Die neuen Haut Couture Firmen sind gegen Schönheitsideale, die Magersucht vermarkten.
Wenn wir an ein Model auf dem Laufsteg denken, denken wir sofort an eine große, extrem dünne Frau. Und es ist kein Zufall, dass das das erste ist, was in unsere Köpfe schießt, wenn wir über Models sprechen, denn seit die Modeindustrie aufgehört hat eine elitäre Sphäre zu sein, um so ein Instrument der Schönheitsindustrie zu werden, haben Models angefangen dieses Schönheitsideale zu verkörpern. Seit der „Supermodel“-Era der 90er sind diese Figuren mehr als nur Models. Sie wurden zu Idolen für alle jungen Mädchen, die genauso dünn und begehrt sein wollen wie sie.

Mit der Jahrhundertwende haben sich die Schönheitsideale auf dem Laufsteg verändert. Seit den 90ern sind viele der Mädchen berühmter als die Designer und ihre Kollektionen. Und so entstand der berühmte Satz: „Models sollten ein Kleiderständer sein“. Ein Satz, durch den die Designer sich die schlimmsten Kampagnen gegen Magersucht auf den Laufstegen haben zu Schulde kommen lassen, denn diese „Kleiderständer“ sind zu „Skelleten geworden, an denen die Kleidung und der Lebensstil dieser Frauen hängt. Magersucht wurde sehr präsent und resultierte im Tod einiger Models.

2007 machten die Organisatoren der London Fashion Week auf dieses Problem aufmerksam und warben für die Veranstaltung mit dem Slogan „ London, Laufstege ohne Drogen und Magersucht“. Und danach folgten ihnen die wichtigsten Laufstege. Heutezutage verlangen weltberühmte Designer Models mit einem gesunden BMI (Body Mass Index) und Konfektionsgröße 36. Der letzte Designer, der sich anschloß war Lorenzo Riva, einer von Balenciagas früheren Lehrlingen, der das Konzept unterstützt, dass Schlankheit nicht der einzige Schönheitsstandard sein kann. So tat er sich mit Nadia Accetti zusammen, Präsidentin der Gemeinschaft „Donna Donna onlus“, welche Kampagnen gegen Magersucht unterstützt: „Zusammen gegen Essstörungen“. Dank Einrichtungen wie dieser konnten die großen Modehäuser und Laufstege nicht länger wegsehen, insbesondere da ein Model nichte einfach bloß ein Kleiderständer ist, sondern auch ein Idol für Frauen auf der ganzen Welt.

Heutzutage versucht die Modewelt eine Verbindung mit der Realität zu schaffen und in kleinen Schritten machen sie ihre Models in Stellvertreter von realistischeren Schönheitsidealen.

Wenn du dich für Mode interessierst und diese Veränderung auf den Laufstegen sehen möchtest, solltest du nach Mailand gehen. Miete Appartments in Mailand und genieß einen Aufenthalt in der größten Modestadt der Welt.

Wenn ihr in den Straßen Mailands spazieren NET, dann könnt ihr an zwei verschiedenen Orten eine Skultpur finden, die “Die Nadel, der Faden und der Knoten” finden, die die Hingabe Mailands an die Modewelt symbolisiert. Ihr könnt diese Skulptur bespielsweise in der Plaza Cardona sehen, einer zentralen Zone, wo sich die Zugstation von Cardona befindent. Dieses gigantische Kunstwerk hat seine Fäden fest im Boden verankert, und an dessen Ende finden man den typischen Endknoten. Es ist ein kurioses Spektakel die bunten Fäden vor dem klassizistischen Hintergrund der Gebäude zu sehen.

Dieses Kunstwerk wurde vom berühmten Bildhauer Claes Oldenburg und seiner Frau Coosje Van Bruggen kreiert.

Oldenburg wurde in Stokholm geboren, wanderte aber schon in jungen Jahren zusammen mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten aus. Dort hat er seinen Abschluss in der Latin School von Chicago gemacht und hat später an der Yale Universität und im Kunstintitut Chicago studiert. Er wird als einer der Pioniere des Pop Art angesehen und hat neben einigen Happenings eben seine berühmten Skulpturen gemacht, für die er so simple Materialien wie die Pappe, den Stoff, das Papier und den Gips gebrauchte. Fast all seine Arbeiten, die er ab 1962 herstellte, sind großformatig.

1977 heiratete er Cojees Van Bruggen, die ab diesem Zeitpunkt als seine Beraterin arbeitet und ihm beim Bau seiner Werke beiseite steht.

In all seinen Werken, sei es seine eigenen, oder die, die er in Zusammenarbeit mit seiner Frau macht, benutzt er Alltagsobjekte und Materialien. Mit vielen dieser Arbeiten sucht er die Interaktion mit dem Zuschauer. Er hat den preis des Vereins Wolf für Kunst in Jerusalem und den Schock Preis der Realen Musikakademie in Schweden gewonnen. Du solltest dir auf jeden Fall diese außergewöhnliche Skultpur anschauen und die Modehauptstadt Europas besuchen. Miete Appartments in Mailand und genieße Oldenburgs Skulpturen.

Michelangelo Merisi, besser bekannt als Caravaggio, ist ein berühmter Künstler, der 1571 in Mailand geboren wurde und 1610 in Porto Ercole gestorben ist. Nun sind erstmal die Überbleibsel des Künstlers ausgestellt, in der Hafenstadt, in der er gestorben ist.

Zumindest wird dies angenommen, denn Experten sind sich nur 85% sicher, dass es die Reste von Caravaggio sind. Extra für dieses Event hat die Stadt eine Zeremonie abgehalten, um ihm eine „würdige Beerdigung“ zu ermöglichen.

Caravaggios Reste wurden 1610 auf dem San Sebastian Friedhof in der Stadt, in der er starb beerdigt und viele denken, dass er starb, nachdem er aus Ro floh, weil es dort wegen Mordes zu Tode verurteilt wurde.

Die Forschungen, die angestellt wurden, um rauszufinden, ob es sich wirklich um Reste des Künstlers handelt, wurden von Forschern von 4 italienischen Universitäten betrieben und sie gruben mehr als 20 Personen aus, unter welchen möglicherweise Caravaggios Reste zu finden sind. Nachdem alle Karbon-14 Test unterzogen wurden, konnten sie eine engere Auswahl treffen.

Es wurden DNA Test durchgeführt und deren Ergebnisse wurden dann mit der DNA von Kindern der Schwester des Künstlers, Caterina Merisi, verglichen, aber die Spur wurde unterbrochen, da ein DNA Link nicht bestimmt werden konnte. Der nächste Schritt war es die gleiche Analyse mit Leuten durchzuführen, die Merisi oder Merisio (eine Ableitung) hießen und man fand heraus, dass viele genetische Ähnlichkeite aufwiesen.

In seiner Geburtsstadt sind viele seiner größten Werke wie „Abendmahl in Emmaus“ oder „Fruchtkorb“ ausgestellt. Du kannst Appartments in Mailand mieten und nicht nur seine Gemälde bewundern, sondern auch seinem Herkunftsland eine Ehre erweisen.

Das Museum für Zeitgenössische Fotographie von Cinisello Balsamo, außerhalb Mailands, wird bis zum 12. September 2010 18 Bilder (und ein Video) von der deutschen Fotographin Karen Knorr (Frankfurt am Main, 1954) zeigen, die zu ihrer Fotoserie “Fables” gehören, die zwischen 2003 und 2008 hergestellt wurden.

In den Anfängen ihrer Karriere hat Knorr sich mehr für die soziale Reportage interessiert, und war in Groß Britannien Teil einer Fotographie Bewegung zu der auch Martin Parr, Anna Fox, Paul Seawright, Keth Arnatt oder Eileen Perrier gehörten. Sie wurde durch ihre Serie Gentleman (1981-1983) bekannt, einer Reportage über englische Männerclubs. Später richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf die Untersuchung der Beziehung zwischen Natur und Gesellschaft.

Die Bilder, die in Mailand ausgestellt sind, gehören zu dieser Phase ihrer kreativen
Entwicklung. Der Zuschauer steht großformatigen Arbeiten gegenüber, in denen in mehreren Schichten Natur, Wildnis und kulturelle und künstlerische Ausdrucksformen zu sehen sind. Die Hauptdarsteller ihrer Fotos sind die Tiere, sei es lebende oder einbalsamierte, und die in unmögliche und unwirkliche Kontexte gesetzt werden, wie kulturell oder künstlerisch denotierten Räume wie besipeislweise Museen oder historische Gebäude (beispielsweise: das Carnavalet Museum in Paris, das Museum Condé de Chantillz, das Schloss von Chambord, das Orsay Museum…)

Knorr hat ihre Werke schon in vielen prestigereichen Kulturinstitutionen ausgestellt, und lehrt auch an der Tate Modern, der Universität Westminster, Goldsmiths, Harvard, und dem Art Institute of Chicago. Momentan doziert sie an der University College of Creative Arts in Farnham.

Lass dir diese Möglichkeit nicht entgehen, die Arbeiten dieser interessanten Künstlerin zu sehen. Zudem ist der Eintritt kostenlos. Lass dich in der lombardischen Hauptstadt nieder, um auch von den besten Shops, Bars und Appartments in Mailand umgeben zu sein. Für mehr Information über die Ausstellung besucht die Seite des Museums für Zeitgenössische Fotographie http://www.mufoco.org.