Schauspieler, Musiker, Schriftsteller, Komiker, Aktivist, Komponist, Dirigent von Fernsehprogrammen (unter diesen in seinem eigenen Programm ) und des Radios, Besitzer und Schöpfer von  seinem eigenen Plattenlabel, Händler usw., und doch sieht es so aus, als würde noch etwas von all den Dingen, die dieser Mann getan hat, fehlen. Der einzige Mensch, mit dem ich mich mit geschlossenen Augen verheiraten würde  Augen, Henry Rollins.

Es gibt einfach  Menschen die nicht stillhalten und andere die nicht so sind, und Rollins ist einer von denen der nicht still hält, ein großes Talent, Phantasie und Kreativität, sowie eine große Persönlichkeit. Seine Karriere begann  1980, als Sänger in der Musikgruppe “State of Alert“, eine Erfahrung die  nur ein Jahr dauerte, dann schloss er sich an  legendäre Punk-Rock-Musikgruppe “Black Flag” eine rockende und leidende Etappe  für den jungen Rollins, so musste er  Monate in einen Pickup schlafen und erhielt Schläge und Spukerei von seinen  verrückten Fans der Musikgruppe. Ein normales Verhalten von Punk-Fans. Nach 5 Jahren mit Black Flag Rollins entwickelte sich enorm und beschloss seine eigene Band namens “Rollins Band” zu gründen. Diese war recht erfolgreich, vor allem mit seinem Album “Weight”. Mit der Rollins -Musikgruppe hatte er zwei Formationen und mehrere Alben, das letzte im Jahr 2002, später löste sich die Musikgruppe auf  und Rollins widmet sich an das Projekt “Spoken Word”.

So erarbeitetet er alleine als Rollins- Musikgruppe zwei sehr interessante Alben im Hard Rock Jazz-Stil, immer mit intelligenten, poetischen und kritischen Texten. Das Konzert, das am 15. Februar im Club Alcatraz in Mailand stattfindet, wird ein bisschen von allem haben, seine Musik als  Solist, etwas  von der Rollins-Musikgruppe und sicherlich einigen  Humor und viel Dialog mit dem Publikum. Wenn Sie in Mailand sein sollten, dürfen  Sie dies  nicht verpassen.

Für weitere Informationen besuchen Sie: http://www.lastfm.es/event/2039910+Henry+Rollins+at+Alcatraz+on+15+February+2012

Luz Obscura

Eine vollständiger Künstler, wie nur wenige, in einer verführerischen Stadt wie keine andere. Mieten Sie sich appartments in Mailand und die Stadt wird Ihnen ein wunderbarer Anfang für diese Vorführung sein.

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Übersetzt: melila
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Die Welt der Comics findet sich  in Mailand am 4. und 5. Februar ihren Platz  und ermöglicht das  Comic-Festival im Park der Ausstellungen (Novegro).

Die Comics und Spiele werden an diesem schönen Platz präsentiert, wo die Zuschauer und Fans in der Welt der Phantasie (Fantasie)  eine Reihe von Initiativen  anschauen können.

Das Festival gliedert sich in verschiedene Themenbereiche, einschließlich der “Comic-Raum”, der  die Beteiligung von Autoren aus ganz Italien bereit stellt. Dies wird eine Chance für das Publikum, ihre Helden mit ihrer Arbeit zu genießen. Zudem gibt es die Gelegenheit Alben, edel- und seltene Sammlerstücke, spezielle Editionen und neue Veröffentlichungen  zu bewundern oder zu kaufen.

Der Bereich für Spiele steht für die  Fans der  Online-Spiele zur Verfügung und Sie können von zahlreichen PCS, Konsolen und Simulatoren profitieren. Dieser Bereich ist während des ganzen Wochenendes für die Öffentlichkeit  zugänglich und Sie können von Turnieren, Spielen, Präsentationen, Rollenspiele,  Kartenspiele  profitieren… ein großes Gebiet widmet sich den traditionellen  Spielen und für die “Intelligenten” stehen Tischspiele wie  Karten, Schach und Miniaturen- Spiele  bereit. Dieser Raum bietet die Möglichkeit, in Kontakt mit verschiedenen Verbände und Vereine zu kommen… es  wird viel zu viele Möglichkeiten für eine Auswahl!

Es wird wieder das  Cosplay zurückkommen: dieser Wettbewerb widmet sich dem Universum der Comic-Preise für die Gewinner: Cosplay, Miss Cosplay Battle Royale  … eine Welt der Spiele und Unterhaltung kann nicht besser  erwartet werden. Die Preise gehen an die  beste männliche und weibliche Bekleidung, an die besten Interpretation oder an den Partner der  besten Auslegung ihrer Helden: alles ganz in Übereinstimmung mit den Regeln des klassischen Wettbewerbs eines Comic-Festivals. Natürlich dürfen Sie die Ausstellung von den Gadget nicht verpassen, und zwar mit der Möglichkeit des Kaufs von  vielen Geschenken an deine Freunde mit der Prägung ihres  Helden des Lebens, vor allem aus Japan und  der USA.

Der Höhepunkte des Festivals ist  ohne Zweifel die National Konvention der Fans von Harry Potter: Die Potterunion (Pottereunión). In einem Raum von 12.000 Quadratmetern werden die Liebhaber des berühmten englischen Assistenten, die Schlüsselmomente dieser Saga  mit großen Erfolg erleben. Ein Szenario ähnlich wie der Film Rückkehr Diagon Alley und Nocturn Alley, während Die Länden von Ollivander quantitative industrielle Zauberstäbe anbieten. Jeder spannender Moment der Emotion wird lebendig, sowie  die Lektionen der Magie, die in der Burg von Professor Piton durchgeführt wird. Alle Zutaten sind vorhanden: der Postbote  die Eule, der Turm der Astronomie,  die magischen Getränke und schließlich das Turnier für die mehr mutigen auf dem Gebiet von  Quidditch.

Ein kostenfreier Verkehrsservice (Shuttle) ist garantiert. Die Ausgabe beginnt von Platz  Monte Titano (Station von Lambrate FS ) bis zu den Novegro. Für die Öffnungszeiten schauen Sie auf die  Website der Organisation.

Die Website der Organisation: http://festivaldelfumetto.com

Paola Grieco

Wenn Sie den Termin mit der Welt der Phantasie vermissen, ist es die Idee, ein Wochenende in der Hauptstadt der Lombardei zu verbringen. Um dies zu tun, mieten Sie sich einfach appartments in Mailand und genießen Sie eine ruhige “Zwei-Tage” -Spaß und -Unterhaltung.

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Übersetzt: melila
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Die 50er und 60er Jahre waren Schauplatz für eine intensive klangliche und ästhetische Revolution. Neben den musikalischen Experimenten und dem Entstehen zahlreicher Rock-Legenden entwickelte sich parallel eine unglaubliche visuelle Produktion, die in der Suche nach dem Neuem, dem Verbotenem, der Provokation und der Überwindung alter und für obsolet gehaltener Regeln begründet war und sich zu einer bildenden Kunst entwickelte, in welcher die “Ästhetik” und “das Schöne” sehr unterschiedliche Wege einschlugen. Während die Beatles die zukünftigen Meilensteine der Rockmusik komponierten, verband Francis Bacon in seiner Malerei die menschliche Dimension mit der Monströsität, dem Schrecken und dem Leiden.

Die Ausstellung “Von Bacon zu den Beatles: neue Bilder in Europa in den Jahren des Rock”, die im Museo Della Permanente stattfindet, bietet einen Parcour durch musikalische und visuelle Kreationen und präsentiert damit eine sehr gute Auswahl an Werken, die man mit Kopfhörern betrachten und dabei die gröβten musikalischen Erfolge derselben Epoche hören kann. Das Format dieser Ausstellung ist ein sehr Interesantes und folgt einer kuratorischen Linie, die innerhalb der bildenden Künste immer erfolgreicher wird: die Verbindung mit der Musik oder der klanglichen Beeinflussung des visuellen Erlebnisses, (nach der Kuratorin Chiara Gatti) mit der Absicht, ein stärkeres sinnliches Erlebnis zu kreieren. Auf diese Weise kann das gleichzeitige Ereignis der klanglichen und ästhetischen Revolution aus der Nähe betrachtet werden, es wird ein Erkennen der beidseitigen Einflüsse ermöglicht und man kann nachvollziehen, bis zu welchem Grad die neue Art zu Sehen die klanglichen Kompositionen beeinflusste und wie auf der anderen Seite die Art des Musik-Hörens eine Auswirkung auf das Sehen und Verarbeiten des Visuellen hatte.

Die Ausstellung beinhaltet auβerdem Peter Blake und Richard Hamilton und Werke der italienischen Bewegung der “Arte Povera” von Alberto Giacometti, Mimmo Rotella, Guiseppe Guerreschi und Mario Schifano; den Nordamerikaner William Utermolhen, den Deutschen Horst Antes und die Franzosen Jean Dubufet und Cesàr. Die “klangliche Seite” besteht aus den Beatles, Pink Floyd, Elvis, Jimi Hendrix, Joan Baez, Jim Morrison und Mick Jagger. Es ist interessant zu sehen, dass die Beleuchtung der Gemälde (vorwiegend groβe Formate) und Skulpturen eine Assotiation zu Musikern auf der Bühne weckt und somit versucht wird, die Atmosphäre jener Epoche von tiefgreifenden sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen, vom Vietnamkrieg bis zu Woodstock, zu rekonstruieren und in Erinnerung zu rufen.

Die Ausstellung findet im Museuo Della Permanente in der Via Turati 34 noch bis zum 12 Februar statt. Der Eintritt kostet 6 Euro und die Öffnungszeiten sind von Dienstag bis Freitag von 10:00 bis 13:00 und von 14:30 bis 18:30. An Samstagen, Sonn- und Feiertagen: von 10:00 bis 18:30 (Montags geschlossen). Mehr Information auf: http://www.lapermanente.it/eventi/bacon.aspx.

menschauser

Wir empfehlen euch, zu diesem Datum appartments in Mailand zu mieten um hier eine der interessantesten Ausstellungen des Jahres zu besuchen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Vom 20. Januar bis zum 10. Februar können wir “Excelsior” im La Scala Theater in Mailand sehen. Das Spektakel “Excelsior” kommt zurück in die lombardische Hauptstadt um die Ballett-Saison zu eröffnen.

1881 hob sich der Vorhang zum ersten Mal, um diese einzigartige choreographische, historische und allegorische Komposition zu präsentieren. Das Werk ist in sechs Akte unterteilt die aus elf Szenen bestehen und den Triumpf des Lichtes und der Zivilisation über den Obskurantismus zelebrieren. Groβe Heldentaten der Menschheit und so wichtige technische Errungenschaften für die Epoche wie der Telegraph, die Batterie, die Dampfmaschine oder der Suezkanal werden hier in Erinnerung gerufen.

“Excelsior” hatte zu seiner Uraufführung einen umwerfenden Erfolg und wurde in seiner ersten Spielzeit in Italien und mit einer internationalen Tournee mehr als 100 Mal aufgeführt. Es erhielt groβen Beifall dank des Symbolismus, der den Geist jener Epoche verkörperte.

Die aktuelle Produktion geht auf das Jahr 1974 zurück und ist eine etwas flottere Version des Originals, sowohl was das Bühnenbild, die Musik und auch die Tänzer betrifft, denn das Original brachte mehr als 500 Komparsen auf die Bühne. Trotzdem geht kein bisschen von der Kreativität und dem nostalgischem Hauch des Geistes des klassischen italienischen Tanzes verloren. Die Hauptfigur von “Excelsior” wird der berühmte Tänzer Roberto Bolle sein, ein Star der Mailänder Scala. Bolle war Mitglied der prestigeträchtigsten Kompanien der Welt, wie dem Royal Ballet von London, dem Nationalballett aus Kanada, dem Balletts in Stockholm, Tokio und New York, wo er 2003 zum Haupttänzer des American Ballet Theatre ernannt wurde. An der Show nimmt am 20, 22 und 25. Januar ausserdem die russische Tänzerin Alina Somova teil. Alina wurde 2003 durch das Mariinsky Theatre ausgewählt und kommt aus der prestigeträchtigen Academia Vaganova des Russischen Balletts.

Das Theater La Scala in Mailand ist weltweit eines der wichtigsten Häuser seiner Art. Das heutige Gebäude ist aus dem Jahre 1778, denn zuerst war dies im Theater Ducale untergebracht, welches im Jahre 1776 Opfer eines Brandes wurde. Das neue Theater wurde dann mit dem Werk “L’Europa riconosciuta” von Salieri eingeweiht. Die erste Renovierung der Fassade geschah 1907 und später, nach den Zerstörungen durch die Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg, musste es erneut renoviert werden. Während einiger Jahre funktionierte dieses wunderbare Gebäude ausserdem als Casino, so wie es durchaus üblich war im 19. Jahrhundert.

Die Tickets für die Aufführungen dieses groβartigen Stückes kann man im Internet auf verschiedenen Seiten für Online-Ticketverkauf erstehen, unter anderem hier http://www.viagogo.es/Milano/Teatro-alla-Scala-Entradas/_V-1381/Excelsior-Ballet-Entradas. Die Preise liegen zwischen 99 und 125 Euro. Also verlier keine Zeit, denn aufgrund der grosse Nachfrage gibt es für einige Vorstellungen von “Excelsior” jetzt schon keine Tickets mehr.

Fernando Paterna

appartments in Mailand zu mieten ist sicher der beste Weg um die Stadt zu besichtigen und ihren Charme zu erleben. Die lombardische Gastronomie, die Gepflogenheiten und die historischen Gebäude sind nur einige der vielen Reize, welche diese Groβstadt dir bieten kann. Vergess auch nicht, auf den groβen Boulevards shoppen zu gehen und die Cafés zu besuchen.

Übersetzt: Grete Tal
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Zu Anfang der Neunziger veränderte sich die Welt wieder einmal. Nirvana würde der Beginn und das Ende des neuen Problems sein. Tausende Bands auf der ganzen Welt kämpften um den Titel, die neuen Nirvana zu werden. Die Plattenindustrie wusste dies und bemühte sich, neuen auftauchende “alternative” Projekte unter Vertrag zu nehmen. Damit verloren und machten die Plattenfirmen viel Geld. Einige der Bands überlebten. Andere gingen in ewiges Vergessen über. Vielleicht waren dies die letzten Momente, in denen das Radio sich wirklich für den alternative Rock öffnete. Heutzutage dominieren Justin Bieber, Lady Gaga, Kate Perry und Jessie J. mit ihrem “Price Tag” die Welt.

Unter den Bands, die zu Beginn der Neunziger so schnell herauskamen, waren die Spin Doctors, eine der beliebtesten und bekanntesten die auch heute noch mit Songs wie “Little Miss can´t be wrong” und “Two Princess” ein Lächeln erzeugen. Die Band begann zu Ende der Achtziger an irgendeinem Ort in einem damals atemberaubenden New York. Die Gründung geschieht 1989 und nachdem sie bei Epic Record unter Vertrag kamen, brachten sie ihre Debut Single “Up for Grabs…Live” heraus, das Live in Manhattan aufgenommen wurde. Zu Anfang, auch wenn das niemand glaubt, waren die Spin Doctors eine totale Jam-Band, die dies auf der Bühne mit einem gewissen Hippie und Psychedelic-Stil machten, in purer Manhattan-Manier. Ihre melodischen Akkorde und der freudige Grundton ihrer Songs brachten alle, die zu ihren langen und intensiven Jam-Sessions kamen, zum tanzen. Einige dieser Improvisationen kann man im Netz unter verschiendenen Bootlegs und raren Aufnahmen finden.

Der Erfolg kam mit “Pocket full of Kryptonite” im Sommer 1991; ihr Debut-Album das durch die vorher genannten Singles neben anderen Klassikern wie “ Jimmy Olsen´s Blues” sicherlich das bekannteste wurde. Das Faible für Superman, der das Böse in der immensen Metropolis bekämpft, sieht man in dieser ersten Zeit sehr deutlich. Ohne es erwartet zu haben, erhielt die Platte in den Jahren nach ihrem Release damals Platin für die Verkäufe, es gab Auftritte bei Saturday Night Live, grosse Tourneen und eine starke Präsenz im Radio.

Die Geschichte der Spin Doctors ist die einer Band mit einem Debutalbum, das ein grosser Erfolg war; einem zweiten nicht ganz so erfolgreichen Album und den typischen Höhen und Tiefen des Rock N Roll. Trotzdem wurden es im August 2011 genau 20 Jahre seit der Veröffentlichung des Klassikers “Pocket full of Kryptonite” und die Jungs sind zurück mit ihren heiteren und rockigen Sounds. Der Termin in Mailand wird der 29. Januar im Bloom Club sein. Für mehr Information über die Spin Doctors besuche einfach ihre offizielle Website indem du hier klickst: http://www.spindoctors.com/

Alexa Ray

Miete appartments in Mailand und geniesse die Sounds und Spielfreude der Spin Doctors, eine der emblematischsten Bands der Neunziger. Mailand und seine vielseitige Musikszene erwarten dich ebenfalls.

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Übersetzt: Grete Tal
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Wenn Sie ein Fan des italienischen Fußballs sind, lassen Sie sich beglückwünschen. Denn dann erwartet Sie am 15. Januar eine Partie zweier Mannschaften, die seit jeher große Rivalen sind. Verpassen Sie nicht, wenn sich die beiden Teams der Stadt Mailand erneut im wichtigsten Wettkampf des Jahres gegenüberstehen, der Partie der italienischen Fußballliga (Calcio).

Der Wettkampf und die Rivalität zwischen den „Rossoneros” und „Interistas” ist so alt wie die beiden Fußballclubs selbst. Die Bevölkerung Mailands teilt sich in die Fans des Inter und die des Milan, zumindest während der Tage vor und nach dem Klassiker.

Mailand genießt das große Privileg, als einzige Stadt und voller Stolz zwei Champions des wichtigsten europäischen Wettkampfes, der heutigen Champions League, die früher den Namen Europapokal trug, vorweisen zu können.

Die Heimat beider Mannschaften ist das Giuseppe-Meazza Stadion, auch bekannt als San Siro, nach dem gleichnamigen Bezirk Mailands, in dem sich das Stadion befindet. Es bietet Platz für 80.000 Zuschauer und war Austragungsort für zwei Weltmeisterschaften und drei Finalspiele der Champions League. Jede Woche findet abwechselnd ein Spiel des AC Milan bzw. des Inter im San Siro Stadion statt.

Der Ursprung aller Rivalität liegt lange zurück. Im Anfang war der Milán Cricket and Football Club (ursprünglicher Name des heutigen AC Milan) das einzige Fußballteam der Stadt, im Jahre 1908 kam jedoch eine gewisse Polemik über die Frage auf, ob es wohl ratsam ist, auch ausländische Spieler unter Vertrag zu nehmen. 43 der damaligen Vorstands- und Clubmitglieder beschlossen daraufhin, sich vom AC Milan zu distanzieren und gründeten ein neues Team, den Football Club Internazionale Milano. Nach dieser Teilung wurden die Rot-Schwarzen bald als Mittel- bis Unterklasseclub bezeichnet, dem vorranging Gewerkschaftler und Arbeiter angehörten, während der Inter zum Club der reichen Herrschaften avancierte. Diese Charakterisierungen liegen allerdings lange zurück und sind heute längst vergessen.

Der Inter Mailand war 18 mal italienischer Meister, 7 mal italienischer Pokal-, 3 mal Europa League- und 3 mal Champions League Sieger, 2 mal Weltpokalsieger und 1 x Club-Weltmeister.

Der AC Milan zählt seinerseits ebenfalls 18 italienische Meistertitel und war 5 mal italienischer Pokal- und 2 mal Europapokalsieger der Pokalsieger, 7 mal Champions League Sieger, 3 mal Weltpokalsieger und 1 mal Club-Weltmeister.

Zwei der größten Fußballclubs der Welt, die sich bereits mehr als 200 mal gegenüber standen, wobei die Statistik der jeweiligen Siege mehr oder weniger ausgeglichen ist. Was ihre Fans angeht, so ist Inter nach Juventus Turin Italiens zweit beliebtester Club, während der AC Milan an dritter Stelle steht. In den Tagen vor der Partie ist die Stimmung in der Stadt überaus angespannt, die Fans tragen stolz die Farben ihres Clubs und an den Häuserwänden prangern die jeweiligen Fahnen.

Die beiden Mannschaften gehen aus sehr unterschiedlichen Positionen in die Partie. Während Inter einen eher unbeständigen Saisonstart hatte, gilt der AC Milan als echter Titelanwärter.

Das Spektakel, welches uns im Giuseppe-Meazza Stadion erwartet, verspricht äußerst intensiv, emotional und feurig zu werden, lassen Sie sich das nicht entgehen. Die Eintrittskarten für die Partie sind bereits auf den wichtigsten Seiten für Sportveranstaltungen zu erwerben.

Fernando Paterna

Mailand ist die zweitwichtigste Stadt Italiens sowie eines der bedeutendsten Wirtschafts- und Finanzzentren weltweit, auf der Liste der wirtschaftlich gesehen wichtigsten Städte Europas an vierter Stelle und natürlich die Hauptstadt der Mode. appartments in Mailand zu mieten ist eine einfache, bequeme und günstige Art, diese wunderschöne Stadt zu besuchen.

Übersetzt: Jule
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Es handelt sich um eine kontroverse Figur der italienischen Kunstszene, und vermutlich um einen der besten Comiczeichner seiner Zeit. Sein Name ist Andrea Pazienza, und sein Leben war kurz aber intensiv, nicht nur wegen all der interessanten Begebenheiten, sondern vor allem aufgrund seiner Lebensphilosophie: totalisierend, absolut und extrem. Andrea Pazienza bezeichnete sich selbst oft als „den besten lebenden Zeichner“, eine Aussage, die ein wenig arrogant klingt, vor allem, wenn man sein Werk nicht kennt. Wenn man aber seine Comicbücher in der Hand hält, dann wird man sich seines Talents bewusst: die Intensität der Farben, die er benutzt, und seine unglaubliche Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die die Zweidimensionalität des Comicsformats verlassen, und sich in unseren Köpfen und in unserem Leben festsetzen.

Andrea Pazienza wurde am 23. Mai 1956 in San Benedetto del Tronto geboren. Sein Vater, Kunstlehrer, führte ihn schon seit früher Kindheit an die Kunst heran. Schon in seiner Jugend zeigten sich erste Andeutungen von Pazienzias Talent als er Bühnenbilder für Theaterstücke im Verdi in San Severo anfertigte, vor allem aber ab 1973, als er seine ersten Einzel-und Gruppenausstellungen zeigte. Sein erstes Comicbuch „Die außergewöhnlichen Abenteuer von Penthotal“ brachte ihm großen Erfolg, eine Geschichte, die von seinen Jugendjahren an der Universität von Bologna inspiriert worden war (wo er Kunst, Musik und Spektakel studierte). Neben seinen Comics widmete er sich auch der Malerei, eine weitere Ausdrucksform, die er von klein auf praktizierte, und mittels derer er mit 15 Jahren seinen ersten Selbstmord visualisierte. 1984 wird eine dunkle Seite seiner künstlerischen Arbeit publik: seine Heroinsucht, die schließlich auch zu seinem Tode führten. Am 16. Juni 1988 starb er in seinem Haus in Montepulciano in der Toskana an einer Überdosis Heroin. Bis heute bleibt ungeklärt, ob es sich um einen willentlichen Selbstmord oder eine Überdosis handelte.

Bis heute noch gehört er zu den wichtigsten Comiczeichnern Italiens und der Welt. Die Ausstellung „Pazienza un corno!“, die von der Galerie Ca´di Frá in Zusammenarbeit mit der Little Nemo Art Gallery in Turin organisiert wurde, zeigt einige der wichtigsten Arbeiten dieses Künstlers. Im Januar kann man den Ausstellungsraum in der Via Carlo Farini 2 (Mailand) besucen. Die Öffnungszeiten sind von 10 bis 13 Uhr und von 15 bis 19 Uhr, von Montags bis Samstags. Bis zum 28. Januar 2012 (bis zum 9. Januar ist die Galerie zu Weihnachten geschlossen). Mehr Information unter: http://sbamcomics.it/eventi/eventi-pazienza-un-corno-alla-ca-di-fra.

menschauser

Verpasst nicht diese einzigartige Gelegenheit, diesen fantastischen Künstler kennenzulernen. Wir raten euch am besten appartments in Mailand zu mieten und das Beste des italienischen Comics zu genießen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Vanguardia-Bewegungen sind ein  wichtiger  Schritt in den Bereich der Kunst. Wenn wir über die Vanguardia sprechen, meinen wir den  Zustand der Kraft  oder Ansammlung von Personen, die ein einheitliches Erscheinungsbild haben, und  sich  zusammen tun für eine Übereinstimmung oder um systematisch ein Problem in der Kunst anzusprechen,  und somit als Ergebnis einen Schritt weiter auf der  künstlerische Darstellung sind. Was  ohne Zweifel gezeigt wird ist, dass die Künstler der Vanguardias keinen festen  Aufenthaltsort  oder einen einzelnen Ausgangspunkt haben. So sind sie immer auf der ganzen Welt mit derselben Ästhetik zu sehen.

Das Problem der Kategorien in der zeitgenössischen Kunst ist, dass  die Teilnehmer wichtige Symbole des echten Stiles oder des Vorschlages beiseitelegen müssen. Es ist die Arbeit der Kurator, der Museen und der Galerien, und manchmal schreiben sie  die Geschichte der  Personen nochmal, die nicht mit der Klarheit wie andere gesehen wurden, oder noch nicht dieselbe Anerkennung erhalten haben.

So ist die Marginalisierung in der Kunst eine weitere Bedingung, die sich an die Vanguardia stellt.  Gegen den “Status Quo” der Kunst zu sein, ist sicherlich ein Risiko, das jeder ernsthafter Künstler im Auge behalten muss. Manchmal ist dieser Slogan der Avantgarde vergessen. Heute entpuppt sich  ein Avantgarde-Künstler  als eine hoch automatischer Operation; große Erholung der konzeptuellen Kunst auf allen Ebenen der Kommunikation und politische Diskussion, setzt die  aktuelle Gegenwartskunst in einem Zustand der Mutlosigkeit , um nicht das Wort Krise zu verwenden, was heute sehr in Mode ist. Es ist also schwer, zu glauben, dass die Avantgarde verschwunden ist, und  die Probleme der zeitgenössischen Kunst  so leicht die akademische Bereiche erreichen und diese nicht unbedingt das  Beste für das ist, was  in der zeitgenössischen Kunst geschieht.

Die italienische Transavantgarde war eine Bewegung  Mitte der 80er Jahre und eine Antwort auf den Aufstieg der Povera-Kunst, die  auch von  italienischem Ursprung ist. Ihr Vorschlag war völlig antikonzeptuellen und  verwurzelt, aber eher bei der Verarbeitung von Farbe in der Malereibeeinflusst durch den  Expressionismus. Ihre Vertreter sind Nicola von  Maria, Mimmo Paladino und Francesco Clemente, um nur einige zu nennen. Der  Transvanguardismus  war eine Rückkehr zu der Subjektivität und Sinnlichkeit in die Malerei, und  von einem klassischen Modus des Ausdrucks. Daher verlassen  sie sich auf die visuelle Darstellung der verschiedenen antiken Mythen und Themen rund um die Helden, in einer einzigartigen Weise der Zeitaufhängung ihrer Arbeiten: ohne  genaue  konzeptionelle Fixierung, wurden die Ressourcen aus verschiedenen Epochen in Bereichen mit intensiver Farbe  verwendet. Um mehr über die Arbeit von diesen Rebellen gegen die Rebellen der Mode von heute zu erfahren, besuchen Sie den Palazzo Reale in Mailand und genießen Sie diese fantastische Vorstellung, die bis März 2012 präsentiert wird. Für weitere Informationen, besuchen Sie diese Web-Seite: http://www.mostratransavanguardia.it/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Mailand und entdecken Sie das Beste aus dem aktuellen und dem vergangenen Jahrhundert der zeitgenössischen Kunst. Diese Stadt erwartet Sie mit all ihrer langen Tradition von Galerien und Museen.

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Übersetzt: melila
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Das Palazzo Reale in Mailand beherbergt tausende von Kunstwerken und hunderte von Ausstellungen, die aus aller Welt stammen. In den letzten Monaten des Jahres 2011 wird hier eine Ausstellung unter dem titel „Artemisia Gentileschi, Geschichte einer Leidenschaft“ stattfinden. Mit diesem Titel verspricht die Ausstellung viel mehr als nur Gemälde; hier werden wir Liebe und vieles mehr finden. Artemisia Gentileschi war eine italienische Künstlerin des 17. Jahrhunderts. Sie wurde 1593 in Rom geboren und lernte bei ihrem Vater, Orazio Gentileschi, ein großer toskanischer Maler, der für die Einweihung seiner Tochter in die Kunstwelt verantwortlich war. Die Schwerpunkte ihrer Arbeit waren die dramatische Akzentuierung und das Detailreichtum in jedem ihrer Bilder, was sie von ihrem Vater erbte. Aber den Frauen dieser Zeit war es nicht einfach in der kulturellen und sozialen Welt Erfolge zu feiern, weshalb die Werke von Artemisia Gentileschi erst drei Jahrhunderte später entdeckt wurden, erst auf nationaler, dann internationaler Ebene. Heutzutage sind ihre Bilder weltweit bekannt und tausende Studenten der Bildenden Kunst studieren ihre detaillierten Gemälde.

In den 90ern fand eine Ausstellung der „Gentileschi“, also von Vater und Tochter in New York, Rom und St. Louis, neben anderen Orten, statt. Das brachte den Namen Artemisias erstmaligs in Umlauf, obwohl sie auch hier immer in den zweiten Rang verwiesen wurde. Bis zeitgenössische Künstler etndecken konnten, dasss die Dame dieselben Attribute wie ihr Vater hatte und dass ihr Stil mutig, originell und einzigartig war.

Die Themen, die in Artemisias Werken aufgenommen werden, sind vielfältig, von Liebe bis hin zu Sex. Sie wurde lange Zeit als Feministin eingestuft. Aber viele Forscher sagen, dass sie aus reiner Leidenschaft malte, also nichts erwartete und niemals daran glaubte, dass ihr Werk irgendwann mal bekannt werden würde.

Das Interessanteste an dieser Ausstellung, die im Palazzo Reale in Mailand stattfinden wird, ist, dass es 40 Werke geben wird, die in 4 Phasen aufgeteilt sind, die der Chronologie des Lebens der Künstlerin entsprechen.

1)   der Beginn ihrer Karriere in der Oper von Rom, der Einfluss ihres Vaters auf ihr Leben.

2)   Die Jahre in Florenz

3)   Zwanzig Jahre in Rom; Zeit in der ihr Vater auf der Flucht war, so dass der Einfluss dieser Figur auf ihr Werk und Leben eindeutig sind.

4)   Fast 25 Jahre in Neapel: öffentliche Werke und gelegentliche Anerkennung ihrer Arbeit.

Die Ausstellung wird von September 2011 bis zum 29. Januar 2012 eröffnet sein. Die Öffnungszeiten des Palazzo Reale für diese Ausstellung sind: Montags von 14.30 bis 19.30; dienstags, mittwochs, freitags und sonntags von 9.30 bis 19.30 und donnerstags und samstags von 9.30 bis 22.30. Es gibt also keine Ausreden mehr, um das fantastische Werk dieser Künstlerin kennenzulernen.

Mehr Information unter: http://www.mostrartemisia.it/

d.b

Wenn ihr appartments in Mailand mietet, dann seid ihr inmitten der wichtigsten Touristenattraktionen, wie Museen, Restaurants, Monumente und alles andere, was ihr kennenlernen möchtet. Eine solche Ausstellung zu besuchen muss auf jedenfall einen Platz in eurer Urlaubsplanung haben.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Man hat ihn den “Banksy von Asien” genannt aufgrund der Kraft seiner Aussagen und der formalen Qualität seiner Werke. Er wurde bekannt in der Welt der Street Art, diese Welt die anfangs in Widerspruch zu den Kunstgalerien stand, sehr klare Ideen und rebellische Haltungen zeigte und damit eine „kurzlebige“ Kunst kreierte die nicht zu verkaufen, kaufen oder besitzen war, die vielmehr zur Stadt gehörte und zu einer Form wurde, den grauen Wänden ein eigenes künstlerische Leben zu verleihen und somit zu einer Botschaften für die gesamte Gesellschaft.

Trotzdem hat sich die Welt der Street Art (mehr oder weniger vom großen Künstler Basquiat bis zu Banksy, der heute ein Medienphänomen ist) immer mehr den konventionellen Zirkeln der Ausstellungen und dem Verkauf von Werken angenähert und viele Künstler, dessen Leinwände früher die Großstadt selbst war, entscheiden sich heute dafür unterschiedliche Versionen ihrer Werke mit transportierbaren, ausstellbaren und letztendlich verkaufbaren Materialien herzustellen.

Kann man dies als Verrat bezeichnen? Einige behaupten ja. Andere, ein wenig vorsichtiger, behaupten dass die Galerien einen Raum zur Verfügung stellen damit die sozial engagierten Werke dieser Künstler ihre Botschaften und Provokationen direkt innerhalb des gewohnten Zirkels von Kauf und Verkauf der Werke installieren. Aber es gibt keine Zweifel: dieselbe Botschaft, ausgestellt in den aseptischen Wänden der Ausstellungsorte, verliert all ihre Kraft.

Aus allen diesen Gründen lohnt es sich, wenigstens eine Ausstellung dieses Typus zu sehen: um sich eine Idee davon zu machen was es heißt, eine Botschaft von einem Grund auf einen anderen zu übersetzten und um zu sehen, auf welche (manchmal radikale) Weise sich somit die Inhalte verändern.

Farhan Siki ist ein junger Indonesischer Künstler der hiermit seine erste Einzelausstellung in Europa hat. Sein Moment kam, als die Primo Marella Gallery in Mailand sich dazu entschloss ihm diese Möglichkeit zu geben und ihn bis zum 28. Januar 2012 in ihren Räumen zu zeigen. In der Show, die am 14. Dezember um 19.00 eröffnet, werden erstmals 15 große Werke gezeigt.

Die Arbeiten von Farhan Siki präsentieren seine Botschaften auf humorvolle und energische Weise, außerdem behandelt er ihn ihnen vor allem die Textelemente sehr eingehend. So benutzt er Logos, Ikonen und Symbole der lokalen und globalen Massenkultur um diese auf seinen Leinwänden (und bis vor kurzem auf den Wänden) und aufgeladen mit übersteigerten und parodistischen Attributen wiederzugeben.

Eine Sprache die sich auf gewisse Weise der Welt der Werbung und der Kommunikation annähert und durch welche der Künstler die ironischen und bitteren Widersprüchen des heutigen Lebens darstellt. Ein wenig paradox sind seine polemischen Attacken, die er auch gegen die Welt der Kunst richtet und die in Richtung einiger Künstler innerhalb des “Star System” gehen (ohne Zweifel referiert er hier auf Künstler wie Damien Hirst – mit seinem mit Diamanten verzierten Totenschädel, der für 74 Millionen Dollar verkauft wurde).

menschauser

Wenn es euch also interessiert über die Bedeutungen der Kritik zu reflektieren welche durch die Street Art bis zum heutigen Zeitpunkt entworfen wurden, dann empfehlen wir euch, nicht die Gelegenheit zu verpassen und diese Ausstellung zu besuchen. Ihr könnt appartments in Mailand mieten und so inmitten der Modemetropole Italiens einige Tage der Kunst und der Kultur widmen.

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Übersetzt: Grete Tal
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