Vivimos en tiempos en los cuales la imagen lo rige todo. Un síntoma marcado en ésta tendencia, que ya desde hace más de 50 años ha arrasado con fuerza en nuestra cultura popular, es la estetización totalitaria de nuestras vidas, nuestros entornos y, sobre todo, el cada vez más grande valor que le otorgamos a nuestra propia estética.

El atractivo y la belleza se han convertido en un capital más, una moneda a cambio de muchas ventajas, no sólo con respecto al sexo opuesto, si no, así confirman muchos estudios, en casi todos los ámbitos de nuestra vida social. Especialmente en el ámbito laboral, hoy en día, son las apariencias y no las habilidades, ni los estudios, lo que realmente nos traerá éxito.

El economista Daniel Hamermesh puso esta cruda teoría a prueba, cuando calculó que un hombre físicamente atractivo, ganaría alrededor de más de 250.000 de Dólares a lo largo de su vida laboral, que algún compañero no tan superdotado de buenas apariencias. Una teoría confirmada por agentes de recursos humanos alrededor de todo el mundo, que están de acuerdo que es mejor ser atractivo y relativamente mediocre en su trabajo, que ser un genio, pero lamentablemente poco guapo.

La única vía escapatoria es, entonces, la fe en que la belleza sea algo sumamente subjetivo, y que así todos terminaríamos teniendo las mismas oportunidades. Pero aunque los parámetros de belleza cambien con el tiempo, lamentablemente, así afirman muchos científicos y psicólogos, ciertos estándares son inamovibles e indiferentes a modas pasajeras: las caras simétricas siempre han sido y probablemente serán en el futuro consideradas como “bellas”. Y si perteneces a aquellos que no entran dentro de ese privilegiado grupo, entonces tienes malas cartas.

Por ende, no sorprende que vivamos en una cultura en la cual la industria de la belleza aflora exponencialmente cada año, los jóvenes cada vez sufren más de inseguridad y ansiedad por su físico y la gente toma cada vez medidas más drásticas para sentirse atractiva.

En la segunda parte de este artículo investigaremos más sobre la importancia de la belleza en el ámbito laboral y las consecuencias que eso conlleva. De momento te animamos alquilar apartamentos en Milan, donde la gente aún sabe apreciar una belleza natural.

Después de varios años de descanso tras el lanzamiento de su último álbum de estudio en 2003, y un montón de cambios de formación que han dejado atrás con su formación original, Limp Bizkit regresa a la escena.  Este año, lanzará un álbum nuevo y están de una por Europa. El título del álbum es “Gold Cobra”.

Limp Bizkit es una banda de rock alternativo que ha existido desde 1995. En 1996, se unió DJ Lethal del House of Pain al grupo.   Con su segundo álbum “Significant Other (1999)  lograron el éxito comercial  internacional. Sus canciones más populares incluyen “Nookie”, “Break Stuff”, “Re-organized”, “Counterfeit”, “N 2 gether now”, “Take a Look Around”, “Rollin ‘,”My Generation” y “My Way.”

La canción “Behind Blue Eyes” figuró en la banda sonora de la película “Gothica”, protagonizada por Halle Berry. Ella también apareció en el video musical de la canción junto el líder de la banda Fred Durst. Había rumores de una relación romántica entre ellos y se rumoreaba que también hubo romance con Christina Aguilera y Britney Spears.

Fred Durst  es el director de la mayoría de los videos musicales de Limp Bizkit. Tomando en cuenta que este es su primer álbum tras un hiato de 7 años, fans deberían prepararse, porque seguro que ha cambiado su sonido. Durst mismo dijo que pasó por una metamorfosis personal y artística. El nuevo álbum está influenciado por el grupo electro francés Daft Punk y contará con colaboraciones de  Mathematics, Raekwon, Gene Simmons y Paul Wall.

Antes de iniciar su gira europea,  una gira por los EE.UU. fue planeado en julio, pero el grupo lo ha aplazado hasta el otoño. Si quieres saber que la banda estaba haciendo durante estos últimos 7 años, ahora tienes  la oportunidad de escuchar el nuevo disco y verlos en directo otra vez. Es tan fácil como alquiler apartamentos en Milán y comprar tus entradas!

El retrato es uno de los géneros fotográficos más apreciados. Quizás los más populares sean los retratos de personajes famosos, que han hecho de fotógrafos/as como Annie Leibovitz o Mario Testino unos verdaderos “artistas de Corte” modernos.

Y que ha sido del autorretrato? Hay fotógrafos que se han dedicado casi exclusivamente a retratar ellos mismos. Este género de fotografía rara vez nos deja indiferentes y llega a impactarnos, pues muchos artistas crean imágenes irreales o toman el papel de un alter ego sorprendente.

Entre las fotógrafas que utilizó ampliamente el autorretrato, casi trasformando su cuerpo en un “objeto para moldear”, fue la fotógrafa estadounidense Francesca Woodman (1958-1981). A partir de los 13 años empezó a dedicarse a la fotografía y a pesar de su temprana muerte por suicidio, nos dejó un legado artístico importante y original.

El  Palacio della Ragione de Milán le dedica ahora una exposición que reúne 116  fotografías y cinco videos que nos llevan a descubrir el recorrido artístico de Francesca Woodman. La exposición ha sido pensada como un itinerario por sus varias etapas creativas que corresponden a series fotográficas realizadas en los lugares donde vivió y estudió: Boulder (Colorado), Rhode Island, donde frecuentó la Rhode Island School of Design de Providence, Roma y finalmente Nueva York, ciudad en la cual intentó, sin éxito, integrarse en el círculo de los fotógrafos de moda.  Woodman estuvo viviendo en la capital italiana entre los años 1977 y 1978. Aquí hizo algunos autorretratos en los cuales aparece desnuda, untada con harina, yeso, pintura u otras substancias. En Roma organizó también su primera exposición en Italia.

Francesca Woodman no se retrataba como sujeto principal y protagonista de la imagen, sino más bien como parte integrante de los ambientes que la rodeaban, paisajes naturales o espacios interiores, a menudo aparejados por ella misma. Su cuerpo aparece como si fuera “fundido” en paredes y muebles, se manifiesta entre puertas y paredes. Una del las características que se repite en muchas fotos de Woodman es la ausencia del rostro, a menudo recortado, ocultado, medio escondido.

La exposición del Palazzo della Ragione, empezada el 16 de julio y abierta hasta el 24 de octubre, es una propuesta cultural que no dejará indiferentes a los amantes del la fotografía y del arte. Descubre la obra de la fotógrafa estadounidense, alquila apartamentos en Milán i sumérgete en el universo de Francesca Woodman.