Actor, músico, escritor, humorista, activista, compositor, conductor de programas de televisión (entre estos su propio programa) y de radio, dueño y creador de su propio sello discográfico, comerciante, etc., aunque parezca mentira, creo que a esta lista le faltan algunas cosas que este hombre ha hecho, el único hombre con el cual me habría casado a ojos cerrados, Henry Rollins.

Es que simplemente hay gente inquieta y otros que no lo son y Rollins es de los más inquietos, con un gran talento, imaginación y creatividad, además de una tremenda personalidad. Su carrera parte en el año 1980, como cantante de la banda “State of Alert”, experiencia que sólo duro un año, tras el cual se une a la legendaria banda de punk rock “Black Flag”, etapa rockera y sufrida para el joven Rollins ya que tuvo que dormir meses en una camioneta y recibir escupitajos y golpes de los enloquecidos fans de la banda, actitud normal de los admiradores del Punk. Luego de 5 años con Black Flag, Rollins había crecido enormemente y decide formar su propia banda llamada “Rollins band”, con la cual tuvo bastante éxito, sobre todo con su disco “Weight”. Con la Rollins band tuvo dos formaciones y varios discos, el último del año 2002, luego del cual la banda se disuelve y Rollins se dedica a su proyecto “Spoken Word”.

Cómo solista, a parte de la Rollins band, saco dos discos bastante interesantes, en la línea del hard rock jazzístico, siempre con letras inteligentes, poéticas y críticas. El concierto que dará el próximo 15 de Febrero en el club Alcatraz de Milán, tendrá un poco de todo, su música solista, algo de Rollins band y con toda seguridad algo de humor y mucho diálogo con el público. Si estás en Milán no te lo puedes perder.

Para más información visita: http://www.lastfm.es/event/2039910+Henry+Rollins+at+Alcatraz+on+15+February+2012

Luz Obscura

Un artista completísimo, como pocos, en una ciudad seductora, como pocas. Alquila apartamentos en Milán y asegura tu entrada para este estupendo espectáculo.

Contáctame 

El mundo de los cómics se da cita en Milan el 4 y 5 de febrero para disfrutare del Festival de Cómics, que tendrá lugar en el Parque de Exposiciones (Novegro).

El cómics y los juegos serán mostrados en un hermoso lugar, donde los espectadores y los aficionados al mundo del fantasy (fantasía) podrán disfrutar de una serie de iniciativas diseñadas ad hoc.

El festival se divide en varias áreas temáticas, entre las que se destaca un “espacio cómics”, que prevé la participación de autores procedentes de toda Italia. Será una oportunidad para el público para encontrarse con sus héroes y disfrutar de su trabajo. También será una oportunidad para admirar y comprar álbumes preciosos y raros, coleccionable, ediciones especiales y nuevas publicaciones.

En el área dedicada a los Juegos se enfrentarán los fans de los juegos online y torneos y aprovecharan de numerosos PCS, consolas y simuladores. Esta zona, sin embargo, permite que durante todo el fin de semana el publico pueda enfrentarse a muchos torneos, juegos, presentaciones, juegos de rol, juegos de cartas … una amplia zona dedicada a los juegos tradicionales y a los “inteligentes” esta a disposición con: juegos de mesa, cartas, ajedrez, miniaturas. En este espacio se ofrece la posibilidad de ponerse en contacto con las diferentes asociaciones y clubes … habrá mucho que elegir y muchas opciones que escoger!

Volverá, tanbien, el Cosplay: concurso dedicado al universo del cómics con premios para los ganadores: Concurso de Cosplay, Cosplay, Miss Cosplay Battle Royale … un mundo de juegos y entretenimiento que mejor no se puede esperar. Los premios se destinarán al mejor traje masculino y femenino, a la mejor interpretación o a la pareja que mejor interprete sus héroes: el todo en acuerdo con las reglas del clásico concurso que tiene lugar durante un festival de cómics. Por supuesto, no te pierdas la exposición de los Gadget con la posibilidad de comprar muchos regalos para tus amigos con las efigies de los héroes de toda la vida, llegados especialmente de Japón y Estados Unidos.

Lo más destacado de este festival es, sin duda, la convención nacional de los aficionados de Harry Potter: El Potteraduno (Pottereunión). En un salón de 12.000 metros cuadrados, los amantes del famoso hechicero Inglés tendrán la posibilidad de revivir todos los momentos principales de esta saga de gran éxito. Un escenario similar a el de la película re-construye Diagon Alley y Nocturn Alley, mientras en la tienda de Ollivander se podrán comprar cuantitativos industriales de varitas mágicas. Cada momento emocionante de la serie se reproduce en el vivo, como las lecciones de magia que se llevarán a cabo en el castillo del profesor Piton. Todos los ingredientes están presentes: el cartero búho, la Torre de Astronomía, hasta a la bebidas mágicas y, para acabar, el torneo para los mas valientes en el campo de Quidditch.

Un servicio de transporte gratuito (shuttle) está garantizado. La salida es desde la Plaza Monte Titano (estacíon de Lambrate FS) hasta al Parque de Exposiciones Novegro. Para los horarios mira en la Web de la organización.

Web de la organización: http://festivaldelfumetto.com

Paola Grieco

Si usted no quiere faltar a la cita con el mundo de la fantasía, la idea es reservar un fin de semana en la capital de Lombardía. Para ello, tendrá que pensar en apartamentos en Milán Y Que disfrute de un sereno “dos –días” de diversión y entretenimiento.

Contáctame 

Entre los años ’50 y ’60, Europa fue el escenario de una intensa revolución sonora y estética. Al lado de las experimentaciones musicales, y del nacimiento de numerosas estrellas del rock, se desarrollaba paralelamente una increíble producción visual, fundada en la búsqueda de lo nuevo, de lo prohibido, de la provocación, de la superación de antiguos cánones considerados obsoletos, a favor de un arte plástico donde la “estética” y lo “bello” empezaran a tomar caminos muy distintos. Así, mientras los Beatles componían las futuras piedras miliares del rock, Francis Bacon asociaba en sus pinturas la dimensión humana con la monstruosidad, la atrocidad, el sufrimiento.

La muestra “Desde Bacon hasta los Beatles: nuevas imágenes en Europa en los años del rock”, que tendrá lugar en el Museo della Permanente, propone un recorrido entre creación sonora y visual, presentando una muy buena selección de obras para mirar con auriculares, escuchando los mejores éxitos musicales de la misma época. El formato de la exposición es muy interesante, y continúa una línea curatorial que está teniendo cada vez más éxito en las artes visuales: la asociación con la música o la infiltración sonora en la contemplación visual, con la intención de brindar una experiencia que sea más sensorial (según afirmado por la curadora Chiara Gatti). De esta manera, observando muy de cerca el acontecimiento simultáneo de la revolución sonora y estética, es posible reconocer las influencias mutuas, y entender hasta qué punto la nueva manera de mirar influenció la composición sonora, y cómo la manera de escuchar música tuvo impacto en la forma de ver y procesar lo visual.

La muestra incluye también a Peter Blake y Richard Hamilton, y a exponentes del movimiento artístico italiano denominado “arte povera” como Alberto Giacometti, Mimmo Rotella, Giuseppe Guerreschi y Mario Schifano; al norteamericano William Utermolhen, al alemán Horst Antes y a los franceses Jean Dubuffet y Cesàr. La “columna sonóra” está compuesta por los Beatles, los Pink Floyd, Elvis, Jimi Hendrix, Joan Baez, Jim Morrison y Mick Jagger. Es interesante notar que las pinturas (en su mayoría grandes formatos) y las esculturas se encuentran iluminadas como si se tratara de músicos en un escenario, para reconstruir y evocar la atmósfera de aquel período de profundos cambios sociales, políticos y económicos, desde la Guerra de Vietnam hasta Woodstock.

La muestra tendrá lugar en el Museo della Permanente, situado en Via Turati 34, hasta el 12 de Febrero. El ingreso es de 6 euros, y el horario de apertura es de martes a viernes, desde las 10 hasta las 13hs y desde las 14hs30 hasta las 18hs30; sábados, domingos y días festivos: desde las 10 hasta las 18hs30 (día de cierre: lunes). Más informaciones en: http://www.lapermanente.it/eventi/bacon.aspx.

menschauser

Os recomendamos que alquiléis apartamentos en Milán para esas fechas, y que vengáis a disfrutar de una de las muestras más interesantes del año.

Contáctame 

Desde el próximo 20 de enero al 10 de febrero, vamos a poder disfrutar de “Excelsior” en el Teatro La Scala de Milán. El espectáculo “Excelsior” vuelve nuevamente a la capital lombarda para inaugurar la temporada de ballet.

En 1881 el telón se abrió por primera vez para recibir esta singular composición coreográfica, histórica y alegórica. La obra se divide en seis actos, compuestos por once escenas. Se celebra el triunfo de la luz y de la civilización sobre el oscurantismo. Se rememoran grandes gestas de la humanidad y avances tecnológicos tan importantes para la época como el telégrafo, la batería, la máquina de vapor o el Canal de Suéz.

“Excelsior” tuvo un éxito arrollador en su estreno, disfrutando de más de 100 actuaciones en su primera temporada en Italia y de una extensa gira internacional, en la cual obtuvo una gran aprobación gracias al simbolismo que encarnaba el espíritu de la época

La actual producción data de 1974 y es una versión más ligera que la original, tanto en su escenografía, música y bailarines, que en su versión original ascendía a más de 500 extras. No obstante no se pierde ni una pizca de la creatividad y del sabor nostálgico del espíritu de la danza clásica italiana.
Las principal figura de “Excelsior” será el afamado bailarín Roberto Bolle, étoile de La Scala de Milán. Bolle ha formado parte de las compañías de baile más prestigiosas del mundo, Royal Ballet de Londres, Ballet Nacional de Canada, Ballet de Estocolmo, Tokio y Nueva York donde den 2003 fue nombrado principal bailarín del American Ballet Theatre. El show también cuenta con la participación especial de la bailarina rusa Alina Somova durante los días 20,22 y 25 de enero. Alina fué elegida como Mariinsky Theatre en 2003 y procede de la prestigiosa Academia Vaganova del ballet ruso.

El Teatro La Scala de Milán es uno de los recintos más importantes a nivel mundial en su género. El actual edificio data de 1778, dado que el primero situado en el Teatro Ducale fue pasto del fuego en el incendio de 1776. El nuevo teatro fué inaugurado con la obra “L’Europa riconosciuta” de Salieri. La primera reforma de su fachada data de 1907 y posteriormente después de los destrozos sufridos durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial tuvo que ser nuevamente reformado. Durante algunos años este magnífico recinto tuvo también la función de casino tal y como era costumbre en el siglo XIX.

Las entradas para poder asistir a este maravilloso espectáculo ya pueden adquirirse a través de internet en distintas direcciones de venta de tickets online, entre ellas http://www.viagogo.es/Milano/Teatro-alla-Scala-Entradas/_V-1381/Excelsior-Ballet-Entradas El precio de las localidades disponibles oscila entre los 99 € y los 125 €. No dejes pasar el tiempo porque la gran expectación creada por “Excelsior” ha hecho que en algunas sesiones todas las localidades ya estén reservadas.

Fernando Paterna

El alquiler de apartamentos en Milán es la mejor manera de poder visitar la ciudad y conocer todos y cada uno de sus encantos. La gastronomía lombarda, sus costumbres y sus edificios históricos son solo algunos de los alicientes que esta gran urbe tiene preparados para ti. No olvides salir de tiendas por sus grandes avenidas y visitar sus cafeterías.

Con la llegada de los noventas, el mundo cambio una vez más. Nirvana sería el comienzo y final del nuevo problema. Miles de bandas en todo el planeta se peleaban por el título de ser el nuevo Nirvana. La industria discográfica lo sabía, y no hizo más que esforzarse en contratar a cuanto nuevo proyecto “alternativo” apareciera. Con esto, las discográficas perdieron e hicieron mucho dinero. Algunas bandas sobrevivieron. Otras se fueron a lo más profundo del olvido radial. Quizás, fueran los últimos tiempos en que la radio abriera sus puertas realmente al rock alternativo. Hoy por hoy, Justin Bieber, Lady Gaga, Kate Perry y la Jessie J. con su “Price Tag” dominan el mundo.

De entra las bandas que salieron a flote a comienzos de los noventas, Spin Doctors fue una de las más queridas y recordadas, que hasta la fecha siguen causando sonrisas con temas como “Little Miss Can’t Be Wrong” y “Two Princes”. Esta banda empezó en algún lugar de fines de los años ochentas en la todavía vertiginosa Nueva York. Su formación original data de 1989 exactamente, y tras ser firmados para el sello Epic Records, editarían el EP debut “Up for Grabs… Live”, grabado en vivo en Manhattan. En sus inicios, aunque nadie lo crea, los Spin Doctors era casi propiamente una “jam band”, haciendo de de las suyas en el escenario en una honda muy hippie y sicodélica, al mejor estilo Manhattan. Sus acordes melódicos y el rasgueo alegre de sus temas, solían hacer bailar a todos los que los veían por largos e intensos jams. Algunas de estas improvisaciones se encuentran en la red en diversos “bootlegs” y compilados de rarezas.

El éxito vendría con la edición de “Pocket Full of Kryptonite” en el verano de 1991, su disco debut sin duda y probablemente el más recordado por los hit singles antes mencionados, además de la también clásica “Jimmy Olsen’s Blues”. No queda más clara la obsesión en esta primera entrega por Superman y la inmensa Metrópolis que defiende del mal. Sin pensarlo en los consecutivos dos años a la salida del disco, este llegaría a recibir un disco de platino por sus ventas, presentaciones en Saturday Night Live así como giras extensas los harían fijas transmisiones de la radio por aquel entonces.

La historia posterior de Spin Doctors es la de toda banda con un primer álbum exitoso; un segundo disco exitoso pero no tan exitoso, y las altas y bajas propias del Rock N Roll. Sin embargo, en agosto del 2011 se cumplieron 20 años de la salida del clásico “Pocket Full of Kryptonite”, así que los muchachos han vuelto al ruedo con sus sonidos alegres y rockeros. La cita en Milán será el 29 de enero en el Bloom Club. Para más información sobre los Spin Doctors, visita su página web oficial haciendo clic aquí: http://www.spindoctors.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Milán y disfruta de los sonidos y alegría de Spin Doctors, una de las bandas más emblemáticas de los noventas. Milán y su diversa escena musical estarán al alcance de tu mano.

Contáctame 

Si te gusta el fútbol italiano estás de enhorabuena. El 15 de Enero tienes una cita ineludible entre dos eternos rivales. Los dos equipos de la ciudad de Milán se vuelven a cruzar en la competición futbolística más importante de Italia, el Calcio.

Rossoneros e interistas tienen una competencia y rivalidad que data desde la fundación de ambos clubs. La población milanesa esta dividida entre los fans del Inter y del Milán. En esta ocasión

La ciudad tiene el orgullo de poder obstentar el privilegio de ser la única en tener dos campeones de la máxima competición continental, la ahora llamada Champions League, antigua Copa de Europa.

Los dos equipos comparten estadio el Guiuseppe Meazza, también conocido por San Siro por estar situado en dicho barrio de la ciudad. Tiene una capacidad de 80.000 espectadores y en él se han disputado dos mundiales y tres finales de competición de clubs europea. Los equipos se alternan el campo y cada semana uno de los dos juega su partido.

El origen de toda la rivalidad viene de lejos. En un principio el Milán Cricket and Football Club (nombre original del actual AC Milán) era el único club de la ciudad, pero en 1908 surgió una polémica en torno a si sería conveniente la participación de jugadores extranjeros. Fueron 43 los directivos y socios del club que decidieron escindirse del AC Milán y fundar un nuevo equipo el Internacional de Milán. Tras esta división el club rojinegro pronto fue considerado el club de las clases medias-bajas de la ciudad, sindicalistas y trabajadores principalmente. Por su parte el Inter era considerado el club de los señores y los ricos, pero esto hoy en día esta olvidado.

El Inter de Milán cuenta con 18 calcios en su poder, 7 copas de Italia, 3 copas de la UEFA, 3 Champions League, 2 copas intercontinentales y 1 mundial de clubs.

El Milán por su parte tiene en su poder 18 calcios, 5 copas de Italia, 2 recopas de Europa, 7 Champions League, 3 copas intercontinentales y 1 mundial de clubs.

Dos de los clubs más grandes del mundo del fútbol, que se han enfrentado en más de 200 ocasiones y la estadística arroja datos muy equilibrados en cuanto a su batalla particular. Respecto a los aficionados el Inter es el segundo club más popular de Italia tras la Juventus de Turín, el Milán ocupa el tercer lugar. Los días previos al partido en ambiente de la ciudad es francamente intenso, los aficionados lucen sus colores orgullosos y las banderas lucen en las fachadas de las casas.

Los dos equipos llegarán al partido en situaciones muy distintas, el Inter esta teniendo un inicio de temporada irregular, mientras el Milán se presenta como una seria alternativa al titulo.

El espectáculo que nos espera en el Guiuseppe Meazza será francamente intenso, emocionante y vibrante, no te lo puedes perder. Actualmente ya puedes comprar entradas para el partido en las principales páginas de eventos deportivos.

Fernando Paterna

Milán es la segunda ciudad más importante de Italia, una de los centros comerciales y financieros más importantes del mundo. La cuarta ciudad más importante de Europa económicamente hablando y capital de la moda. El alquiler de apartamentos en Milán es una solución sencilla, cómoda y económica para visitar la ciudad.

Se trata de un controversial personaje del arte italiana, probablemente uno de los dibujantes de cómics mejores de todos los tiempos. Su nombre es Andrea Pazienza, y su vida ha sido muy breve (32 años) pero increíblemente intensa, no sólo por los acontecimientos que la animaron, sino sobre todo por su manera de vivir la vida: totalizante, absoluta, extrema. Andrea Pazienza se definió varias veces “el mejor dibujante viviente”, una afirmación que resulta un poco petulante, sobre todo si no se conoce su obra. Luego, al abrir un cómic cualquiera de su producción, uno se da cuenta de que el nivel de sus dibujos permite una presunción sin miedo alguno: la fuerza de los colores que utiliza y su increíble habilidad en el trazo crean historias que – literalmente – salen de las páginas y nos ocupan la cabeza, el día, la vida.

Andrea Pazienza nació en San Benedetto del Tronto el 23 de Mayo del 1956. Su padre, profesor de educación artística, le transmitió desde pequeño su amor por el arte, enseñándole a mirar. Desde muy joven, Pazienza dejó rastros de genialidad, realizando escenografías por algunos espectáculos del Teatro Verdi de San Severo y, desde el 1973, realizando exposiciones individuales y colectivas. Alcanza un éxito muy grande gracias al primer cómic que publica, “Las extraordinarias aventuras de Penthotal”, una historia inspirada en sus años transcurridos en la universidad de Bologna (en la que cursaba el DAMS – Disciplinas de Arte, Música y espectáculo, una carrera que dejó cuando le faltaban dos exámenes para obtener su licenciatura). También se dedicaba a la pintura, otro arte que desarrolló desde muy joven, creando un cuadro emblemático que representaba su suicidio, cuando sólo tenía 15 años. En el año 1984, se revela públicamente el lado más oscuro de su producción artística: la vinculación con la heroína y la dependencia de las drogas. Fueron estas que lo condujeron a la muerte: el 16 de junio del 1988, en su casa de Montepulciano (Toscana), Andrea Pazienza falleció por una sobredosis de heroína. Nunca fue claro si se trataba de un suicidio o de una sobredosis asumida sin la voluntad de morir.

De todas formas, Pazienza deja una herencia incomparable en el mundo del cómic italiano. La muestra “Pazienza un cuerno!”, organizada por la Galería Ca’ di Fra’ en colaboración con la Little Nemo Art Gallery de Turín pretende reunir una serie de obras muy significativas del artistas. Todo el mes de enero se podrá visitar en el espacio de Via Carlo Farini 2 (Milán). El horario de apertura de la sala es de 10 a 13hs y de 15 a 19hs, de lunes a sábado. Hasta el 28 de Enero de 2012 (cierre por vacaciones de Navidad hasta el 9 de Enero). Para más informaciones: http://sbamcomics.it/eventi/eventi-pazienza-un-corno-alla-ca-di-fra.

menschauser

Entonces, no os perdáis la posibilidad de conocer a este artista. Os recomendamos que alquiléis apartamentos en Milán y que vengáis a disfrutar de una visita al arte del cómic, de la mano de uno de sus autores más reconocidos.

Contáctame 

Los movimientos de vanguardia son esenciales para dar un paso más allá en el terreno del arte. Cuando hablamos de vanguardia, nos referimos a un estado de ánimo o conglomeración de individuos con una mirada común, que se juntan en ocasiones por coincidencia o se organizan sistemáticamente para abordar algún problema en el arte, cuestionarlo, y como resultado dar un paso más adelante en la representación artística. Lo que está demostrado sin embargo, es que las vanguardias artísticas no tienen un paradero fijo o un punto de partida único. Resultan siempre, aparecer casos aislados de las mismas estéticas en diversas partes del mundo.

El problema de las categorías en el arte contemporáneo suele en ocasiones dejar de lado a participantes simbólicos importantes de cierto estilo o propuesta. Queda como trabajo del curador, los museos y galerías, en ocasiones re-escribir la historia de estos personajes, que no son vistos con la claridad que otros, o no llegan a tener el mismo reconocimiento.

Así, la marginalidad en el arte es otra condición que se aúna a la de vanguardia. El estar contra el “status quo” del arte es sin dudas un riesgo que todo artista serio debe de tener presente. Por momentos esta consigna de la vanguardia se olvida. Hoy en día, ser un artista de vanguardia resulta ser una operación sumamente automática; el gran esparcimiento de las artes conceptuales a todo nivel de comunicación y de discusión política, sitúa al arte contemporáneo actual en un estado de desanimo, por no utilizar la palabra crisis que tan de moda está hoy en día. Cuesta creer entonces que las vanguardias hayan desaparecido, que la problemática del arte contemporáneo llegue tan fácilmente a los espacios académicos y que se reúna en estos a no necesariamente lo mejor que se esté haciendo en el arte actual.

La Transvanguardia Italiana fue un movimiento de mediados de los 80’s y fue una respuesta al auge del Arte Povera, también de origen italiano. Su propuesta era completamente anti-conceptual, afianzada mas bien en el manejo del color en la pintura influenciada en parte por el expresionismo. Entre sus representantes están Nicola de Maria, Mimmo Paladino y Francesco Clemente solo para nombrar a algunos. El transvanguardismo fue un retorno a la subjetividad y a la sensualidad en la pintura, a partir de un modo de expresión clásico. Así, recurren a la narración visual de diversos mitos antiguos y temas que bordean lo heroico, de una manera singular que sitúa a su trabajo en un estado de suspensión del tiempo: sin una fijación exacta en lo conceptual, los recursos de diversas épocas son utilizados en gamas de color intensas. Para conocer más del trabajo de estos rebeldes contra los rebeldes de moda de aquel entonces, visita el Palazzo Reale de Milán y disfruta de esta fabulosa muestra que va hasta marzo del 2012. Para más información, visita esta página web: http://www.mostratransavanguardia.it/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Milán y descubre lo mejor del arte contemporáneo actual y del siglo pasado. Esta ciudad te espera con su larga tradición de galerías y museos.

Contáctame 

El Palacio Real Milán albergó en su interior a miles de obras de arte y a cientos de exposiciones culturales provenientes de todas partes del mundo. En los últimos meses del año 2011 será el sitio donde se expondrá la muestra titulada Artemisia Gentileschi, historia de una pasión. Que con semejante título promete mostrarnos mucho más que solo cuadros y pinturas, lo que allí encontraremos es amor, entre muchos otros sentimientos.

Artemisia Gentileschi fue una artista italiana del Siglo XVII. Nació en Roma en el 1593 y se crió mirando a su papá trabajar. Su padre fue Orazio Gentileschi, otro gran pintor toscano que fue el responsable de la inserción de su hija en el mundo del arte, la pintura y el dibujo. Los puntos fuertes de los trabajos de la joven artista fueron la gran acentuación dramática y la prolijidad de los detalles en cada dibujo, cualidad heredada de su padre. 

Pero a las mujeres, en aquella época, se les hacía difícil triunfar en el ámbito social y cultural, y por eso a las obras de Artemisia Gentileschi les llevó más de tres siglos volverse reconocidas, primero en el ámbito nacional y luego a nivel internacional. Hoy en día todas sus pinturas son famosas y miles de estudiantes de bellas artes analizan cada detalle de sus trazos.

En la década del ’90 se han realizado muestras de arte de los “Gentileschi” en conjunto, padre e hija en Nueva York, Roma, St. Louis y muchos otros lugares. Esto sirvió para la difusión de las obras de Artemisia, aunque siempre quedaba relegada a un segundo plano. Hasta que los artistas contemporáneos pudieron descubrir que la dama tenía los mismo atributos que su padre y que su estilo era valiente, original y sobre todo único, por lo personal.

Los temas de los cuadros de Artemisia son variados, yendo desde el amor al sexo. La acusaron de feminista durante mucho tiempo también, por ser una representante digna del género. Pero, según dicen los investigadores, ella pintaba por puro placer, no buscaba nada a cambio y nunca se imaginó que su obra llegaría a todos los confines de la tierra.

Lo más interesante de esta exposición que se llevará a cabo en el Palacio Real de Milán es que habrá 40 obras exhibidas y en conjunto se dividen en cuatro fases, que representan la cronología de la vida de la artista:

1. Los inicios de su carrera en la de la Opera de Roma, la influencia de su padre en la vida de la artista.
2. Los años en Florencia.
3. Veinte años en Roma, durante aquel tiempo el padre estuvo fugitivo y otra vez se nota la importancia que tuvo este personaje en su vida.
4. Los casi 25 años de actividades en la región napolitana: obras públicas y reconocimiento paulatino de su trabajo.

La muestra estará abierta al público desde septiembre de 2011, hasta el día 29 de enero de 2012. Los horarios del Palacio Real (de esta exposición en particular) son: Lunes de 14:30 a 19:30; Martes, miércoles, viernes y domingos de 9:30 a 19:30; y Jueves y Sábado de 9:30 a 22:30 horas. Por lo que no hay excusas para no visitar este museo que es una obra de arte en sí mismo.

Si quieren más información visiten la página oficial: http://www.mostrartemisia.it/

d.b

Si alquilan apartamentos en Milán estarán cerca de las mejores atracciones de la ciudad y podrán recorrer todos los museos, restaurantes y monumentos que quieran conocer. Asistir a esta muestra es casi una obligación para el turista que está de paso por la gran ciudad italiana.

Contáctame 

Lo llamaron “El Banksy asiático” por la fuerza de sus mensajes y por la calidad formal de sus obras. Se hizo conocido en el mundo de la Street Art, ese mundo que al principio se situaba en oposición a las galerías de arte, proponiendo ideas muy precisas y posturas muy rebeldes, creando un arte “efímero” que no se pudiese vender, comprar o poseer, sino que perteneciera a la ciudad, que fuera una forma de dar a sus paredes grises una vida artística propia, un mensaje para la sociedad en su conjunto.

Sin embargo, en las últimas décadas (probablemente a partir del grande artista Basquiat y llegando finalmente a Bansky, hoy fenómeno mediático) el mundo de la Street Art se ha acercado cada vez más al circuito convencional de las exposiciones y venta de las obras, y los mismos artistas cuyo lienzo antes era la metrópoli, ahora se dedican a realizar versiones un tanto diferentes de sus obras, en materiales que se puedan transportar, exhibir y, en fin, vender.

¿Puede esto considerarse una traición? Algunos sostienen que sí. Otros, más prudentes, aseveran que las galerías brindan un espacio para que la obra socialmente comprometida de estos artistas instale su mensaje y su provocación directamente adentro del circuito habitual de compra-venta de las obras. Pero no hay dudas: este mismo mensaje, exhibido en las paredes asépticas de los espacios expositivos, pierde toda su fuerza.

Por todas estas razones, vale la pena de ver al menos una exhibición de este tipo: para hacerse una idea de lo que significa trasladar un mensaje de un soporte a otro, y para ver de qué manera (a veces radical) su contenido se modifica.

Farhan Siki es un joven artista de Indonesia que nunca había tenido una exhibición personal en Europa. Su momento llegó cuando la Primo Marella Gallery de Milán decidió darle esta oportunidad y concederle sus espacios hasta el 28 de enero de 2012. En la muestra, que inaugurará el 14 de diciembre a las 19hs, se presentarán 15 grandes obras, todas inéditas.

La obra de Farhan Siki presenta sus mensajes de una manera humorística y audaz, también explorando en profundidad el elemento textual. De hecho, a menudo utiliza logos, iconos y símbolos de la cultura de masa local y global, para disponerlos en sus lienzos (hasta hace poco en las paredes), cargándolos de atribuciones hiperbólicas y parodia. Es un lenguaje que, en cierta manera, se acerca al mundo de la publicidad y de la comunicación, mediante el cual el artista presenta las irónicas y amargas contradicciones de la vida contemporánea. Un poco paradójicamente, sus ataques polémicos también están dirigidos al mundo del arte, a la deriva de algunos artistas en el “star system” (sin duda hace referencia a personajes como Damien Hirst – con su calavera de diamantes vendida por 74 millones de dólares).

menschauser

Entonces, si os interesa reflexionar sobre el significado de la crítica avanzada por la street art al día de hoy, os recomendamos que no os perdáis la oportunidad de conocer esta muestra. Podéis alquilar apartamentos en Milán y dedicar unos días al arte y a la cultura, directamente en la capital del “fashion” en Italia.

Contáctame