de conocer esta muestra. Podéis alquilar apartamentos en Milán y dedicar unos días al arte y a la cultura, directamente en la capital del “fashion” en Italia.












Luz Obscura
Alexa Ray



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