Las nuevas campañas de los diseñadores de alta costura en contra de los cánones de belleza que promueven la anorexia.

Cuando imaginamos a una modelo de pasarela, inmediatamente se nos viene a la cabeza la imagen de una mujer alta y delgada. Que construyamos esta imagen mental de la modelo no es una casualidad, desde que el mundo de la moda dejo de ser una elite para convertirse en la herramienta más eficaz de la industria de la belleza, las modelos pasaron a ser intérpretes y ejecutantes de los cánones de belleza y de los roles sociales femeninos.

Es desde los años 90 con la aparición de las “super modelos” que estos personajes de la alta costura comenzaron a ser más que modelos de pasarelas, modelos de miles de jovencitas que anhelaban ser delgadas y deseadas como ellas.

Con la llegada del nuevo siglo, el estereotipo de belleza de la modelo de pasarela sufrió un cambio debido a que en la época anterior, las modelos adquirieron mayor importancia que los diseñadores y sus colecciones. Fueron los mismos diseñadores quienes hicieron famosa la frase “la modelo debe ser una percha donde colgar la ropa”, frase que luego les costaría las peores campañas en contra de la delgadez extrema en las pasarelas, pues esta “percha” se convirtió más bien en “esqueletos donde colgar la ropa y los estilos de vida de las mujeres”. La anorexia se comenzó a hacer evidente y llego al extremo con los casos de modelos muertas en Sudamérica y Australia.

En el 2007 la London fashion week se publicitaba con la frase: “Londres, pasarelas sin drogas y sin anorexia”. Luego de esta campaña se comenzaron a unir una a una las más famosas pasarelas del mundo. Hoy día algunos diseñadores de renombre mundial exigen que sus modelos cumplan con un índice de masa corporal sano y que al menos tengan talla 36.

El último de estos fue Lorenzo Riva, diseñador alumno de Balenciaga, quién apoyado en la idea de que la delgadez no es el único estereotipo de belleza, se unió a Nadia Accetti, presidenta de la asociación “Donna Donna onlus”, que promueve la campaña contra la anorexia: “Unidos contra los disturbios alimenticios”.

Luego de las presiones de instituciones como está, que trabajan con jóvenes con problemas graves como la anorexia y la bulimia, las grandes pasarelas del mundo no podían aparecer como ciegos y ajenos a este problema, más aún reconociendo que la modelo es justamente lo que su nombre indica, una “modelo para las mujeres de todo el mundo y no sólo una percha donde colgar prendas de alta costura”.

El mundo de la moda, esta especie de dimensión glamourosa donde todos nuestros ideales existen y pueden ser posibles, hoy se compromete con el mundo real y comienza a dar firmes pasos en la tarea de convertir a sus modelos en interpretes y ejecutantes de estereotipos de belleza más cercanos a la realidad.

Si te interesa la moda y además tener la experiencia de vivir estos cambios en una de las pasarelas más reconocidas a nivel mundial, debes visitar Milán!. Alquila apartamentos en Milán, disfruta de la moda en una ciudad de moda!.

Si paseáis por las calles de Milán, podréis ver una escultura en dos partes llamada “La Aguja, el hilo y el nudo” que simboliza la dedicación de Milán al mundo de la moda. Podréis admirar esta escultura en la Plaza Cardona, zona importante pues es donde se encuentra la estación ferroviaria de Cardona. Gigantesca pieza cuyos hilos van por debajo de la tierra y con los colores de las líneas metropolitanas, cuyo final se encuentra al otro lado de la acera y con el típico nudo final. Curiosa perspectiva de colorido integrándose con el edificio clásico de fondo.

Creada por el famoso escultor Claes Oldenburg y su esposa Coosje Van Bruggen.

Oldenburg nació en Estocolmo (Suecia) pero cuando era tan solo un niño su familia inmigró a Estados Unidos. Allí se graduó en la Latin School de Chicago y más tarde estudió en la Universidad de Yale y en el Instituto de Arte de Chicago. Se le considera uno de los pioneros del Pop Art. Hizo algunos happenings a parte de sus esculturas las cuales se caracterizan por utilizar materiales muy sencillos tales como el cartón, la tela, escayola, papel, yeso etc. Casi todos sus trabajos a partir del 1962 son de gran escala.

En el 1977 se casa con la artista Coosje van Bruggen. Ella se convierte en su asesora a parte de trabajar en la reconstrucción y reubicación de sus obras.

En todas sus obras, tanto las individuales como las realizadas con su mujer Claes utiliza objetos cotidianos y comunes. En algunos de ellos busca la interactividad con el espectador. Obtuvo el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén y el Premio Schock de la Real Academia Sueca de Música. Si no te quieres perder esta extraordinaria escultura no lo pienses más y ven a la cuna de la moda. Alquila apartamentos en Milán y disfruta de las esculturas de Oldenburg.

Michelangelo Merisi, más conocido como Caravaggio, es un artista famoso en todo el mundo que nació en el 1571 en Milán y murió en el 1610 en Porto Porto Ercole. Ahora por primera vez se están exponiendo los supuestos restos del artista al público en el puerto de la ciudad donde falleció.

Y dije supuestamente porque los expertos están 85% seguros que se tratan de los restos de Caravaggio. Para este evento las autoridades del la ciudad organizaron una ceremonia “para darle una sepultura digna”.

La urna que tiene sus restos estará expuesta durante todo el mes de julio en el enclave Forte Stella acompañado de fotografías de las etapas de la investigación que se hizo para determinar si realmente era él.

Los restos de Caravaggio fueron sepultados en el 1610 en el cementerio de San Sebastián en la ciudad en que falleció, donde terminó cuando huía de Roma porque había sido condenado a muerte por haber cometido un asesinato.

La investigación realizada para determinar si los restos eran del artista fue realizada en conjunto por investigadores de cuatro universidades italianas y para eso tuvieron que exhumar los restos de más de veinte personas entre los que podía estar Caravaggio. Después de someterlos a todos a la prueba de carbono 14 se determinó cuáles pertenecieron al artista.

En este momento lo que hicieron fue hacer una prueba de ADN y compararla con la descendencia de la hermana del pintor, llamada Caterina Merisi, pero como la línea de sucesión se había roto no pudieron determinarlo. El próximo paso fue hacerles el mismo análisis a personas que se apellidaban igual o Merisio (un derivado) y se determinó que muchos tenían condiciones genéticas iguales.

En la ciudad donde nació, además de haber sido donde se crió, están expuestos en Museos y Academias muchas de sus más grandes obras (como “Los discípulos de Emaús” o “Canasta de fruta”). Puedes alquilar apartamentos en Milán y disfrutar no solamente de sus pinturas sino también de su lugar.

El Museo de Fotografía Contemporánea de Cinisello Balsamo, en las afueras de Milán, acoge hasta el 12 de septiembre de 2010 una exposición de 18 imágenes (y un video) de la serie Fables, realizada entre los años 2003-2008 por la fotógrafa alemana Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954).

En los comienzos de su carrera Knorr se interesó por el reportaje social, formando parte, en el Reino Unido, de la nueva corriente fotográfica documental inglesa desarrollada por fotógrafos come Martin Parr, Anna Fox, Pauil Seawright, Keth Arnatt o Eileen Perrier. Se dio a conocer al público y a la crítica con la serie Gentleman (1981-1983), un reportaje sobre los clubes ingleses de hombres. Más tarde volvió su atención hacia el estudio de la relación entre naturaleza y sociedad.

Las imágenes expuestas en Milán pertenecen a esta fase de su recorrido creativo. El espectador que la visite, se encuentra, maravillado, delante de fotografías de gran formato en las cuales destaca la contrastante superposición entre elementos naturales, salvajes y las expresiones culturales y artísticas del ser humano. Los protagonistas absolutos de las fotografías son los animales, vivos o embalsamados (aves, zorros, jabalíes, cervatos etc.) colocados en contextos tanto atípicos cuánto sorprendentes, lugares de cultura y arte, como museos o edificios históricos (por ejemplo: el Museo Carnavalet de Paris, el Museo Condé de Chantilly, el Castillo de Chambord el Museo de la Caza y de la Naturaleza de Paris, la Villa Savoye o el Museo de Orsay)

Knorr expuso sus obras en instituciones culturales de prestigio, dando también clases o conferencias en la Tate Modern, la Universidad de Westminster, Goldsmiths, Harvard, y el Instituto de Arte de Chicago. Actualmente es docente de fotografía en la Universidad University College of Creative Arts de Farnham.

No pierdas la oportunidad de admirar las obras de esta singular fotógrafa. La entrada además es gratuita. Alójate en el centro de la capital lombarda, para poder disfrutar de las mejores tiendas, bares y apartamentos en Milán. Para más información sobre los horarios podéis consultar el sitio web del Museo de Fotografía Contemporánea http://www.mufoco.org.