Die Vanguardia-Bewegungen sind ein  wichtiger  Schritt in den Bereich der Kunst. Wenn wir über die Vanguardia sprechen, meinen wir den  Zustand der Kraft  oder Ansammlung von Personen, die ein einheitliches Erscheinungsbild haben, und  sich  zusammen tun für eine Übereinstimmung oder um systematisch ein Problem in der Kunst anzusprechen,  und somit als Ergebnis einen Schritt weiter auf der  künstlerische Darstellung sind. Was  ohne Zweifel gezeigt wird ist, dass die Künstler der Vanguardias keinen festen  Aufenthaltsort  oder einen einzelnen Ausgangspunkt haben. So sind sie immer auf der ganzen Welt mit derselben Ästhetik zu sehen.

Das Problem der Kategorien in der zeitgenössischen Kunst ist, dass  die Teilnehmer wichtige Symbole des echten Stiles oder des Vorschlages beiseitelegen müssen. Es ist die Arbeit der Kurator, der Museen und der Galerien, und manchmal schreiben sie  die Geschichte der  Personen nochmal, die nicht mit der Klarheit wie andere gesehen wurden, oder noch nicht dieselbe Anerkennung erhalten haben.

So ist die Marginalisierung in der Kunst eine weitere Bedingung, die sich an die Vanguardia stellt.  Gegen den “Status Quo” der Kunst zu sein, ist sicherlich ein Risiko, das jeder ernsthafter Künstler im Auge behalten muss. Manchmal ist dieser Slogan der Avantgarde vergessen. Heute entpuppt sich  ein Avantgarde-Künstler  als eine hoch automatischer Operation; große Erholung der konzeptuellen Kunst auf allen Ebenen der Kommunikation und politische Diskussion, setzt die  aktuelle Gegenwartskunst in einem Zustand der Mutlosigkeit , um nicht das Wort Krise zu verwenden, was heute sehr in Mode ist. Es ist also schwer, zu glauben, dass die Avantgarde verschwunden ist, und  die Probleme der zeitgenössischen Kunst  so leicht die akademische Bereiche erreichen und diese nicht unbedingt das  Beste für das ist, was  in der zeitgenössischen Kunst geschieht.

Die italienische Transavantgarde war eine Bewegung  Mitte der 80er Jahre und eine Antwort auf den Aufstieg der Povera-Kunst, die  auch von  italienischem Ursprung ist. Ihr Vorschlag war völlig antikonzeptuellen und  verwurzelt, aber eher bei der Verarbeitung von Farbe in der Malereibeeinflusst durch den  Expressionismus. Ihre Vertreter sind Nicola von  Maria, Mimmo Paladino und Francesco Clemente, um nur einige zu nennen. Der  Transvanguardismus  war eine Rückkehr zu der Subjektivität und Sinnlichkeit in die Malerei, und  von einem klassischen Modus des Ausdrucks. Daher verlassen  sie sich auf die visuelle Darstellung der verschiedenen antiken Mythen und Themen rund um die Helden, in einer einzigartigen Weise der Zeitaufhängung ihrer Arbeiten: ohne  genaue  konzeptionelle Fixierung, wurden die Ressourcen aus verschiedenen Epochen in Bereichen mit intensiver Farbe  verwendet. Um mehr über die Arbeit von diesen Rebellen gegen die Rebellen der Mode von heute zu erfahren, besuchen Sie den Palazzo Reale in Mailand und genießen Sie diese fantastische Vorstellung, die bis März 2012 präsentiert wird. Für weitere Informationen, besuchen Sie diese Web-Seite: http://www.mostratransavanguardia.it/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Mailand und entdecken Sie das Beste aus dem aktuellen und dem vergangenen Jahrhundert der zeitgenössischen Kunst. Diese Stadt erwartet Sie mit all ihrer langen Tradition von Galerien und Museen.

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Übersetzt: melila
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Das Palazzo Reale in Mailand beherbergt tausende von Kunstwerken und hunderte von Ausstellungen, die aus aller Welt stammen. In den letzten Monaten des Jahres 2011 wird hier eine Ausstellung unter dem titel „Artemisia Gentileschi, Geschichte einer Leidenschaft“ stattfinden. Mit diesem Titel verspricht die Ausstellung viel mehr als nur Gemälde; hier werden wir Liebe und vieles mehr finden. Artemisia Gentileschi war eine italienische Künstlerin des 17. Jahrhunderts. Sie wurde 1593 in Rom geboren und lernte bei ihrem Vater, Orazio Gentileschi, ein großer toskanischer Maler, der für die Einweihung seiner Tochter in die Kunstwelt verantwortlich war. Die Schwerpunkte ihrer Arbeit waren die dramatische Akzentuierung und das Detailreichtum in jedem ihrer Bilder, was sie von ihrem Vater erbte. Aber den Frauen dieser Zeit war es nicht einfach in der kulturellen und sozialen Welt Erfolge zu feiern, weshalb die Werke von Artemisia Gentileschi erst drei Jahrhunderte später entdeckt wurden, erst auf nationaler, dann internationaler Ebene. Heutzutage sind ihre Bilder weltweit bekannt und tausende Studenten der Bildenden Kunst studieren ihre detaillierten Gemälde.

In den 90ern fand eine Ausstellung der „Gentileschi“, also von Vater und Tochter in New York, Rom und St. Louis, neben anderen Orten, statt. Das brachte den Namen Artemisias erstmaligs in Umlauf, obwohl sie auch hier immer in den zweiten Rang verwiesen wurde. Bis zeitgenössische Künstler etndecken konnten, dasss die Dame dieselben Attribute wie ihr Vater hatte und dass ihr Stil mutig, originell und einzigartig war.

Die Themen, die in Artemisias Werken aufgenommen werden, sind vielfältig, von Liebe bis hin zu Sex. Sie wurde lange Zeit als Feministin eingestuft. Aber viele Forscher sagen, dass sie aus reiner Leidenschaft malte, also nichts erwartete und niemals daran glaubte, dass ihr Werk irgendwann mal bekannt werden würde.

Das Interessanteste an dieser Ausstellung, die im Palazzo Reale in Mailand stattfinden wird, ist, dass es 40 Werke geben wird, die in 4 Phasen aufgeteilt sind, die der Chronologie des Lebens der Künstlerin entsprechen.

1)   der Beginn ihrer Karriere in der Oper von Rom, der Einfluss ihres Vaters auf ihr Leben.

2)   Die Jahre in Florenz

3)   Zwanzig Jahre in Rom; Zeit in der ihr Vater auf der Flucht war, so dass der Einfluss dieser Figur auf ihr Werk und Leben eindeutig sind.

4)   Fast 25 Jahre in Neapel: öffentliche Werke und gelegentliche Anerkennung ihrer Arbeit.

Die Ausstellung wird von September 2011 bis zum 29. Januar 2012 eröffnet sein. Die Öffnungszeiten des Palazzo Reale für diese Ausstellung sind: Montags von 14.30 bis 19.30; dienstags, mittwochs, freitags und sonntags von 9.30 bis 19.30 und donnerstags und samstags von 9.30 bis 22.30. Es gibt also keine Ausreden mehr, um das fantastische Werk dieser Künstlerin kennenzulernen.

Mehr Information unter: http://www.mostrartemisia.it/

d.b

Wenn ihr appartments in Mailand mietet, dann seid ihr inmitten der wichtigsten Touristenattraktionen, wie Museen, Restaurants, Monumente und alles andere, was ihr kennenlernen möchtet. Eine solche Ausstellung zu besuchen muss auf jedenfall einen Platz in eurer Urlaubsplanung haben.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Michelangelo Merisi da Caravaggio, auf der ganzen Welt besser bekannt als Caravaggio wurde 1571 in Mailand geboren und wird als einer der wichtigsten Künstler nicht nur der Barockzeit, sondern auch ganz Italiens und der gesamten Kunstgeschichte betrachtet.

Caravaggio malte vorallem Gemälde mit religiösen Themen, aber manchmal wurden seine Werke auch in erster Linie für den Realismus und später die Wahl der Modelle, die er wählte, abgelehnt. Statt schöne Leute und die Aristokratie zu malen, benutzte er oft Prostituierte, Bettler oder Straßenkinder als Modelle.

Auch lehnte Caravaggio oft den Wunsch seiner Alienten nach der Korrektur der Imperfektionen ab. Er sorgte sich vielmehr um den Realismus seiner Malerei und sagte nein zum Wunsch der Kirche perfekte Engel zu malen. Ein klares Beispiel ist das Werk  San Mateo und der Engel. Im ersten Moment wurde dieses Gemälde für die Sinnlichkeit abgelehnt, die der Engel hatte und den Schmutz, den er an den Füßen hatte.

Das Werk, was dem italienischen Künstler viele Probleme bereitete war Der Tod der Jungfrau, in dem er die Jungfrau Maria tot mit einem angeschwollenen Bauch darstellte. Dieses Werk war so realistisch, dass es Gerüchte gibt, dass das Modell der Kadaver einer Prostituierten war, die ertrunken ist.

Für mehr Informationen:http://www.museodiocesano.it/iniziativa.asp?id=777&Categoria=1&TipoEvento=1&sez=3&link=11

Museo Diocesano: Corso di Porta Ticinese, 95, 20123 Mailand, Italien

MiLK

Die Kunstliebhaber können einen der wichtigsten Künstler aller Zeiten nun bewundern und appartments in Mailand mieten, denn dort findet die Ausstellung statt, die den Titel “Die Augen Caravaggios. Seine Ausbildungsjahre zwischen Venedig und Mailand“ trägt und zwar noch bis 3. Juli im Diocesano Museum. Man kann dort mehr als 60 Werke bewundern, die die künstlerische Ausbildung von Caravaggio  prägen.

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Übersetzt: Miss Moci
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Michelangelo Merisi, besser bekannt als Caravaggio, ist ein berühmter Künstler, der 1571 in Mailand geboren wurde und 1610 in Porto Ercole gestorben ist. Nun sind erstmal die Überbleibsel des Künstlers ausgestellt, in der Hafenstadt, in der er gestorben ist.

Zumindest wird dies angenommen, denn Experten sind sich nur 85% sicher, dass es die Reste von Caravaggio sind. Extra für dieses Event hat die Stadt eine Zeremonie abgehalten, um ihm eine „würdige Beerdigung“ zu ermöglichen.

Caravaggios Reste wurden 1610 auf dem San Sebastian Friedhof in der Stadt, in der er starb beerdigt und viele denken, dass er starb, nachdem er aus Ro floh, weil es dort wegen Mordes zu Tode verurteilt wurde.

Die Forschungen, die angestellt wurden, um rauszufinden, ob es sich wirklich um Reste des Künstlers handelt, wurden von Forschern von 4 italienischen Universitäten betrieben und sie gruben mehr als 20 Personen aus, unter welchen möglicherweise Caravaggios Reste zu finden sind. Nachdem alle Karbon-14 Test unterzogen wurden, konnten sie eine engere Auswahl treffen.

Es wurden DNA Test durchgeführt und deren Ergebnisse wurden dann mit der DNA von Kindern der Schwester des Künstlers, Caterina Merisi, verglichen, aber die Spur wurde unterbrochen, da ein DNA Link nicht bestimmt werden konnte. Der nächste Schritt war es die gleiche Analyse mit Leuten durchzuführen, die Merisi oder Merisio (eine Ableitung) hießen und man fand heraus, dass viele genetische Ähnlichkeite aufwiesen.

In seiner Geburtsstadt sind viele seiner größten Werke wie „Abendmahl in Emmaus“ oder „Fruchtkorb“ ausgestellt. Du kannst Appartments in Mailand mieten und nicht nur seine Gemälde bewundern, sondern auch seinem Herkunftsland eine Ehre erweisen.

Das Museum für Zeitgenössische Fotographie von Cinisello Balsamo, außerhalb Mailands, wird bis zum 12. September 2010 18 Bilder (und ein Video) von der deutschen Fotographin Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954) zeigen, die zu ihrer Fotoserie “Fables” gehören, die zwischen 2003 und 2008 hergestellt wurden.

In den Anfängen ihrer Karriere hat Knorr sich mehr für die soziale Reportage interessiert, und war in Groß Britannien Teil einer Fotographie Bewegung zu der auch Martin Parr, Anna Fox, Paul Seawright, Keth Arnatt oder Eileen Perrier gehörten. Sie wurde durch ihre Serie Gentleman (1981-1983) bekannt, einer Reportage über englische Männerclubs. Später richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf die Untersuchung der Beziehung zwischen Natur und Gesellschaft.

Die Bilder, die in Mailand ausgestellt sind, gehören zu dieser Phase ihrer kreativen
Entwicklung. Der Zuschauer steht großformatigen Arbeiten gegenüber, in denen in mehreren Schichten Natur, Wildnis und kulturelle und künstlerische Ausdrucksformen zu sehen sind. Die Hauptdarsteller ihrer Fotos sind die Tiere, sei es lebende oder einbalsamierte, und die in unmögliche und unwirkliche Kontexte gesetzt werden, wie kulturell oder künstlerisch denotierten Räume wie besipeislweise Museen oder historische Gebäude (beispielsweise: das Carnavalet Museum in Paris, das Museum Condé de Chantillz, das Schloss von Chambord, das Orsay Museum…)

Knorr hat ihre Werke schon in vielen prestigereichen Kulturinstitutionen ausgestellt, und lehrt auch an der Tate Modern, der Universität Westminster, Goldsmiths, Harvard, und dem Art Institute of Chicago. Momentan doziert sie an der University College of Creative Arts in Farnham.

Lass dir diese Möglichkeit nicht entgehen, die Arbeiten dieser interessanten Künstlerin zu sehen. Zudem ist der Eintritt kostenlos. Lass dich in der lombardischen Hauptstadt nieder, um auch von den besten Shops, Bars und Appartments in Mailand umgeben zu sein. Für mehr Information über die Ausstellung besucht die Seite des Museums für Zeitgenössische Fotographie http://www.mufoco.org.

Zweifellos war Greta Garbo eine der bedeutungsvollsten Stars des Goldenen Hollywood Zeitalters. Obwohl Sie die Königin dieser wichtigen Zeitetappe und auf jeder Leinwand auf der ganzen Welt zu sehen war, schien ihr Privatleben sehr unter dem Erfolg ihrer Kinokarriere zu leiden. Sie gab niemals Interviews, Autogramme und antwortet auch nicht auf ihrer Fanpost. In den 40iger Jahren gab sie ihre Schauspielerkarriere auf mit der berühmt gewordenen Begründung, die auf allen Titelseiten der Medien zu lesen war: „Ich will alleine sein“. Sie zog sich in New York zurück, wurde von den Papparazzis verfolgt und spazierte durch die Strassen mit ihrem eng anliegenden Trenchcoat, der damals zum wahrhaftigen Modetrend wurde, ihren Hüten und dunklen Brillen.

Schuhfanatikerin
Das Designmuseum La Triennale in Mailand präsentiert Ihnen eine von Salvatore Ferragamo gesponserte einzigartige Ausstellung über den schwedischen Star. Die Ausstellung zeigt Ihnen die besondere Beziehung der Diva zum italienischen Schuhdesigner anhand einer faszinierenden Reise durch ihren privaten sowie professionellen Kleiderschrank. Garbo war ein echter Fan von Ferragamos Schuhen und kaufte sogar einmal auf einen Schlag übe 70 Schuhpaare.

Ein einzigartiger Styl
Die Ausstellung analysiert anhand der vielen Kleidungsstücken und Accessoires die interessanten Verwandlungsfähigkeiten der Schauspieler, die zu einer echten Ikone der Kinoindustrie wurde. Die Organisatoren haben es sogar geschafft, das Kleid mit besticktem Ausschnitt, welches Garbo in den Filmen „Yvonne“ und „Königin Christine“ trug, auszustellen. Dieses Prachtstück wurde von Adrian Adolph für Metro Goldwyn Mayer entworfen.

Die Unabhängigkeit und der einzigartige Stil dieser wundervollen Schauspielerin trugen zweifellos dazu bei, dass ein völlig neuer Modestil auf und außerhalb der Leinwand entstand. Egal ob sie nun alleine oder in Begleitung auf den Strassen zu sehen war, umgab sie jedoch immer ein unbeschreiblicher Stil dank der außergewöhnlichen Schuhe von ihrem Freund Ferragamo, der sie extra für sie entwarf.

Sie haben bis zum 4.April Zeit, um die Ausstellung zu besuchen. Mieten Sie sich schon mal die besten Appartments in Mailand und erfreuen Sie sich über eine kostengünstige und komfortable Unterkunft. Entdecken Sie die wunderschöne Stadt und vor allem diese atemberaubende Ausstellung einer der größten Persönlichkeiten aus Hollywood.

Mailand erfreut sich über eine lange und umfangreiche Kunstgeschichte. Und auch alle Fans der Zeitgenössischen Kunst werden in der bezaubernden italienischen Stadt wieder so richtig verwöhnt: ArtExperience bietet Ihnen im März zahlreiche interessante Konferenzen, Seminare, Veranstaltungen und Konzerte, die rund um der Domus Academy und dem Spazio Oberdan veranstaltet werden und die Herzen aller Kunstliebhaber höher schlagen lässt.

Das Event findet über fünf Tage statt und stellt vor allem Kunstspezialisten, Experten der Kunstszene in den Mittelpunkt. Bei den vielen Workshops, Vorlesungen, Konferenzen und Seminaren nehmen wichtige Persönlichkeiten teil, um über die Beziehung zwischen Kunst, Architektur, Musik, Poesie und Technologie zu diskutieren. Ihr Horizont wird bei diesem Event zweifellos erweitert und Sie bekommen eine völlige neue Sicht über Zeitgenössische Kunst.

Die ersten drei Tage sind den erwähnten Seminaren gewidmet. Das Event findet den Höhepunkt schließlich in den zahlreichen Konzerten und Performances während den letzten zwei Tagen. Die Konzerte und Performances der Seminarteilnehmer und Organisatoren werden im Spazio Oberdan veranstaltet, der berühmten Kunstgalerie und Art-House Kino im Einen. Die Festivalorganisatoren verfolgen das Ziel, neue Richtungen, Stile und Arten und Weisen in der Zeitgenössischen Kunst zu finden, und das Publikum über die Grenzen hinaus zu führen. Durch diese Horizonterweiterung werden Sie des Weiteren in die kreative Welt des Tanzes, Theater, Kinos, Musik und visuellen Künsten geführt.

Das ein solches fantastisches Event in Mailand stattfindet ist nicht verwunderlich. Die Stadt erfreut sich über einer der umfangreichsten Kulturlandschaften, ideal für ein solch fantastisches Festival der Zeitgenössischen Kunst. Auch die beiden Veranstaltungsorte sind berühmt für eine spektakuläre Kunstszene und sind somit einfach perfekt für die ArtExperience.

Wenn Sie ein Kunstliebhaber sind oder einfach nur die aufregende Stadt kennen lernen möchten, dann denken Sie nicht mehr so lange nach. Reisen Sie nach Mailand und entdecken Sie auf der ArtExperience die wundervollen Neuigkeiten der Zeitgenössischen Kunst

Mailand bietet Ihnen natürlich auch Shoppingmeilen, Restaurants, Museen, Kunstgalerien und noch viele weitere Dinge, die Ihren Urlaub einzigartig machen. Buchen Sie sich Ihre Flüge und mieten Sie sich die besten Appartments in Mailand. Erfreuen Sie sich über eine komfortable und kostengünstige Unterkunft und entdecken Sie, was die bezaubernde Stadt Ihnen alles so zu bieten hat.

Heutiges Thema sind die Punkte. Punkte sind die Leidenschaft der Japanerin Yayoi Kusama. Sie ist völlig verrückt nach Punkten, vor allem nach roten und weißen. Ihre Kunst lässt sich als Verbindung zur Unendlichkeit beschreiben.

Sie wurde von ihrer Mutter misshandelt und litt schon von Klein auf an Halluzinationen. Sie selber sagt, dass wenn sie sich nicht der Kunst gewidmet hätte, dann hätte sie sich schon längst das Leben genommen. Momentan lebt sie auf eigenem Willen in einer Psychiatrischen Anstalt. Jedoch hörte sie mit ihrer künstlerischen Arbeit nie auf. Ihre kleine Werkstatt befindet sich in der Nähe der Anstalt.

Über ihr Kunstwerk “Blume” (1954) sagte sie: “Eines Tages sah ich auf der Tischdecke eine rote Blume und ihre Formen. Als ich zur Decke hinaufschaute, sah ich genau die gleiche Form; auch an den Wänden, an meinem Körper und im Universum. Ich fühlte mich fliegend in einer Unendlichkeit des Raumes und der Zeit. Als ich mir darüber bewusst wurde, lief es mir kalt über den Rücken.“

Mit 27 Jahren zog sie nach New York: polemisch und provokativ. Eines ihrer berühmtesten Kunstwerke ist “Anti War Naked Happening and Flag Burning“, bei dem sie zusammen mit anderen Personen ihre nackten Körper mit roten Punkten bemalten, während sie die amerikanische Flagge als Protest gegen den Krieg verbrannten.
In den 70iger Jahren kehrte sie wieder in ihr Heimatland, Japan, zurück.

Yayoi Kusama stellt zur Zeit in Mailand ihr Werk “ I Want to Live Forever” aus. Wenn Sie noch nicht die Möglichkeit hatten, diese atemberaubende Ausstellung zu besuchen, dann sollten Sie dieses schleunigst tun, denn solch eine Präsentation ist heutzutage wirklich ungewöhnlich. Ihre Arbeit ist wirklich einzigartig und vor allem surrealistisch. Wenn Sie sich in die Welt der Künstlerin begeben, ist es oft sehr schwer zwischen Realität und Fiktion zu unterscheiden. Pure und harte Psychodelie.

Im Jahre 2009 brachte die japanische Firme AU KDDI gleich drei neue Handy Modelle, die von ihr designt wurden, auf den Markt. Auch 2010 überraschte sie uns mit der kreierten Werbung für den Audi R8.

Wie wäre es nach sovielen Punkten mit einem entspannten Spaziergang durch Mailand und einem anschließenden köstlichen Abendessen mit authentischer italienischer Pasta und einem guten Wein? Auch für eine komfortable und kostengünstige Unterkunft ist schon gesorgt: Mieten Sie sich einfach die besten Appartments in Mailand. Begeben Sie sich in das verführerische Universum einer der bezaubernsten Städte Italiens.

Es ist ja bereits bekannt, dass wenn man sein Alltagsleben verbessern möchte, die eigene Umgebung eine sehr wichtige Rolle spielt. In diesem Zusammenhang ist die hohe Bedeutung der Architektur und der öffentlichen Plätze an denen wir uns aufhalten unbestreitbar. Genau diesem Thema widmet sich die Ausstellung „Green Life-Costruire Città sostenibili“ („Nachhaltige Städte“) in Mailand. Professionelle sowie alle Interessierten lernen in dieser Ausstellung die Architektur auf einer anderen Art und Weise zu verstehen. Zahlreiche Vorschläge und Ideen für zukünftige Städte, die den Bedürfnissen der Menschen besser entsprechen und die Umwelt und Natur dabei im vollsten Ausmaße beachten, werden Ihnen auf kreativer Art und Weise präsentiert.

In der Ausstellung werden neun Städte präsentiert, die eine bestimmte ökologische Politik verfolgen, um umweltfreundliche Baupläne und Projekte für die Optimierung der Rekursen und der Energiesparung zu realisieren und sie gleichzeitig den Bedürfnissen der Einwohner anzupassen. Dabei werden natürlich umweltfreundliche Materialien verwendet. Es sind überwiegend die Nordeuropäischen Städte, die diese „Green Life“ Philosophie verfolgen. Wie z.B. die Hansestadt Hamburg, die bis 2020 die CO2 Emissionen um ganze 40% senken wollen. Oder auch Koppenhagen, wo Sie bald einen absolut Autofreien Stadtteil finden. Zu den weiteren Städten, die ihre eigene nachhaltige Stadtplanung und Architektur präsentieren werden, zählen beispielsweise Stockholm, Amsterdam, Freiburg, Zürich, Wien und Salzburg.

Auch die Werke der berühmtesten internationalen Architekten dürfen natürlich nicht fehlen, wie z.B. Thomas Herzog (Soka Bau in Wiesbaden), Norman Foster (Vivaldi Türme in Amsterdam), Renzo Piano (California Academy of Sciences in San Francisco) und Richard Rogers (National Assembly for Wales in Cardiff). All diese Architekten unterschrieben bereits 1996 das Europäische Abkommen der Solarenergie in der Architektur und Städteplanung. Mittels Zeichnungen, Abbildungen, Fotos und Videos lassen sich viele Ökologisch nachhaltige Werke visualisieren: das Centre for Sustainable Energy, kreiert vom Italiener Mario Cucinella in Ningbo (China), der Stadtteil Casanova in Bolzano oder auch das Genzyme Centre (Cambridge) von Stefan Behnisch, usw.

“Green Life” bietet Ihnen aber nicht nur eine atemberaubende Ausstellung, sondern auch lehrreiche Konferenzen und Seminare bei denen über technische Themen, der Kultur im Allgemeinen und weiteren interessanten Themen gesprochen wird. In dieser Ausstellung können Sie schon einmal sehen, wie die Städte der Zukunft aussehen werden. Kombinieren Sie doch einfach einen Besuch dieses spektakulären Events mit einem Aufenthalt in einer der bezauberndsten italienischen Städte. Mieten Sie sich die besten Appartments in Mailand. Nicht nur atemberaubende Architektur sondern auch die besten Modegeschäfte und köstlichsten Restaurants weltweit warten schon gespannt auf Ihren Besuch.

Es ist genau in der Santa Maria delle Grazie in Mailand, wo eines der wichtigsten Werke der gesamten Kunstgeschichte ausgestellt wird: Das Abendmahl (1495-1498) vom Genie der italienischen Renaissance, Leonardo da Vinci. Obwohl es sich hierbei eher um ein biblisches Thema handelt, erweckt es in uns mehr Neugierde als die „Mona Lisa“. Auch die Literatur, Historiker und jeglicher faszinierter Betrachter wird von diesem Werk regelrecht inspiriert. Leonardo hält in diesem Werk einen der wichtigsten Momente von Jesus Christus fest, genau in dem Moment als Jesus sprach: „Einer von euch wird mich verraten“.

Die Gesichtsausdrücke der Apostel sind einfach unglaublich: nach der Erklärung von Jesus, reagiert jeder auf einer verschiedenen Art und Weise, seien es Gesichtsausdrücke oder kleinste Bewegungen an den Händen. Von links nach rechts können wir vier Gruppen von drei Aposteln betrachten, wobei in der Mitte Jesus zu sehen ist, der sehr abgegrenzt von den Anderen sitzt. Auf dem Gemälde sind Bartholomäus, Jakobus der Jüngere und Andreas; dann Petrus, Johannes und Judas Ischariot mit schwarzem Haar und Bart ; dann Thomas, Jakobus der Ältere und Phillipus; sowie Matthäus, Thadäus und Simon Zelotes zu sehen. Die zwölf Apostel sind am Tisch versammelt, um das letzte Abendmahl mit Jesu Christus zu teilen. Nach der Erklärung von Jesus, das einer von ihnen ihn verraten wird, fragt sich jeder wer es sein sollte, alle sind unruhig. Die katholische Kirche empfindet diesen dramatischen Moment als die Entstehung der Eucharistie

Eines der wichtigsten Symbole dieses Meisterwerkes ist die Hand, die zwischen Simon und Johannes zu sehen ist und aus dem Nichts erscheint. Zu den weiteren großen Fragen zählt z.B. die Abbildung von Johannes, der als eine etwas weibliche Figur dargestellt wird und somit an die Mona Lisa erinnert. Dieses Meisterwerk wurde bereits sieben Mal restauriert, von denen eine Restauration bis zu 21 Jahre in Anspruch nahm!

Es ist einfach unmöglich jedes Geheimnis und Interpretation des Werkes darzustellen, da im Laufe der Jahre immer mehr Details über das große Werk (460 cm × 880 cm) bekannt wurden. Es scheint so, als ob es der Menschheit niemals gelingen wird die vollständige Interpretation der Symbologie dieses Meisterwerkes zu finden..Ein endloses Meer an unzähliger mystischer Zeichen.

Wenn Sie noch mehr Geheimnisse über dieses faszinierende Meisterwerke entdecken wollen, dann sollten Sie nach Mailand reisen. Reservieren Sie Ihre Eintrittskarten schon so früh wie möglich, denn es dürfen nur 20 Personen gleichzeitig das Kunstwerk betrachten. Auch im Saal dürfen Sie sich nicht länger als 10 Minuten aufhalten. Dennoch wird das Werk jedes Jahr von über 300.000 Menschen betrachtet. Leonardo da Vinci war ein Genie der Malerei, Mathematik, Architektur… Entdecken Sie „Das Abendmahl“ und kommen Sie in den Genuss der besten Appartments in Mailand. Ein entspannter und unterhaltsamer Aufenthalt wird Ihnen somit garantiert.