Schauspieler, Musiker, Schriftsteller, Komiker, Aktivist, Komponist, Dirigent von Fernsehprogrammen (unter diesen in seinem eigenen Programm ) und des Radios, Besitzer und Schöpfer von  seinem eigenen Plattenlabel, Händler usw., und doch sieht es so aus, als würde noch etwas von all den Dingen, die dieser Mann getan hat, fehlen. Der einzige Mensch, mit dem ich mich mit geschlossenen Augen verheiraten würde  Augen, Henry Rollins.

Es gibt einfach  Menschen die nicht stillhalten und andere die nicht so sind, und Rollins ist einer von denen der nicht still hält, ein großes Talent, Phantasie und Kreativität, sowie eine große Persönlichkeit. Seine Karriere begann  1980, als Sänger in der Musikgruppe “State of Alert“, eine Erfahrung die  nur ein Jahr dauerte, dann schloss er sich an  legendäre Punk-Rock-Musikgruppe “Black Flag” eine rockende und leidende Etappe  für den jungen Rollins, so musste er  Monate in einen Pickup schlafen und erhielt Schläge und Spukerei von seinen  verrückten Fans der Musikgruppe. Ein normales Verhalten von Punk-Fans. Nach 5 Jahren mit Black Flag Rollins entwickelte sich enorm und beschloss seine eigene Band namens “Rollins Band” zu gründen. Diese war recht erfolgreich, vor allem mit seinem Album “Weight”. Mit der Rollins -Musikgruppe hatte er zwei Formationen und mehrere Alben, das letzte im Jahr 2002, später löste sich die Musikgruppe auf  und Rollins widmet sich an das Projekt “Spoken Word”.

So erarbeitetet er alleine als Rollins- Musikgruppe zwei sehr interessante Alben im Hard Rock Jazz-Stil, immer mit intelligenten, poetischen und kritischen Texten. Das Konzert, das am 15. Februar im Club Alcatraz in Mailand stattfindet, wird ein bisschen von allem haben, seine Musik als  Solist, etwas  von der Rollins-Musikgruppe und sicherlich einigen  Humor und viel Dialog mit dem Publikum. Wenn Sie in Mailand sein sollten, dürfen  Sie dies  nicht verpassen.

Für weitere Informationen besuchen Sie: http://www.lastfm.es/event/2039910+Henry+Rollins+at+Alcatraz+on+15+February+2012

Luz Obscura

Eine vollständiger Künstler, wie nur wenige, in einer verführerischen Stadt wie keine andere. Mieten Sie sich appartments in Mailand und die Stadt wird Ihnen ein wunderbarer Anfang für diese Vorführung sein.

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Übersetzt: melila
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Die 50er und 60er Jahre waren Schauplatz für eine intensive klangliche und ästhetische Revolution. Neben den musikalischen Experimenten und dem Entstehen zahlreicher Rock-Legenden entwickelte sich parallel eine unglaubliche visuelle Produktion, die in der Suche nach dem Neuem, dem Verbotenem, der Provokation und der Überwindung alter und für obsolet gehaltener Regeln begründet war und sich zu einer bildenden Kunst entwickelte, in welcher die “Ästhetik” und “das Schöne” sehr unterschiedliche Wege einschlugen. Während die Beatles die zukünftigen Meilensteine der Rockmusik komponierten, verband Francis Bacon in seiner Malerei die menschliche Dimension mit der Monströsität, dem Schrecken und dem Leiden.

Die Ausstellung “Von Bacon zu den Beatles: neue Bilder in Europa in den Jahren des Rock”, die im Museo Della Permanente stattfindet, bietet einen Parcour durch musikalische und visuelle Kreationen und präsentiert damit eine sehr gute Auswahl an Werken, die man mit Kopfhörern betrachten und dabei die gröβten musikalischen Erfolge derselben Epoche hören kann. Das Format dieser Ausstellung ist ein sehr Interesantes und folgt einer kuratorischen Linie, die innerhalb der bildenden Künste immer erfolgreicher wird: die Verbindung mit der Musik oder der klanglichen Beeinflussung des visuellen Erlebnisses, (nach der Kuratorin Chiara Gatti) mit der Absicht, ein stärkeres sinnliches Erlebnis zu kreieren. Auf diese Weise kann das gleichzeitige Ereignis der klanglichen und ästhetischen Revolution aus der Nähe betrachtet werden, es wird ein Erkennen der beidseitigen Einflüsse ermöglicht und man kann nachvollziehen, bis zu welchem Grad die neue Art zu Sehen die klanglichen Kompositionen beeinflusste und wie auf der anderen Seite die Art des Musik-Hörens eine Auswirkung auf das Sehen und Verarbeiten des Visuellen hatte.

Die Ausstellung beinhaltet auβerdem Peter Blake und Richard Hamilton und Werke der italienischen Bewegung der “Arte Povera” von Alberto Giacometti, Mimmo Rotella, Guiseppe Guerreschi und Mario Schifano; den Nordamerikaner William Utermolhen, den Deutschen Horst Antes und die Franzosen Jean Dubufet und Cesàr. Die “klangliche Seite” besteht aus den Beatles, Pink Floyd, Elvis, Jimi Hendrix, Joan Baez, Jim Morrison und Mick Jagger. Es ist interessant zu sehen, dass die Beleuchtung der Gemälde (vorwiegend groβe Formate) und Skulpturen eine Assotiation zu Musikern auf der Bühne weckt und somit versucht wird, die Atmosphäre jener Epoche von tiefgreifenden sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen, vom Vietnamkrieg bis zu Woodstock, zu rekonstruieren und in Erinnerung zu rufen.

Die Ausstellung findet im Museuo Della Permanente in der Via Turati 34 noch bis zum 12 Februar statt. Der Eintritt kostet 6 Euro und die Öffnungszeiten sind von Dienstag bis Freitag von 10:00 bis 13:00 und von 14:30 bis 18:30. An Samstagen, Sonn- und Feiertagen: von 10:00 bis 18:30 (Montags geschlossen). Mehr Information auf: http://www.lapermanente.it/eventi/bacon.aspx.

menschauser

Wir empfehlen euch, zu diesem Datum appartments in Mailand zu mieten um hier eine der interessantesten Ausstellungen des Jahres zu besuchen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Vom 20. Januar bis zum 10. Februar können wir “Excelsior” im La Scala Theater in Mailand sehen. Das Spektakel “Excelsior” kommt zurück in die lombardische Hauptstadt um die Ballett-Saison zu eröffnen.

1881 hob sich der Vorhang zum ersten Mal, um diese einzigartige choreographische, historische und allegorische Komposition zu präsentieren. Das Werk ist in sechs Akte unterteilt die aus elf Szenen bestehen und den Triumpf des Lichtes und der Zivilisation über den Obskurantismus zelebrieren. Groβe Heldentaten der Menschheit und so wichtige technische Errungenschaften für die Epoche wie der Telegraph, die Batterie, die Dampfmaschine oder der Suezkanal werden hier in Erinnerung gerufen.

“Excelsior” hatte zu seiner Uraufführung einen umwerfenden Erfolg und wurde in seiner ersten Spielzeit in Italien und mit einer internationalen Tournee mehr als 100 Mal aufgeführt. Es erhielt groβen Beifall dank des Symbolismus, der den Geist jener Epoche verkörperte.

Die aktuelle Produktion geht auf das Jahr 1974 zurück und ist eine etwas flottere Version des Originals, sowohl was das Bühnenbild, die Musik und auch die Tänzer betrifft, denn das Original brachte mehr als 500 Komparsen auf die Bühne. Trotzdem geht kein bisschen von der Kreativität und dem nostalgischem Hauch des Geistes des klassischen italienischen Tanzes verloren. Die Hauptfigur von “Excelsior” wird der berühmte Tänzer Roberto Bolle sein, ein Star der Mailänder Scala. Bolle war Mitglied der prestigeträchtigsten Kompanien der Welt, wie dem Royal Ballet von London, dem Nationalballett aus Kanada, dem Balletts in Stockholm, Tokio und New York, wo er 2003 zum Haupttänzer des American Ballet Theatre ernannt wurde. An der Show nimmt am 20, 22 und 25. Januar ausserdem die russische Tänzerin Alina Somova teil. Alina wurde 2003 durch das Mariinsky Theatre ausgewählt und kommt aus der prestigeträchtigen Academia Vaganova des Russischen Balletts.

Das Theater La Scala in Mailand ist weltweit eines der wichtigsten Häuser seiner Art. Das heutige Gebäude ist aus dem Jahre 1778, denn zuerst war dies im Theater Ducale untergebracht, welches im Jahre 1776 Opfer eines Brandes wurde. Das neue Theater wurde dann mit dem Werk “L’Europa riconosciuta” von Salieri eingeweiht. Die erste Renovierung der Fassade geschah 1907 und später, nach den Zerstörungen durch die Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg, musste es erneut renoviert werden. Während einiger Jahre funktionierte dieses wunderbare Gebäude ausserdem als Casino, so wie es durchaus üblich war im 19. Jahrhundert.

Die Tickets für die Aufführungen dieses groβartigen Stückes kann man im Internet auf verschiedenen Seiten für Online-Ticketverkauf erstehen, unter anderem hier http://www.viagogo.es/Milano/Teatro-alla-Scala-Entradas/_V-1381/Excelsior-Ballet-Entradas. Die Preise liegen zwischen 99 und 125 Euro. Also verlier keine Zeit, denn aufgrund der grosse Nachfrage gibt es für einige Vorstellungen von “Excelsior” jetzt schon keine Tickets mehr.

Fernando Paterna

appartments in Mailand zu mieten ist sicher der beste Weg um die Stadt zu besichtigen und ihren Charme zu erleben. Die lombardische Gastronomie, die Gepflogenheiten und die historischen Gebäude sind nur einige der vielen Reize, welche diese Groβstadt dir bieten kann. Vergess auch nicht, auf den groβen Boulevards shoppen zu gehen und die Cafés zu besuchen.

Übersetzt: Grete Tal
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Es handelt sich um eine kontroverse Figur der italienischen Kunstszene, und vermutlich um einen der besten Comiczeichner seiner Zeit. Sein Name ist Andrea Pazienza, und sein Leben war kurz aber intensiv, nicht nur wegen all der interessanten Begebenheiten, sondern vor allem aufgrund seiner Lebensphilosophie: totalisierend, absolut und extrem. Andrea Pazienza bezeichnete sich selbst oft als „den besten lebenden Zeichner“, eine Aussage, die ein wenig arrogant klingt, vor allem, wenn man sein Werk nicht kennt. Wenn man aber seine Comicbücher in der Hand hält, dann wird man sich seines Talents bewusst: die Intensität der Farben, die er benutzt, und seine unglaubliche Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die die Zweidimensionalität des Comicsformats verlassen, und sich in unseren Köpfen und in unserem Leben festsetzen.

Andrea Pazienza wurde am 23. Mai 1956 in San Benedetto del Tronto geboren. Sein Vater, Kunstlehrer, führte ihn schon seit früher Kindheit an die Kunst heran. Schon in seiner Jugend zeigten sich erste Andeutungen von Pazienzias Talent als er Bühnenbilder für Theaterstücke im Verdi in San Severo anfertigte, vor allem aber ab 1973, als er seine ersten Einzel-und Gruppenausstellungen zeigte. Sein erstes Comicbuch „Die außergewöhnlichen Abenteuer von Penthotal“ brachte ihm großen Erfolg, eine Geschichte, die von seinen Jugendjahren an der Universität von Bologna inspiriert worden war (wo er Kunst, Musik und Spektakel studierte). Neben seinen Comics widmete er sich auch der Malerei, eine weitere Ausdrucksform, die er von klein auf praktizierte, und mittels derer er mit 15 Jahren seinen ersten Selbstmord visualisierte. 1984 wird eine dunkle Seite seiner künstlerischen Arbeit publik: seine Heroinsucht, die schließlich auch zu seinem Tode führten. Am 16. Juni 1988 starb er in seinem Haus in Montepulciano in der Toskana an einer Überdosis Heroin. Bis heute bleibt ungeklärt, ob es sich um einen willentlichen Selbstmord oder eine Überdosis handelte.

Bis heute noch gehört er zu den wichtigsten Comiczeichnern Italiens und der Welt. Die Ausstellung „Pazienza un corno!“, die von der Galerie Ca´di Frá in Zusammenarbeit mit der Little Nemo Art Gallery in Turin organisiert wurde, zeigt einige der wichtigsten Arbeiten dieses Künstlers. Im Januar kann man den Ausstellungsraum in der Via Carlo Farini 2 (Mailand) besucen. Die Öffnungszeiten sind von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr, von Montags bis Samstags. Bis zum 28. Januar 2012 (bis zum 9. Januar ist die Galerie zu Weihnachten geschlossen). Mehr Information unter: http://sbamcomics.it/eventi/eventi-pazienza-un-corno-alla-ca-di-fra.

menschauser

Verpasst nicht diese einzigartige Gelegenheit, diesen fantastischen Künstler kennenzulernen. Wir raten euch am besten appartments in Mailand zu mieten und das Beste des italienischen Comics zu genießen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Man hat ihn den “Banksy von Asien” genannt aufgrund der Kraft seiner Aussagen und der formalen Qualität seiner Werke. Er wurde bekannt in der Welt der Street Art, diese Welt die anfangs in Widerspruch zu den Kunstgalerien stand, sehr klare Ideen und rebellische Haltungen zeigte und damit eine „kurzlebige“ Kunst kreierte die nicht zu verkaufen, kaufen oder besitzen war, die vielmehr zur Stadt gehörte und zu einer Form wurde, den grauen Wänden ein eigenes künstlerische Leben zu verleihen und somit zu einer Botschaften für die gesamte Gesellschaft.

Trotzdem hat sich die Welt der Street Art (mehr oder weniger vom großen Künstler Basquiat bis zu Banksy, der heute ein Medienphänomen ist) immer mehr den konventionellen Zirkeln der Ausstellungen und dem Verkauf von Werken angenähert und viele Künstler, dessen Leinwände früher die Großstadt selbst war, entscheiden sich heute dafür unterschiedliche Versionen ihrer Werke mit transportierbaren, ausstellbaren und letztendlich verkaufbaren Materialien herzustellen.

Kann man dies als Verrat bezeichnen? Einige behaupten ja. Andere, ein wenig vorsichtiger, behaupten dass die Galerien einen Raum zur Verfügung stellen damit die sozial engagierten Werke dieser Künstler ihre Botschaften und Provokationen direkt innerhalb des gewohnten Zirkels von Kauf und Verkauf der Werke installieren. Aber es gibt keine Zweifel: dieselbe Botschaft, ausgestellt in den aseptischen Wänden der Ausstellungsorte, verliert all ihre Kraft.

Aus allen diesen Gründen lohnt es sich, wenigstens eine Ausstellung dieses Typus zu sehen: um sich eine Idee davon zu machen was es heißt, eine Botschaft von einem Grund auf einen anderen zu übersetzten und um zu sehen, auf welche (manchmal radikale) Weise sich somit die Inhalte verändern.

Farhan Siki ist ein junger Indonesischer Künstler der hiermit seine erste Einzelausstellung in Europa hat. Sein Moment kam, als die Primo Marella Gallery in Mailand sich dazu entschloss ihm diese Möglichkeit zu geben und ihn bis zum 28. Januar 2012 in ihren Räumen zu zeigen. In der Show, die am 14. Dezember um 19.00 eröffnet, werden erstmals 15 große Werke gezeigt.

Die Arbeiten von Farhan Siki präsentieren seine Botschaften auf humorvolle und energische Weise, außerdem behandelt er ihn ihnen vor allem die Textelemente sehr eingehend. So benutzt er Logos, Ikonen und Symbole der lokalen und globalen Massenkultur um diese auf seinen Leinwänden (und bis vor kurzem auf den Wänden) und aufgeladen mit übersteigerten und parodistischen Attributen wiederzugeben.

Eine Sprache die sich auf gewisse Weise der Welt der Werbung und der Kommunikation annähert und durch welche der Künstler die ironischen und bitteren Widersprüchen des heutigen Lebens darstellt. Ein wenig paradox sind seine polemischen Attacken, die er auch gegen die Welt der Kunst richtet und die in Richtung einiger Künstler innerhalb des “Star System” gehen (ohne Zweifel referiert er hier auf Künstler wie Damien Hirst – mit seinem mit Diamanten verzierten Totenschädel, der für 74 Millionen Dollar verkauft wurde).

menschauser

Wenn es euch also interessiert über die Bedeutungen der Kritik zu reflektieren welche durch die Street Art bis zum heutigen Zeitpunkt entworfen wurden, dann empfehlen wir euch, nicht die Gelegenheit zu verpassen und diese Ausstellung zu besuchen. Ihr könnt appartments in Mailand mieten und so inmitten der Modemetropole Italiens einige Tage der Kunst und der Kultur widmen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Wenn wir eine Reise in Familie planen, dann muss man immer an die Kinder denken, und oft ist es schwierig, sie zu unterhalten und dass sie Spaß haben. Das Wichtigste ist nicht den Kopf zu verlieren, denn Mailand bietet beispielsweise viele Aktivitäten, die sowohl für die Eltern, als auch für die Kinder interessant sind.

Ein Vorteil einer Mailandreise sind die wunderschönen Parks, wo man spazieren gehen, oder sich einfach entspannen kann. Darunter sind der Parco Sempione, der sich zwischen dem Sforzesco Palast und der Piazza Sempione befindet, mit Brunnen, Brücken und Kinderspielplätzen und einem Museum. Hier kann man einen ganzen Nachmittag oder Morgen mit den Kindern verbringen und jeder wird auf seine Kosten kommen.

Ein anderer Park ist der Parco Forlanini, in der Via Corelli, der mit seinen 235 Hektar zu den größten Mailands gehört und jeden Tag geöffnet ist. Im Azzurro Park kann man bei gutem Wetter sogar schwimmen gehen.

Wenn deine Kinder schon etwas älter sind, dann sind thematische Führungen eine gute Idee. Es gibt Bustouren, bei denen man die schönsten Stätte der Stadt besichtigen kann, und noch itneressanter: Fotoexkursionen, in denen man lernt bessere Fotos zu schießen. Für Familien gibt es in der Regel einen Rabatt.

Das selbe gilt für Museen, das Planetarium, Monumente und Schlösser. Aber zweifelsohne ist eine der besten Optionen in diesem Bereich das MUBA Museum oder Museo die Bambini di Mliano. Ein Ort, der sowohl für alt und jung Spaß verspricht.

Man kann auch Fahrradtouren machen, wie sie von A.W.S. Bici inmitten des mailändischen Stadtzentrums angeboten werden.

Was man nicht verpassen sollte ist ein Besuch in die unzähligen Eisdielen Mailands, insbesondere wenn man mit Kindern untewegs ist. Eine der besten ist „La Bottega del Gelato“, die sich in der Via Pergolesi 3 befindet. Dort findet man die leckersten Eissorten in allen Farben und Geschmacksrichtungen. Diese Eisdiele ist für ihre Qualität auf internationaler Ebene bekannt, insbesondere für die unglaubliche Vielfalt an Eissorten wie  kolumbianische Pitahaja, indonesisches Grenadill, Pistacchio di Bronte, und viele weitere exotischen Geschmacksrichtungen.

Beim Essen stehen Pizzen und Sandwiches bei den Kleinen ganz weit vorne. Ein gutes Restaurant ist Restaurante Norman, das für seine fantastischen Ofenpizzen, Steaks und Wurstsorten bekannt ist.

Mehr Information unter: http://www.muba.it/php/news.php

Nancy Guzman

Es gibt nichts Besseres, als vor Jahresende in den Urlaub zu fahren, um Energie fürs neue Jahr aufzutanken. Mieten Sie appartments in Mailand wo sie zu unschlagbaren Preisen wohnen können.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Es scheint so als hätten die Leute die Mode immer noch nicht verstanden, denn sie wird noch heute als etwas Oberflächliches angesehen, ein elitäres Universum, das wenig mit unserem Alltag zu tun hat. Aber nichts weiter gefehlt als das. Denn Mode ist überall und sie hat die Kraft, dein Leben zu verändern. Mode nimmt den Platz ein, der vorher den Religion oder dem Fernsehen zustand, weshalb sie heute einen großen Einfluss auf unseren Alltag hat. Die Mode steht über denn Medien.

Gibt es etwas Revolutionäres an der Mode von heute? Vermutlich nicht, aber wie jedes kulturelle Artefakt, ist die Mode Ergebnis eines andauernden Recyclingprozesses, bei dem alte Visionen wieder entstaubt werden. Arthur Rimbaud glaubte an die Verzerrung der Sinne als einzigen Weg, um zu einer höheren Erkenntnis zu gelangen. Die Mode macht dasselbe, ohne dass du dir dessen bewusst bist.

Im westlichen Sinne ist die Mode das Resultat einer Organisation, die sich dem Überleben einer bestimmten Ästhetik verschrieben hat, die sich gegen den Rest stemmt und aufgrund ihrer Originalität hervorsticht. Und  sind die größten Modedesigner sind nach wie vor jene, die dazu in der Lage sind den männlichen und weiblichen Körper neu zu interpretiere. Wenn du genauer hinschaust, dann wird die Kleidung nicht auf den Körper geschneidert; vielmehr wird der Körper von der Mode definiert, und wenn du gegen Ende des Monats bei H&M ein Kleidungsstück kaufst, dann steckst du in einem der bequemsten Kontrollmechanismen des Systems drin.

Und mit diesem Gedanken im Kopf erscheint die Modeindustrie auf der Überholspur. Jedes Jahr nimmt die Zahl der Designer zu, so wie die Ressourcen, die der Kleiderherstellung zur Verfügung stehen. Obwohl New York, London, Paris oder Mailand immer noch die Modezentren sind, gibt es immer mehr Produktionsmöglichkeiten, die die Mode für alle zugänglich machen. Man muss nur ein bisschen im Internet surfen, um interessante Alternativen zu finden, wie beispielsweise Klamotten, die in deiner Umgebung hergestellt werden, die nicht nur bessere Qualität haben, sondern auch günstiger sind und umweltfreundlicher hergestellt wurden. Denn „eco friendly“ ist jetzt en Vogue.

Die Modewoche in Mailand geht vom 21. Bis zum 27. September. Für mehr Information über die Shows, Designer und Events, besuche die Website der Nationalen Kammer der Italienischen Mode:

http://www.cameramoda.it/

Alexa Ray

Nichts Besseres also als appartments in Mailand zu buchen und eine Woche voller Glamour und Schönheit erleben.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Der Begriff Mafia wird weltweit verwendet, um sich auf organisiertes Verbrechen zu beziehen. Die Mafia hat ihren Ursprung in Süditalien. Die vier Hauptorganisationen der Mafia sind die `Ndrangueta in Kalabrien, die Cosa Nostra in Sizilien, die Camorra in Kampanien (die drei historischen Regionen der Mafia) und außerdem in der Sacra Corona Unita in Apulien. Die Fangarme dieses riesigen Tintenfisches haben Infrastruktur, politische Unterstützung und Geschäfte in der halben Welt, in Italien, Kanada, Argentinien, den Vereinigte Staaten, Kolumbien, Australien, dem Vereinten Königreich, Deutschland und mit der spanischen Cosa Nostra. Länder wie die Schweiz, Monaco und Liechtenstein sind ideale Steuerparadiese, um das Geld der geheimen Mafiakonten zu waschen.

Die Mafia entsteht wie die Cosa Nostra auch in der Mitte des XIX Jahrhunderts in Sizilien, parallel zum Auftauchen des neuen Italienischen Staates. Wir befinden uns vor einem Sizilien, dass durch Machthaber innerhalb eines Feudalsystems regiert wurde und bei dem die einzige Art und Weise Profit zu erlangen das Gesetz des Stärkeren ist. Ursprünglich handelte es sich um eine Verbindung, die sich der Beschützung und der unabhängigen Ausübung des Gesetzes (Überwacher des Gesetzes) widmete, um später zu den Strukturen des organisierten Verbrechens zu gelangen. Ihre Mitglieder, die Mafiosi, definieren sich selbst als Ehrenmänner, die eine Reihe von Codes unantastbarer Ehre anwenden, von denen der bekannteste der Omertà oder Gesetz des Schweigens ist. Die Blutsverbindungen sind ungeheuer wichtig in der Mafia, hierher rührt das Aufkommen der Clans.

Es gibt viele kritische Stimmen, die sich gegen dieses Krebsgeschwür Italiens ausgesprochen haben. Eine von ihnen ist der bejubelte Schriftsteller Roberto Saviano, 1979 in Napoli geboren und Autor des Buches Gomorra, welches die Geschäfte der Camorra beschreibt. Das Buch kam 2006 in den Handel und hatte großen weltweiten Erfolg, der den allerdings Autor zu Ostrazismus verdammte, denn er erhielt Morddrohungen und musste das Land verlassen und an unbekannten Aufenthaltsorten mit einer Rund-um-die-Uhr Bewachung leben. Der Autor ist sich bewusst, dass sein Leben an einem dünnen Faden hängt und dass die Veröffentlichung seines Buches sein Todesurteil war. Er ist jedoch weiterhin aktiv.

Er, wie auch andere bedrohte Journalisten, wie der sizilianische Lirio Abbate, bestätigen, dass die Schwierigkeit die Mafia zu bekämpfen darin liegt, das man ständig an der Wand der Politik abprallt. Im Norden Italiens hat die Mafia Stück für Stück das ökonomische Netz infiltrieren. Man sieht es nicht, man hört es nicht, es produziert auch keine Toten oder Zerstörung von Besitztümern wie jene blutigen Verbrechen, die wir von der Mafia des Südens kennen.

In Mailand, der Finanzhauptstadt des Landes, kontrolliert die zweite und dritte Generation der `Ndrangueta die ökonomischen Sektoren der Lombardei und infiltriert die lokalen politischen Institutionen. Die Hauptstädte der Mafia sind nicht mehr, wie wir gedacht haben, nur Palermo, Neapel und Reggio Calabria.

Man schätzt, dass das organisierte Verbrechen in Italien um die 120.000 Millionen Euro jährlich umsetzt. Wenn die Mafia auch in Mailand triumphiert hat, ist es deshalb weil sie immer ein Symbol für Reichtum, gebildete Bourgeoisie, Privatbanken und Steuerhinterziehung gewesen ist, das Paradigma des Designs und der avantgardistischen Mode, die Innovation und dem religiösen Parafaschismus, idealer Nährboden um in der Stille zu agieren, ohne Spuren zu hinterlassen.

Ara

Wenn man reist hat man die Möglichkeit, die Genese der Verhaltensweisen eines Volkes kennen zu lernen. Um den Ursprung und die Entwicklung der Mafia zu verstehen, gibt es nichts Geeigneteres als die Bücher und Artikel des Journalisten Roberto Saviano zu lesen und appartments in Mailand zu mieten, um den Inbegriff einer Stadt der Avantgarde und des Designs zu erleben.

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Übersetzt: Grete Tal
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Pop ist immer noch aktuell, obwohl seine Hochzeit mit Madonna, Britney Spears oder Robbie Williams bereits vorbei ist, und so gibt es immer wieder neue Bands, die das Genre neu definieren und dessen Grenzen ausweiten.

The Naked and The Famous ist eine neue Indiepop Band aus Neuseeland, die vor Kurzem ein Album herausbrachte und damit weltweit die Charts stürmte.

Die Gruppe, die sich Ende 2008 formierte, nahm „Passive Me, Aggressive You“ auf und veröffentlichte es am 6. September 2010. Seitdem schafften sie es sich als eine der populärsten Indiebands zu etablieren, die Synthesizer mit der süßen Stimme von Alisa Xayalith mischt.

Das berühmteste Lied ist zweifelsohne „Young Blood“. Es wurde nicht nur von einigen der wichtigsten DJs weltweit geremixed, sondern auch in vielen Serien wie Covert Affairs, Chuck, Gossip Gril und The Almighty Johnsons gezeigt. Es war ein sofortiger Hit.

Zu den wichtigsten Einflüssen der Band gehören Massive Attack, Bjork, Pj Harvey und Tricky. Der Bandname ist sogar von einem der Songs des Sängers aus Bristols inspiriert. Für all jene, die The Naked and Famous kennen, ist eine Ähnlichkeit zu anderen Bands wie MGMT oder Passion Pit eindeutlich herauszuhören.

Mehr Information unter: http://www.facebook.com/event.php?eid=111804388906223

Tunnel: Via Giovanni Battista Sammartini 30, Milano, Milán, Italia

MiLK

Die Band aus Auckland nutzt die Gunst der Stunde, um weltweit zu spielen. Und so werden The Naked and Famous am 7. September im Tunnel spielen. Wenn du eine der interessantesten Popsensationen der Gegenwart live erleben möchtest, dann miete appartments in Mailand und besuche ihr Konzert am 7. September.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Im Allgemeinen wiederholen die Museen das, was die Umstände nicht sagen. Das heißt, zu jedem Ereignis entwickeln sie ein neues Konzept, um Eintrittskarten und Kunst zu verkaufen. Auf dieselbe Weise funktionieren die Galerien. Das Geschäft mit der Kunst hat sich in eine Reihe von Diskursen verwandelt, die nicht viel mit den Prozessen der aktuellen Kunst zu tun haben, sondern mehr mit der Unaufhaltsamkeit, mit der die Zeiten sich ändern und auf die gleiche Weise unersättlich dem neuesten Stand der kulturellen Studien folgen. Die Politik hat viel mit all dem zu tun und eigentlich glaubt niemand ohne zu denken, er würde an etwas glauben. Etwas, das sich über dem produzierten Objekt, dem Werk an sich befindet. Es gibt kein von seinem Diskurs unabhängiges Werk: das Interessante dabei ist, dass das Werk den Diskurs rechtfertigt, ohne Notwendigkeit nach Texten oder pompöser Einleitungen. Die Dekadenz der aktuellen Kunst macht nichts weiter, als die Puristen zu erschrecken und auf der anderen Seite, zu bestätigen dass auch jemand ohne großes Talent via Facebook eine prächtige Karriere hinlegen kann.

Auf der anderen Seite pflegt das Design, durch seine Funktionalität und Notwendigkeit bezüglich verbesserter Ausdrucksweisen und dem Dialog mit Konsumenten, Firmen, Sinnproduktionen aller Art innerhalb der heutigen Kultur, ein Ort inmitten großer Sinnentleerung zu sein, der für Momente die bildenden Kunst in allen ihren Formen verlässt. Tatsächlich ist das Design konditioniert darauf, einen effektiven Job zu machen, ausgehend von Vorschlägen ist es effektiver und punktueller in mehrfachem Sinn. Möbeldesign, Innenausstattung, Kleidung. Mailand ist die Hauptstadt des Designs und der Mode in Italien. Vielleicht ist das Design heutzutage ehrlicher, denn es hat einen definierten Markt, der sich nicht aufbraucht, mit dem es immer in Dialog steht und von dem wir außerdem alle abhängen.

Die Triennale von Mailand ist ein Ort, an dem sich alles oben Genannte kombiniert. Vom Design über grafische Kunst, Fotografie, Malerei bis hin zu Kunst-Seminaren. Die Triennale gehört zu den gehaltvollsten Orten zeitgenössischer Kultur in Mailand. Unter dem Besten, was dort bis zum 28 August ausgestellt wird, kannst du eine Fotografie-Ausstellung sehen, die dem legendären und einzigartigen Pier Paolo Pasolini gewidmet ist. Die Show erforscht den Alltag dieses Genies und Erschaffer von Meisterwerken wie Salò (120 Tage von Sodom), wahrscheinlich einer der gewagtesten italienischen Filme aller Zeiten. Salò ist die rohe Erzählung einer Gruppe von jungen Leuten, die von einer faschistischen Sekte in einem Anwesen gefangen gehalten werden und den haarsträubenden und gleichzeitig erotischen Ritualen ausgeliefert sind, bei denen alle teilnehmen, einige sogar bis zum Tod. Die Ausstellung zeigt auf der anderen Seite den Alltag eines der extravagantesten Geister des italienischen Kinos. Für mehr Information über die Triennale von Mailand kannst du die Website besuchen: http://www.triennale.org/

Alexa Ray

Deshalb gibt es nichts Besseres als appartments in Mailand zu mieten und Teil von dessen aufregendem kulturellen Leben zu sein. Abgesehen von der Mode kostet natürlich auch die Kunst etwas. Aber es wird dich teurer zu stehen kommen, wenn du vergisst, dass während du konsumierst, auch andere dich konsumieren.

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Übersetzt: Grete Tal
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