Retrospectiva de Roy Lichtenstein
Seguro que has oído hablar de Lichtenstein, era muy amigo de Andy Warhol y juntos participaron en la primera gran exposición del Pop Art en 1962 en Nueva York. A este artista le fascinaba el universo del comic que exploró de múltiples formas como lo podrás comprobar si visites la exposición “Meditations on Art” hasta el 30 de mayo en la Triennale de Milán.

Pinturas, dibujos, collages y esculturas, más de 100 obras de tamaño grande, en las cuales dominan los amarillos, rojos, azules, blancos y negros te están esperando en Milán. Es la primera vez que se organiza una retrospectiva de este fabuloso artista neoyorquino, ¡aprovéchalo! Si has ido a Barcelona alguna vez, te habrás encontrado con una escultura firmada por Lichtenstein cerca del puerto, la que se llama “Head” (1991-1992), inspirada de la estética del arquitecto Antoni Gaudí y que fue creada especialmente para los Juegos Olímpicos.
Meditations on Art
La exposición, dividida en cinco recorridos temáticos, propone descubrir las facetas menos conocidas del artista pop. Empezando con sus creaciones de los años 50, época durante la cual revisita y reinterpreta pinturas medievales de varios artistas, de William Ranney hasta Paul Klee y Pablo Picasso, abriendo las puertas a la abstracción en Europa.
Otras obras mezclan, figura desde el arte moderno europeo a la historia y la cultura de los indios de América y del Wild West con cowboys y conquistadores. Es durante la década de los años 60 que Lichtenstein define su estilo y su expresión plástica. Empezó inspirarse en las obras de tales maestros del arte como Matisse, Cézanne, Mondrian, y Dali.
Es una ocasión fantástica para conocer o volver a apreciar la evolución artística de uno de los padres del Pop Art, una manera fascinante de viajar a través de los mayores movimientos de la vanguardia europea –Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Mininalismo- y de admirar el arte popular.
Algunos se preguntarán lo que tiene de talentoso representar personajes de comics o paisajes con puntitos, líneas negras anchas y colores primarios –parece a un dibujo para rellenar- en tamaño grande. Para entender la postura de este artista, nada más sencillo que pensar en Warhol y en sus dichos sobre la obra de arte en la época de su reproducibilidad. El arte es vida, consumo, reproducción en serie y sobre todo, popular, es decir al alcance de todos. ¡Por una vez que no necesitas un libro de historia del arte o La Biblia para entender el arte!
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