Aber wie stehts mit den Selbstporträts? Einige Fotografen haben sich ausschließlich dem Selbstfotografieren gewidmet. Dieses fotografische Genre lässt uns nur in den seltensten Fällen gleichgültig, und hinterlässt in der Regel einen gewissen Eindruck, da viele Künstler mithilfe des Selbstpoträts unglaubliche Bilder oder ungewöhnliche Alter Egos kreieren.

Unter diesen Fotografen, deren Werk hauptsächlich aus Selbstporträts besteht, ist die amerikanische Fotografin Francesca Woodman (1958-1981). In ihrer Arbeit wird der eigene Körper fast in ein Objekt umverformt. Sie begann mit nur 13 Jahren und hat sich der Selbstfotografie gewidmet, und obwohl sie sich sehr früh das Leben nahm, hat sie ein wichtiges Oeuvre hinterlassen.

Das Palazzo della Ragione in Mailand hat nun eine Ausstellung kuratiert, die 116 ihrer Fotoarbeiten und fünf Videos zusammenbringt, die uns das Universum Francesca Woodmans näher bringen sollen. Die Ausstellung wurde als Reise erdacht, in der die verschiedenen Stationen der kreativen Entwicklung der jungen Künstlerin, anhand von verschiedenen Orten markiert: Boulder (Colorado), Rhode Island, wo sie die Rhode Island School of Design besuchte, Rom, und letztendlich New York, eine Stadt wo sie ohne Erfolg versuchte einen Fuß in der Welt der Modefotografie zu fassen. Woodman lebte zwischen 1977 und 1978 in der italienischen Hauptstadt. Unter ihren Werken sind auch viele Nacktporträts zu finden, in denen sie mit Mehl, Farbe, oder anderen Substanzen beschmiert ist. Als sie in Rom lebte, organisierte sie eigenhändig ihre erste Ausstellung in Italien.

Francesca Woodman wird nicht als das Hauptsujet und der Mittelpunkt des Bildes porträtiert, sondern vielmehr als Teil des Umfeldes, der natürlichen Umgebung, oder den Innenräume, die sie oft selbst arrangierte. Ihr Körper schein mit den Wänden und den Möbeln eins zu werden, oder kann zwischen Türen und Rahmen erahnt werden. Eins der wiederkehrenden Motive in Woodmans Arbeit ist das Fehlen des Gesichts, das oftmals ausgeschnitten, versteckt, oder im Schatten ist. So als wäre sie ein Geist gefangen in einer Fotografie.

Die Ausstellung im Palazzo della Ragiona begann am 16. Juli und läuft bis zum 24. Oktober an. Dieses Kulturprojekt wird keinen Fotografieliebhaber gleichgültig lassen. Entdecke die Arbeit und das Leben dieser amerikanischen Künstlerin, miete Appartements in Mailand und lass dich auf ihre wunderbare Bildwelten ein.



Die neuen Haut Couture Firmen sind gegen Schönheitsideale, die Magersucht vermarkten.
Wenn wir an ein Model auf dem Laufsteg denken, denken wir sofort an eine große, extrem dünne Frau. Und es ist kein Zufall, dass das das erste ist, was in unsere Köpfe schießt, wenn wir über Models sprechen, denn seit die Modeindustrie aufgehört hat eine elitäre Sphäre zu sein, um so ein Instrument der Schönheitsindustrie zu werden, haben Models angefangen dieses Schönheitsideale zu verkörpern. Seit der „Supermodel“-Era der 90er sind diese Figuren mehr als nur Models. Sie wurden zu Idolen für alle jungen Mädchen, die genauso dünn und begehrt sein wollen wie sie.

Mit der Jahrhundertwende haben sich die Schönheitsideale auf dem Laufsteg verändert. Seit den 90ern sind viele der Mädchen berühmter als die Designer und ihre Kollektionen. Und so entstand der berühmte Satz: „Models sollten ein Kleiderständer sein“. Ein Satz, durch den die Designer sich die schlimmsten Kampagnen gegen Magersucht auf den Laufstegen haben zu Schulde kommen lassen, denn diese „Kleiderständer“ sind zu „Skelleten geworden, an denen die Kleidung und der Lebensstil dieser Frauen hängt. Magersucht wurde sehr präsent und resultierte im Tod einiger Models.

2007 machten die Organisatoren der London Fashion Week auf dieses Problem aufmerksam und warben für die Veranstaltung mit dem Slogan „ London, Laufstege ohne Drogen und Magersucht“. Und danach folgten ihnen die wichtigsten Laufstege. Heutezutage verlangen weltberühmte Designer Models mit einem gesunden BMI (Body Mass Index) und Konfektionsgröße 36. Der letzte Designer, der sich anschloß war Lorenzo Riva, einer von Balenciagas früheren Lehrlingen, der das Konzept unterstützt, dass Schlankheit nicht der einzige Schönheitsstandard sein kann. So tat er sich mit Nadia Accetti zusammen, Präsidentin der Gemeinschaft „Donna Donna onlus“, welche Kampagnen gegen Magersucht unterstützt: „Zusammen gegen Essstörungen“. Dank Einrichtungen wie dieser konnten die großen Modehäuser und Laufstege nicht länger wegsehen, insbesondere da ein Model nichte einfach bloß ein Kleiderständer ist, sondern auch ein Idol für Frauen auf der ganzen Welt.

Heutzutage versucht die Modewelt eine Verbindung mit der Realität zu schaffen und in kleinen Schritten machen sie ihre Models in Stellvertreter von realistischeren Schönheitsidealen.

Wenn du dich für Mode interessierst und diese Veränderung auf den Laufstegen sehen möchtest, solltest du nach Mailand gehen. Miete Appartments in Mailand und genieß einen Aufenthalt in der größten Modestadt der Welt.

Dieses Kunstwerk wurde vom berühmten Bildhauer Claes Oldenburg und seiner Frau Coosje Van Bruggen kreiert.

Oldenburg wurde in Stokholm geboren, wanderte aber schon in jungen Jahren zusammen mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten aus. Dort hat er seinen Abschluss in der Latin School von Chicago gemacht und hat später an der Yale Universität und im Kunstintitut Chicago studiert. Er wird als einer der Pioniere des Pop Art angesehen und hat neben einigen Happenings eben seine berühmten Skulpturen gemacht, für die er so simple Materialien wie die Pappe, den Stoff, das Papier und den Gips gebrauchte. Fast all seine Arbeiten, die er ab 1962 herstellte, sind großformatig.

1977 heiratete er Cojees Van Bruggen, die ab diesem Zeitpunkt als seine Beraterin arbeitet und ihm beim Bau seiner Werke beiseite steht.

In all seinen Werken, sei es seine eigenen, oder die, die er in Zusammenarbeit mit seiner Frau macht, benutzt er Alltagsobjekte und Materialien. Mit vielen dieser Arbeiten sucht er die Interaktion mit dem Zuschauer. Er hat den preis des Vereins Wolf für Kunst in Jerusalem und den Schock Preis der Realen Musikakademie in Schweden gewonnen. Du solltest dir auf jeden Fall diese außergewöhnliche Skultpur anschauen und die Modehauptstadt Europas besuchen. Miete Appartments in Mailand und genieße Oldenburgs Skulpturen.

Zumindest wird dies angenommen, denn Experten sind sich nur 85% sicher, dass es die Reste von Caravaggio sind. Extra für dieses Event hat die Stadt eine Zeremonie abgehalten, um ihm eine „würdige Beerdigung“ zu ermöglichen.

Caravaggios Reste wurden 1610 auf dem San Sebastian Friedhof in der Stadt, in der er starb beerdigt und viele denken, dass er starb, nachdem er aus Ro floh, weil es dort wegen Mordes zu Tode verurteilt wurde.

Die Forschungen, die angestellt wurden, um rauszufinden, ob es sich wirklich um Reste des Künstlers handelt, wurden von Forschern von 4 italienischen Universitäten betrieben und sie gruben mehr als 20 Personen aus, unter welchen möglicherweise Caravaggios Reste zu finden sind. Nachdem alle Karbon-14 Test unterzogen wurden, konnten sie eine engere Auswahl treffen.

Es wurden DNA Test durchgeführt und deren Ergebnisse wurden dann mit der DNA von Kindern der Schwester des Künstlers, Caterina Merisi, verglichen, aber die Spur wurde unterbrochen, da ein DNA Link nicht bestimmt werden konnte. Der nächste Schritt war es die gleiche Analyse mit Leuten durchzuführen, die Merisi oder Merisio (eine Ableitung) hießen und man fand heraus, dass viele genetische Ähnlichkeite aufwiesen.

In seiner Geburtsstadt sind viele seiner größten Werke wie „Abendmahl in Emmaus“ oder „Fruchtkorb“ ausgestellt. Du kannst Appartments in Mailand mieten und nicht nur seine Gemälde bewundern, sondern auch seinem Herkunftsland eine Ehre erweisen.

In den Anfängen ihrer Karriere hat Knorr sich mehr für die soziale Reportage interessiert, und war in Groß Britannien Teil einer Fotographie Bewegung zu der auch Martin Parr, Anna Fox, Paul Seawright, Keth Arnatt oder Eileen Perrier gehörten. Sie wurde durch ihre Serie Gentleman (1981-1983) bekannt, einer Reportage über englische Männerclubs. Später richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf die Untersuchung der Beziehung zwischen Natur und Gesellschaft.

Die Bilder, die in Mailand ausgestellt sind, gehören zu dieser Phase ihrer kreativen
Entwicklung. Der Zuschauer steht großformatigen Arbeiten gegenüber, in denen in mehreren Schichten Natur, Wildnis und kulturelle und künstlerische Ausdrucksformen zu sehen sind. Die Hauptdarsteller ihrer Fotos sind die Tiere, sei es lebende oder einbalsamierte, und die in unmögliche und unwirkliche Kontexte gesetzt werden, wie kulturell oder künstlerisch denotierten Räume wie besipeislweise Museen oder historische Gebäude (beispielsweise: das Carnavalet Museum in Paris, das Museum Condé de Chantillz, das Schloss von Chambord, das Orsay Museum…)

Knorr hat ihre Werke schon in vielen prestigereichen Kulturinstitutionen ausgestellt, und lehrt auch an der Tate Modern, der Universität Westminster, Goldsmiths, Harvard, und dem Art Institute of Chicago. Momentan doziert sie an der University College of Creative Arts in Farnham.

Lass dir diese Möglichkeit nicht entgehen, die Arbeiten dieser interessanten Künstlerin zu sehen. Zudem ist der Eintritt kostenlos. Lass dich in der lombardischen Hauptstadt nieder, um auch von den besten Shops, Bars und Appartments in Mailand umgeben zu sein. Für mehr Information über die Ausstellung besucht die Seite des Museums für Zeitgenössische Fotographie http://www.mufoco.org.

Die Geschichte gibt Zeuge davon, und das Phänomen reicht bis in die heutige Zeit. In 2009 haben wir in den Geschäften unglaublich viele lange Röcke und Kleider – auch „Maxi-Kleider“ genannt, die uns an die romantischen und konservativen Röcke der 70er erinnern und die Krise dieser Zeit erinnern. Und wie sieht’s dann also dieses Jahr aus? Nun, ein weiteres Jahr mit langen Röcken. In 2010 sehen die Modelle sogar etwas nüchterner aus, als das Jahr zu vor – keine Spur von fröhlichen Drucken und Mustern, oder einer Hippie-Ästhetik. Diverse Designer wie Yohji Yamamoto, Louis Vuitton, Haider Ackermann, Ann Demeulemeester und Missoni haben in ihren letzten Schauen lange Röcke über den Laufsteg geschickt, die vor allem durch ihre Ernsthaftigkeit, dunkle Farben, und sogar einem gewissen Grunge-Feeling hervorstachen.

Dieses Jahr wird es vor allem praktische und wenig romantische Röcke geben- vom Hijab und Witwen inspiriert. Wirklich, du wirst schon sehen. Wie in den 90ern, hat sich die Mode in eine Anti-Mode entwickelt, als Antwort auf all die Jahre des Exzesses und der Prahlerei. Die Schlüsselwörter sind nun Eleganz, Coolness, Ernsthaftigkeit, und vor allem, Nüchternheit. Man könnte sogar von Respekt sprechen. Wenn du Appartments in Mailand – einer der coolsten Städte der Welt mieten möchtest, dann wirst du diesen Trend sicherlich auch auf den Straßen wiederentdecken.

Natürlich muss man nicht eine Sklavin der Mode sein und jeden Trend mitmachen. Für mich sind diese Röcke äußerst unpraktisch – du bleibst überall mit ihnen hängen. In den Türen der U-bahn, in den Fahrrädern…Folglich bleib ich bei meinen Miniröcken, und hoffe darauf, dass sich die Wirtschaft bald erholt!

Wir leben in einer Welt in der wir überall Erotik finden und es sehr viele Fetische gibt. Und unter diesen Fetischen gehört der Nadelabsatz zur Riege der „perversen“ Klamotten. Aber zu meiner Verteidigung kann ich sagen, dass es viele Männer gibt, die auf genau diesen Kultschuh stehen. Denn wenn es irgendwas gibt, das genauso reizvoll, wie ein paar schöne Füße ist, dann sind es Nadelabsätze…

Vielleicht findet ihr es etwas exotisch, das es Leute gibt, die mit Füßen Sex haben, aber das gibt es tatsächlich. Es gibt Männer, die eine Schwäche für hochhackige Schuhe haben, und dies hat mit einer tiefen Verehrung von Füßen zu tun (was für viele nicht nachvollziehbar ist)…Aber für viele gibt es nichts erregenderes, als Füße zu streicheln, zu küssen, und das höchste der Gefühle ist, wenn dich jemand mit Füßen sanft streichelt…

In deinem Leistenbereich einen Nadelabsatz zu fühlen…Die Nylonstrümpfe mit den Zähnen zu entfernen, oder ein paar wunderschöne Füße zu waschen….die Zehen zu lecken, bis du präorgasmische Freudenschreie ausrufst…Die aufregendsten Schuhe zu kaufen und sie anzuprobieren, bevor es heiss wird…dir jemand in Absätzen über den Rücken läuft….

Wenn du diese Bilder erregend findest, dann bist du ein Fußliebhaber und sie sind dein Fetisch und deine Kultobjekte. Genieße deine Sexualität in Harmonie mit deinem Partner, lebe deine wildesten Fantasien aus…und in der Zwischenzeit, warum mietest du nicht Appartments in Mailand, wo du einige der aufregendsten Schuhe kaufen kannst, die deiner Phantasie Flügel verleihen werden?

In Kriegsszenen sind wir immun gegenüber den tausenden Soldaten, die wahllos um sich her schießen. Interessanterweise, sind nur fünfzehn Prozent der neuen Soldaten dazu in der Lage wirklich gezielt zu töten. Die meisten zielen entweder zu hoch, oder sie schießen überhaupt nicht, oder tun so als wären sie gerade mit was Anderem beschäftigt. Es ist nicht nur ein Ungefallen daran, ein menschliches Leben auszulöschen, das diese Neulinge daran hindert, gegnerische Soldaten zu erschießen. Genforscher haben herausgefunden, das alle Lebewesen auf diesem Planeten etwas Gemeinsames in ihrer DNA vorweisen: alle sind dazu „gewillt“ ihr eigenes Leben, oder das Leben eines anderen Lebewesens zu nehmen, wenn es um allgemeines Wohl geht.

Das bedeutet letztendlich, dass wir genetisch mit einem starken Gerechtsinn ausgestattet sind. Wenn wir fest daran glauben, dass das was wir tun richtig und gut für die Menschheit im Allgemeinen ist, dann gehen wir dafür über Leichen – egal ob dies bedeutet, dass wir dafür sterben müssen, oder ein anderer.

Es ist diese Art der genetischen Programmierung die es dem Faschismus, relgiösem Fanatismus und dem Terrorismus ermöglicht ganze Menschenmassen dazu zu bringen sich gegenseitig, oder selbst zu töten. Diese Menschen werden nicht von dem Gedanken an Tod, oder Destruktion an sich motiviert, zu solchen Maßnahmen zu greifen – aber eben der Glaube an das Allgemeinwohl, der Glaube an ein besseres Leben für die ganze Menschheit.

Und dann spielt natürlich auch der Abwehrmechanismus und Selbstschutz eine Rolle. Wir verteidigen unser Leben und das Leben unserer Kinder. In einigen Fällen ist es sogar wichtiger das Leben unser Kinder zu schützen als unser eigenes. Dieses Argument wurde beispielsweise vorgebracht, als in einem italienischen Gericht, der Fall eines Vater verhandelt wurde, der den Vergewaltiger seines Kindes brutal ermordet hat. Die Verteidiger wussten nichts von unserer genetischen Disposition zur Gerechtigkeit, aber sie wussten was über Selbstverteidigung, und brachten dafür sehr interessante Argumente hervor, die alle auf dieselbe Gleichung hinausliefen: Kindervergewaltiger glich einer Gefahr. Und eine Gefahr muss ausgelöscht werden. Gemäß der Verteidiger waren hier einfache, Naturimpulse zugange, egal wie wohlbedacht die Ermordung geplant worden war. Letztendlich hat das Gericht dieses Argument nicht abgekauft, aber viele Eltern schon, die in Massenprotesten gegen die Entscheidung des Gerichtes protestierten, und Appartments in Mailand für die Dauer des Protestes mieteten, was schließlich dazu führte, das der Vater freigelassen wurde.

Die Gruppe wurde 2000 in New York gegründet und ihre Geschichte ist gespickt mit Referenzen über die Musikkultur und die krasse Politik der Stadt. Als Jake Shears und Babydaddy Ana Matronic auf einer Halloweenparty kennengelernt haben, war sie als jemand gekleidet „dem man den Eintritt in Andy Warhols Factory verweigert hatte“ und Shears war als „illegale und schlecht gemachte Abtreibung“. Der Name der Band leitet sich vom englischen Slang „Scissoring“ ab (einer sexuellen Praktik, die insbesondere bei Lesben sehr populär ist) und bezieht sich zu dem auch auf die LGBT Kultur. Die Gruppe hat sehr viele homosexuelle Fans, aber deswegen handelt es sich nicht um eine „Gayband“, da ihre Musik keine sexuellen Präferenzen ausdrückt. Was für sie im Vordergrund steht ist die Musik und alle zum tanzen, heulen und lachen zu bringen. In Großbritannien haben sie es mit ihren Songs schon zu Nummereins Hits gebracht.

Wer aber wirklich eine unheimlich wichtige und einflussreiche Referenz für die Band ist, ist Elton John, und andere Inspirationsquellen wie ABBA, Pink Floyd, Duran Duran, Supertramp, Sixiousie and the Banshees und David Bowie. Genieße diese unglaubliche Show, die nur einige Minuten von Mailand entfernt auf einer romantischen Burg statt finden wird. Nach dem Konzert werden dir sicherlich auch die Füße vom vielen tanzen weh tun. Um nach dieser wilden Party auszuruhen, miete appartments in Mailand!

Der chinesische Künstler Zhang Huan ist ein zeitgenössicher Fakirexperte. Das Medium, durch welches er sich ausdrückt ist sein Körper und seine Technik ist die Performancekunst. Das Interessante an Huan ist seine stoische Körperhaltung, die ihm vorrangig als kreatives Instrument dient. Ihm zufolge gibt uns der menschliche Körper nicht nur unsere Identität, sondern auch eine Form der Sprache.

Eine seiner denkwürdigsten Performances führte er 1994 in Peking auf. Er setzte sich auf eine öffentliche Toilette in einem der heruntergekommensten Teile der Stadt und mit in diesen unhygienischen Umständen schmierte er seinen ganzen Körper noch mit Öl und Honig ein. Innerhalb weniger Minuten, war sein ganzer Körper von allen möglichen Insekten befallen, die von dem Duft der süssen Delikatesse angezogen wurden. Unerschütterlich führte er die Performance weiter aus ohne mit der Wimper zu zucken Er hielt das Kribbeln und den Schmerz aus, den die Tiere auf seinem Körper verursachten.

Wie die Fakire hat Huan die Fähigkeit entwickelt sich von seinem Körper und den Limitationen, die er gibt, zu trennen. Auf dieses Art und Weise bringt er uns seine Kunst näher, auch wenn sich ein gewissen Grad an Gewalt nicht vermeiden lässt: Durch den Körper des Künstlers fühlen wir und bewegen uns, fast wie unser eigenes Fleisch, in seiner Performance, seinem Kunstwerk. Damit will er auf sozialkulturelle Themen aufmerksam machen, wie die Globalisation, die Entfremdung und den Verlust der Spiritualität in einer Kultur die mit jedem Mal westlicher wird. 1999 ist er in die Vereinigten Staaten emigriert und sah sich mit einer pluralistischen Kultur konfrontiert, die in einer sehr künstlichen Art und Weise alle Arten eines exotischen Lebens nachgemacht hat, wie Yoga oder Tai Chi. Und Huang möchte auf die Verdünnung der Kultur aufmerksam machen, deren Eigenschaften als Modeerscheinung dargestellt werden.

Im Palazzo Reale in Mailand kann man eine Ausstellung von diesem interessanten chinesischen Künstler sehen. Sie trägt den Titel „Ashman“ und ist von Juli bis September zu sehen. Verpass nicht diese einschlägige Erfahrung und miete Appartments in Mailand.